艾美獎提名是最近才公佈的，但已經宣布了獲勝者：漫畫改編。但不僅如此，隨著WandaVision 今年的成功（獲得23 項提名，在聯合領導者The Crown 和The Mandalorian 之後排名第一），我們正在一個不太可能的領域看到巨大的虛構Cosmos (MFU) 的成功：聲望娛樂. 可以指出守望者的巨大成功（26 項提名和11 項勝利）預示著即將到來的事情，但該項目是艾倫·摩爾獨特願景的擴展，基本上不受任何MFU 的束縛（即使它最終被折疊到其中） ）。但隨著這些最新發展，MFU（其中很大一部分是漫畫書）的數量比以往任何時候都更加明顯。
目前，唯一的MFU 是漫威、DC 和星球大戰。檢驗這一理論的一個簡單方法是查看哪些粉絲維基最大——還有其他龐大的數據庫，但它們要么是關於現實生活的事物（如徽標或軍事歷史），要么是關於視頻遊戲（可能變得非常有價值，但電子遊戲敘事的性質使它們難以適應其他媒體）。
這種變化可能令人感到驚訝的原因有很多。部分是因為這些帶有奇幻和科幻小說的MFU 缺乏傳統戲劇的真實感。我認為這種思路與17 世紀法國學院的流派等級相似，而且不比其不合理；故事的質量，而不是它所傳達的媒介，應該表明某事的價值。部分原因是因為MFU 充滿了能力超出正常人的超級英雄、巫師和瘋狂科學家。沒關係，形式上的超級英雄（如果不是名字）已經永遠存在（人們可能會爭辯說蝙蝠俠基本上是帶有實用腰帶的奧德修斯），因此將古典英雄融入現代超級英雄敘事並不難（參見今年11 月在影院上映的吉爾伽美甚）。
MFU 的增加不足為奇——這是一個不可避免的進展。當今最大的媒體公司（迪士尼）了解這些資產的價值，並在將它們打造為更大的特許經營權方面擁有既得利益。這意味著要花更多精力出版漫畫和搭配小說，以便他們可以測試新的故事和想法，以便以後改編。
每個季節的媒介
任何故事都需要一種媒介來講述，每種媒介都有自己的優點和缺點。為了對故事的媒體進行分類，我主要考慮的是文字與圖像的交易所程度，以及是否進行了某事。小說或播客很容易編目——都是書面或口頭的，視覺效果由觀眾的想像力提供。另一個極端——所有圖像都沒有文字——通常只在兒童讀物中找到。當然，在電視、電影和漫畫中也有很大的例外，但這種情況很少見，而且幾乎總是某種形式的彈性。至於表演，那很簡單——它是你可以掌握在手中的東西，還是你需要看到其他人表演的東西。這裡需要注意的是，當然，你可以閱讀劇本或劇本，但這些是原材料，而不是最終結果。
但對媒體公司來說更重要的是，每種媒體的成本結構和利潤率都非常不同。當然，任何媒體都可以由一個擁有正確技術的人製作，但在現代景觀中為了盈利而創造事物時，這種情況很少見。今天寫小說只需要相當廉價的作家團隊加上編輯人員；相比之下，一部現代大預算電影需要一大批人從事複雜而專業的工作。由於它們相對較低的成本結構，小說可以瘋狂地盈利（JK 羅琳的《哈利波特》的回報率是無法估量的大），但最好的風險調整賺錢者是電影作品（即電視和電影）。當然，鑑於電影製作的繁榮或蕭條的性質，今天的媒體集團想要對沖他們的質押，
改編不是現代發明——畢竟索福克勒斯並沒有用整塊布製作俄狄浦斯——但考慮到製作高質量電影和電視作品所涉及的資金以及減少減少的願望，它們在現代已經起飛風險。不出所料，電影媒體的早期靈感往往是舞台作品，這一趨勢在今天的多鏡頭情景喜劇中最為明顯。就像傳統戲劇一樣，有一個演員在人類面前表演的場景；主要區別在於動作被執行多次，然後為最終觀眾進行編輯。然而，隨著現場戲劇變得不那麼受歡迎（可能是由於電影和電視的出現），其他媒體就變得必要了，即小說。
