由於過去不可替代的代幣(NFT) 熱潮，加密貨幣和藝術社區一直在密切合作——這可能是歷史上的第一次。在這兩個行業中，都存在很多懷疑和誤解。隨著我們走出NFT 泡沫，接下來會發生什麼？這種深入探討描述了NFT 和藝術市場發展的長期願景，可能對兩個世界都有吸引力。
刻板印像中，加密貨幣人在Twitter 和Discord 上討論交易，通過表情包或縮寫進行交易所，並以對抗性的反感（好吧，嬰兒潮一代）挑戰老派模型。相比之下，所謂的“藝術人”有時是保守的，堅持自己的根源和歷史，在Ladurée 見面吃午飯，並在私人預售期間在巴塞爾藝術展VIP 休息室討論交易。這些社區各自的文化處於光譜的另一端。這就是為什麼一些關於支持區塊鏈的藝術（你可以稱之為NFT）的敘述完全錯誤的原因。
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“消除中介”範式不適用於藝術
加密貨幣敘事一直強調消除所有中介機構的目標，在買賣雙方之間建立更加透明、直接和優化的溝通。然而，在藝術行業，這些中介發揮著重要作用——探索空間、展示藝術家並進一步建立他們的形象和價值。
這是藝術界不可避免且至關重要的一部分，當像佳士得和蘇富比這樣的大型傳統拍賣行賦予其品牌力量以炸毀加密貨幣藝術品銷售時，它已經在加密貨幣領域證明了自己。儘管Beeple 和收藏家“MetaKovan”之間6900 萬美元的交易讓我們想起了ICO 的拋售計劃，但不可否認的是，受人尊敬的拍賣行的參與確立了優先地位。此次拍賣仍將是支持區塊鏈的藝術市場的轉折點，因為它吸引了傳統藝術家和畫廊主的注意——他們現在都願意進入這個領域。蘇富比迅速跟上對手，進入了NFT 遊戲。
藝術中介從事無法自動化且無法被智能合約取代的創造性工作。著名的藝術鑑賞家、經銷商和畫廊所有者帶來了深厚的知識，並確立了藝術的品味和價值。他們的策展確實是目前混亂的加密貨幣藝術世界所缺乏的。這些是NFT 藝術不應該旨在消除的中介。
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“NFT 是一種基於空氣的集體妄想”——忽視主要思想的藝術行業領導者
藝術行業的目標始終是採用深思熟慮的方法，提供深刻的知識和深刻的批評，以在與藝術作品互動時展現卓越的視覺體驗、想法或感覺。在分析加密貨幣藝術時，評測家關注作品的意義，並對加密貨幣藝術品的膚淺和有時粗俗的本質做出反應。因此，他們錯過了區塊鏈技術價值主張，該價值主張已經在許多其他行業中得到了證明。他們忽視了主要思想，並錯誤地判斷了一些對社區至關重要的加密貨幣藝術項目。 （讓我們面對現實：我們中的一些人在跳下兔子洞之前也曾經認為CryptoPunks 定價過高。）
教育和相互尊重將導致新的關係和用例。下面，我將概述已經開始形成的趨勢，並展示NFT 如何改變藝術行業。
現代多媒體和生成藝術
在19 世紀，當藝術家開始使用最新的金屬版印刷技術將他們的作品貨幣化時，版畫行業得到了發展。自從攝影、視頻和數字藝術格式發展以來，技術的使用不斷加速。藝術與技術之間的對話一直存在，而NFT 只是持續趨勢的另一個證明。
區塊鏈技術為藝術家提供了一種媒介，通過與觀眾的直接交易所，為他們提供了一個新的創作環境。生成藝術是另一個例子：像Eulerbeats 和ArtBlocks 這樣的項目為現代多媒體藝術提供了一種全新的格式。
元Cosmos中的博物館
新的數字藝術應該掛在博物館的牆上嗎？什麼是合適的代表？或許，虛擬世界和元Cosmos正是表現多媒體藝術的最佳場所。數字博物館正在發展——任何人都可以從任何地方訪問並以原始形式展示數字藝術。
一些評測家爭論說數字藝術不能提供物體的感覺，但是他們每天對消息中收到的表情符號微笑多少次？ NFT 提供了一種形成可驗證關係的方式——對藝術家和收藏家來說都是一種獨特的體驗。虛擬體驗與現實世界的體驗不同，但仍然無可爭議地強大。
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出處的NFT
在創作一件藝術品之後，它會經歷驗證級別。誰談論它？誰來收集？它在哪裡展出？出處是藝術產業的一個重要方面。複雜的故事講述定義了藝術作品的價值。
區塊鏈允許通過實施真實性和所有權證書（在NFT 發行、出售或轉售時創建的智能合約）以可靠的方式跟踪此歷史記錄。由於區塊鍊網絡的基本質量——交易的不變性，這成為可能。
藝術產業共識
