幾千年來，藝術世界在很大程度上保持不變。傳統一直圍繞著藝術家將他們的作品出售給博物館、畫廊或個人收藏家。作為回報，藝術家將為其作品獲得市場價值，這些作品通常保存在私人金庫中，並且只經常向公眾展示。
隨著NFT 的出現，許多藝術家現在能夠將他們的作品作為數字收藏品出售。通過這些支持區塊鏈的數字資產，藝術家不僅可以保留他們創作的藝術品的所有權，還可以從二級市場的銷售中獲得版稅。
毫無疑問，NFT 正在改變當代藝術界，因為藝術家不再需要依賴畫廊和博物館作為他們出售作品的唯一媒介。這種視角的轉變為藝術家的作品提供了更大的自由和選擇，同時也為NFT 帶來了新的觀眾和新的傳統藝術家流。
以下是最近進入NFT 的最著名的當代藝術家。
達明·赫斯特
赫斯特最近啟動了“貨幣”項目，該項目由10,000 個NFT 組成，對應於他5 年前的藝術作品的實物印刷品，現在存儲在保險庫中。 NFT 將花費買家2,000 美元/件，並將在本月底前購買。
NFT 正在改變世界，藝術界越來越多地關注加密貨幣，然而，對於達明·赫斯特來說，這並不完全是媒體所描繪的快速致富計劃。據報導，這位英國藝術家和企業家曾經是1990 年代主導英國藝術界的最年輕的當代藝術家之一，也是該地區最富有的在世藝術家。
Currency項目旨在模糊可替代性和不可替代性（尤其是金錢和藝術）之間的界限，因為赫斯特NFT 的收藏家將可以選擇獲得實物繪畫或繪畫的NFT 版本。 NFT 將是物理繪畫的高分辨率照片。
在接受Cointelegraph 採訪時，赫斯特表示，他過去常常贈送大量藝術品，每當有人出售藝術品時，他都會感到沮喪。
“我想這整個項目就像一個測試。 就像當你在你的房子裡走下樓時，如果你有一幅畫，不久之後這個地方就代表了一個美元符號。”
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赫斯特作品的其他亮點包括2008 年在拍賣會上以超過2.2 億美元的價格出售的“永遠美麗在我腦海中”項目，以及需要鑽石的“為了上帝的愛”項目- 鑲嵌頭骨，售價1 億美元。
在接受Cointelegraph 採訪時，赫斯特表示，他對iTunes 等應用程序從音樂家手中奪走所有權感到惱火，並讚揚NFT 在幫助藝術家維護其創作所有權方面所做的貢獻。
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菲利普·科爾伯特
憑藉在當代藝術和平面設計方面的強大背景，Colin Philip Colbert 在加入NFT 空間之前已經是流行藝術界公認的後起之秀。這位英國當代藝術家甚至獲得了傳奇設計師安德烈·萊昂·塔利(André Leon Talley) 的讚譽。科爾伯特在蘇格蘭聖安德魯斯大學讀本科，然後搬到倫敦當時新興的東區藝術界，在那裡他構思了將成為龍蝦城的項目。
Lobsteropolis 是基於Colbert 最初的龍蝦大學項目，是一個建立在Decentraland 基於區塊鏈的虛擬世界上的數字城市，具有Colbert 來自多個國際藝術展覽、展覽和博物館的作品的Compound元素。
這個雄心勃勃的項目提供了對一個新興行業的難得一瞥，該行業的特點是區塊鏈技術與藝術世界之間的交叉點。它還具有開放的虛擬世界環境，允許人們與他人和藝術互動。
科爾伯特的作品已經吸引了藝術界知名人士的讚譽，其中包括世界著名的藝術品拍賣師和策展人西蒙·德·普里，以及當代藝術收藏家和商人查爾斯·薩奇。
科爾伯特說，數字空間使他能夠以一種新的方式探索他的藝術敘事。