小說非常適合改編，因為它們涵蓋了許多不同的類型，而且有很多人閱讀它們。因此，有可能找到適合人們可能喜歡製作的任何類型的電影娛樂的小說，並且還可以通過查看人們閱讀的內容來知道哪些是好的，哪些不是（你只想改編好的）。然而，最近漫畫書的成功凸顯了這部小說的一個關鍵缺陷：引人注目的視覺效果。因為小說只用文字講述，所以它們最擅長描述無法形象化的東西。一張日落圖片通常比一段描述日落更有幫助；另一方面，一段內心獨白可以更好地解釋一個人的情緒和動機。這樣，
隨著改編電影越來越多地轉向漫畫，他們遇到了漫畫的一個特點，即讓出版商的所有角色彼此互動（漫威開始了這一點，但很快DC Comics 複製了它；星球大戰做到了漫畫和搭配小說都有點不同，但到達了同一個地方）。例如，神奇四俠（最初的漫威超級英雄團隊）前往非洲與瓦坎達之王黑豹戰鬥。如果人們認為黑豹很酷，那麼他就有了自己的衍生系列，裡面充滿了可以引起他們自己興趣的角色。而且由於所有這些角色和設置都如此奇幻，他們提出的問題只是未來故事的途徑，通常由不同的作者講述。在MFU 中，甚至情節漏洞也是生成更多故事的一種方式。
需要明確的是：漫畫和搭配小說中的很多故事都是糟糕的。漫威和DC 在他們的漫畫中的命中率比在他們的電影中低得多。但是，如果你要失敗，最好是通過漫畫或搭配小說失敗，而不是非常昂貴的電影製作。儘管這些故事可能有某種用途，但它們更有可能通過為鐵桿粉絲開的“復活節彩蛋”笑話在主流改編中迅速被引用。至於好的故事，可以通過將它們重新盤點成更有利潤的媒體並分發給更廣泛的受眾來重新講述它們，而風險比原始創意要低得多。
MFU 的經濟優勢
這聽起來很明顯——先在廉價媒體中嘗試故事，然後再製作更昂貴但有利潤的形式——但考慮到內容的大幅上漲，它比以往任何時候都更加重要。電影娛樂的最大風險是執行，而降低風險的最佳方法是以風險較小的方式提前嘗試。當然，第二大威脅（從大型媒體公司的角度來看）是必須向最新熱門項目背後的創意人員支付大量資金。這就是這些MFU 的真正天才——你可以以更好的條件獲得出色的創作者，因為他們想在這些特殊的沙箱中玩耍。
讓我們來看看像我之前提到的Ed Brubaker 這樣的創作者如何進行這樣的事情。2005 年，Brubaker（與藝術家Steve Epting 一起）將美國隊長已逝已久的黃金時代青少年夥伴（James Buchanan “Bucky” Barnes）重新想像為一個被洗腦的刺客，擁有控制論的金屬手臂，代號為冬日戰士。儘管作為美國隊長的反派被重新引入，巴基很快就成為了某種反英雄。這個角色非常受歡迎，並且一直是漫威電影Cosmos的中流砥柱（不出所料，這個角色在電影美國隊長：冬日戰士和電視劇獵鷹與冬日戰士中佔有突出地位）。儘管如此，布魯貝克聲稱他從電影中的客串中賺到的錢比從創作它所基於的源材料中賺得更多。
這在一定程度上要歸功於漫畫行業運作方式的一個怪癖。如果某些東西是在Marvel 和DC 控制的世界中編寫的，那麼該作品是“出租”的，最終歸大型企業實體所有。作家可以根據自己的原創作品發表故事；為此，他們將與Image 等較小的出版商達成交易，他們保留權利，出版商負責處理並從分銷中獲利。如果你製作像羅伯特·柯克曼（Robert Kirkman）（他創作了《行屍走肉》和最近改編的《無敵》）這樣的成功漫畫，這將是一條非常有利潤的道路。
現在，漫威沒有理由不在未來更好地補償布魯貝克（他應該得到吉姆·斯塔林的經紀人），但為什麼作家會選擇為漫威寫作而不是像柯克曼那樣為更高的薪水創造自己的世界？歸結為三個原因。首先，為DC 和Marvel 寫作讓漫畫創作者有機會建立自己的個人品牌，並為創作者擁有的作品培養追隨者，這些作品可能會在以後出現。其次，它更穩定——在漫威或DC 的工作會支付，而創造新的東西可能不會。最後也是最重要的是，在這些MFU 工作是一個機會，可以建立在你小時候喜歡的東西的基礎上。作家們在星球大戰、漫威和DC 的陪伴下長大——有機會在這些虛構的世界中發揮自己的作用，這是許多人想做的事情。