更進一步，加密貨幣生態系統開發了新的社區模型，允許玩家在線互動並集體驗證決策和想法。這被稱為“共識”。所有區塊鏈技術都建立在它之上，社區採用這種邏輯和規則係統來構建自己。這些模型在治理代幣和去中心化自治組織或DAO 中得到表達，這些模型允許驗證者因其他社區成員認可的重要輸入而獲得獎勵。
一旦藝術社區獲得了DAO 的知識，引領潮流的力量將回到策展人身上，通過分享他們的經驗和願景為藝術系統提供價值。
“物理”藝術：彌合差距
加密貨幣催生了一種新的金融系統，目前正在被領先的金融機構採用。原因很簡單：它只是更有效地工作。傳統金融系統也將開始在其投資組合管理中採用基於NFT 的資產。這將敦促政府發布法規，明確如何註冊和使用NFT 資產。法律框架將在實體藝術和數字NFT 之間建立聯繫，創造一種“物理”資產。
物理藝術彌合了實體藝術和數字藝術之間的差距，將兩個世界的精華融合在一起，並在藝術界實現了新的所有權和資助模式。
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所有權重新構想和民主化
資產持有者將從區塊鏈生態系統中獲得的直接優勢是透明度和跟踪他們在區塊鏈上的投資并快速轉移的能力。然而，另一個令人印象深刻的去中心化金融(DeFi) 發展是NFT 的細分化，它可以使藝術投資民主化並徹底改變私人博物館和畫廊的財務模式。
一些現代藝術博物館負擔不起永久收藏的費用，而其他傳統畫廊則被迫出售藝術品以維持生計。在畫廊出售藝術品的新興國家，儘管有遺產保護法，但藝術品經常被帶出該國。分佈式所有權允許博物館在全球範圍內吸引資金，讓更多的散戶投資者獲得這一資產類別。將一小部分的所有權留給自己，博物館將能夠保存該物品，同時從銷售中獲得一些資金。
有些藝術品太貴了，即使是機構也無法獲得，而分佈式所有權可以緩解這種類型的銷售。
博物館和藝術家的替代資助模式
藝術是一個資本飢渴的行業，在COVID-19 大流行期間遭受了重大損失。它需要政府和大型機構的支持——但在某些國家並不總是提供這種支持，這對藝術行業參與者形成了不平等的條件。然而，NFT 已經顯示出根據社區價值觀重新定向資本並突出新的慈善機會的能力。 Vitalik Buterin 最近向印度COVID-19 救濟基金（可能是歷史上最大的一筆）捐款時，他強調了NFT 的慈善方面。雖然這些機構由於結構複雜而投資較晚，但NFT 為社區提供了自籌資金的機會。
雖然從表面上看，加密貨幣社區是由經濟激勵驅動的（就像我們所有人一樣），但社區的核心生活在新道德範式中，人們願意在可持續性和文化上進行投資。支持藝術和藝術家的基金會和慈善計劃將會出現，因為加密貨幣行業支持社區驅動的計劃是自然而然的舉動。利用加密貨幣行業的知識和投資，藝術世界將變得越來越全球化和有效。在加密貨幣投資者的支持下，藝術市場參與者將獲得一些自由，可以在他們認為重要的資本密集型方向上進行快速投資。
博物館NFT電商
為博物館吸引額外收入的一個令人興奮的例子是最近由烏菲茲美術館出售的NFT。該畫廊以170,000 美元的價格製作了由博物館館長Eike Schmidt 簽名的一對一版米開朗基羅的“Doni Tondo”的數字副本，併計劃發布該系列中的其他版畫。
看看目前品牌如何將NFTs 視為一種工具的趨勢，我們可以預測未來某種博物館電子商務行業的出現。博物館生產的稀有數字收藏品作為NFT 限量版也可以交易或兌換為實際的實體印刷品。
攜手共創未來藝術產業
藝術和區塊鏈社區的合併是雙贏的。藝術策展人、博物館和創作者將盡其所能：將美帶入區塊鏈世界，豐富內容和敘事，將高品質藝術帶入空間。
區塊鏈社區正在尋找超越炒作的NFT 藝術，以便能夠帶來有效性、透明度和所有權、資金和贈款的新模式。因此，積極關注利用兩個生態系統的好處而不是相互批評差異的個人將塑造NFT 和藝術行業的未來。
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索菲亞·施泰納(Sophia Schteiner) 擁有羅蒙諾索夫莫斯科國立大學的新聞學學位，並以藝術評測家的身份開始了她的職業生涯，涵蓋電影業和城市建築。她創立了自己的代理機構Schteiner PR，專注於藝術、法國工藝、設計和室內設計領域的奢侈品牌。 2018 年，她加入了一家國際傳播機構，在加密貨幣牛市期間與區塊鏈初創公司合作。
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