Lobsteropolis 最突出的特色之一是名為Lob-Ster De-Vo 的混合藝術作品和音樂表演特色，這是一種以搖滾樂隊為主題的多媒體體驗。這座城市不僅僅是一個藝術展覽，也是一個互動的虛擬世界。 Lobsteropolis 在遊戲體驗中突破了虛擬現實和增強現實的界限，讓用戶可以與同齡人互動並創造多層次的幻想。
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黃鶴山
“布圖花園”是黃鶴山最新的基於NFT的房地產藝術作品，將在淘寶創客節上展出。這位最初認為與區塊鏈相關的一切都“非常複雜且難以操作”的年輕中國藝術家承認，使用不可替代的代幣更容易讓他感到驚訝。
黃將在淘寶創客節上推出他的虛擬“布圖花園”項目，這是一個慶祝中國藝術和創業的年度盛會。自2016 年節日開始以來，阿里巴巴旗下的淘寶平台將首次展示NFT。
Huang 的首個NFT 藝術項目建立在NEAR區塊鏈協議上，由一個虛擬的房地產景觀組成，包括1000 多個虛擬結構、300 座高端家庭別墅和另外1000 把遮陽傘。
黃的布圖花園以美術為背景，以充滿活力的彩色樹木的狂野設計模仿中國街道的當地品味，其靈感來自一個虛構的房地產大亨的故事，他致力於為人們建造高檔住宅越不幸運。
格萊姆斯
另一位首次進入NFT 領域的藝術家是Grimes。 Grimes 因其對合成流行音樂和實驗藝術的探索而廣為人知，最近在Nifty Gateway 的拍賣會上以驚人的600 萬美元出售了她的數字藝術作品。該藝術品包括一系列獨一無二的視覺和音頻藝術品。一件名為“老者之死”的特別作品以超過350,000 美元的價格售出。超過600 萬美元的大部分銷售額來自包含數千份副本的單件藝術品，每件售價為7,500 美元。
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這位加拿大歌手和視覺藝術家早在進入NFT 領域之前就已經成為廣受好評的流行歌星。她的電子流行音樂以及她與埃隆馬斯克（科技CEO 和企業家）的關係為她帶來了超過190 萬的Instagram 粉絲。通過她的NFT 藝術作品，她展示了她在創作、製作和編輯音樂方面的多才多藝。
史蒂夫青木和安東尼奧圖迪斯科
Antoni Tudisco 是一位創意總監和3D 視覺藝術家，在德國漢堡出生和長大。他擁有媒體管理和網頁設計與開發以及其他研究領域的背景。
這位時尚愛好者和設計師曾與阿迪達斯、耐克、范思哲和彪馬等頂級品牌合作，並獲得了威爾史密斯等藝術家的關注。他還有自己的品牌TUDISCO STUDIO，他最近在紐約市的一場時裝秀上推出了該品牌。
現在，Tudisco 與美國音樂製作人兼DJ Steve Aoki 合作創作“Dream Catcher”，首次進入NFT 領域。
到目前為止，這件藝術品已經賺了超過429 萬美元，其中包含一系列NFT，可以以顯示藝術品的物理屏幕的形式兌換。除了Tudisco，Aoki 還與勵志演講者Tom Bileu 合作推出了“Neon Future”NFT 套裝。
科技與藝術的交匯
雖然現代藝術越來越受到技術的影響，但有些人仍然認為，傳統藝術品在畫廊和拍賣行中總會有一席之地。然而，NFT 最好的方面之一是它們為新藝術家提供了一個機會，讓他們的藝術獲得市場，特別是對於那些無法參加著名的美術研究生價格的藝術家。通過NFT，藝術家可以直接將他們的作品出售給收藏家，而無需中介。他們不再需要擔心地理、經濟和教育障礙。這是當代藝術的未來嗎？
資訊來源：由0x資訊編譯自COINTELEGRAPH。版權歸作者Jinia Shawdagor所有，未經許可，不得轉載