這個系統的美妙之處在於，雖然你有很多舊漫畫可以依賴，但總會有新的故事可以改編。漫威即將推出的迪士尼+系列之一以卡馬拉汗/女士為中心。漫威，第一個以她自己的系列為標題的穆斯林漫威角色。在漫畫中，Kamala Khan 是一名居住在澤西城的巴基斯坦裔美國青少年，她的身體和四肢可以生長/收縮；她的名字取自Carol Danvers，前Marvel 女士（現在叫Marvel 船長，她已經拍了一部電影；Kamala 將出現在續中心化）。然而，這個角色相對較新——她在2014 年才以她的超級英雄代號首次亮相。即使是更老的角色也可以從更新的改編中獲得一些東西——2019 年的電影黑豹從Brian Stelfreeze 2016 年繪製的角色版本中獲取了許多視覺效果。
綜合起來，MFU 會產生飛輪效應。MFU 中大量相互關聯的故事和人物吸引了專門的觀眾；這反過來又激勵藝術家創造新的故事，增加MFU 的價值。該系統的美妙之處在於，媒體公司可以篩選出這些已發布故事中最好的故事，並為有利潤的電影娛樂工具提升最佳效果。當然，這些改編只會增加基礎IP 的價值，進一步加強圈子（並導致輔助收入流，例如商品銷售、許可、主題公園，甚至是奇怪的汽車廣告）。最重要的是（從媒體公司的角度來看），他們控制了大量的故事，降低了創作這些作品的藝術家的影響力。剩下的是更有價值的，
誰擁有MFU，誰想要它們
在公司所有權方面，迪士尼擁有兩個最大的MFU（漫威和星球大戰），而華納探索管理第三個（DC Comics）。這並不是說其他虛構的Cosmos不能加入他們——哈利波特和權力的遊戲當然有潛力——但目前還不清楚它們是否會成長和成熟。
儘管《神奇動物在哪裡》的票房收入令人印象深刻，但如果我們最喜歡的、閃電般傷痕累累的精選男孩沒有推動敘事（注意，更常見的名字仍然是“哈利波特”），目前還不清楚觀眾對“巫師世界”有多少興趣畢竟）。權力的遊戲（或純粹主義者的冰與火之歌）將通過新的HBO 節目《龍之屋》接受考驗。但對這兩個Cosmos而言，更大的問題是它們還很年輕，主要由一種創造性的聲音驅動。星球大戰將永遠是喬治盧卡斯的願景，但越來越多的他的弟子正在擴展和引導它的未來，超越天行者傳奇到遙遠星系的其他地方和時代。星球大戰的價值在於你可以關心其他角色，因為你關心環境，不僅僅是盧克·天行者在做什麼。目前，魔法世界只有在包括哈利和霍格沃茨的情況下才能運作。
哥倫比亞廣播公司維亞康姆曾試圖發展《星際迷航》，但與《星球大戰》相比，它顯得相形見絀。亞馬遜、Netflix 和Apple 的工作量甚至更少。亞馬遜擁有無與倫比的零售數據庫和數量驚人的流行文化網站——該公司擁有流行文化數據庫IMDb 和Goodreads，以及最大的數字漫畫銷售商ComiXology。事實上，該漫畫市場可能有助於解釋亞馬遜如何開發廣受好評的漫畫改編版《男孩和無敵》；兩者都不是MFU，儘管亞馬遜肯定會嘗試通過開發The Boys 衍生產品來啟動MFU。就Netflix 而言，它完全是關於特許經營權的，並且可能與Stranger Things 有一些關係，但對於一個沒有基礎IP 且迄今為止僅播出25 集的系列來說，現在還為時過早。除了The Witcher（考慮到流媒體無法控制的視頻遊戲，它永遠不會完全是Netflix 的財產），Netflix 的嘗試並沒有那麼好（RIP Jupiter’s Legacy）。至於蘋果，嗯，他們有一個非常大的支票簿，並且正在與基金一起嘗試一些事情。
MFU 是傳統媒體公司在技術競爭對手中佔據優勢的地方。這些財產是豐富的故事掛毯，由許多人撰寫，受到數百萬人的喜愛，創造了數十億美元的收入。最終，即使是像電視學院這樣落後的組織，也會認可他們的優點並給他們一些獎勵。只是不要指望它很快就會停止。
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