MetaOpus（metaopus.co）從2020年10月上線至今，已覆蓋16個國家及地區，已簽約550位藝術家，平台擁有8萬全球用戶。
大悲宇宙，本名林琨皓，藝術家，居於廈門。 2015年開始，他完全放棄繪畫和玉雕，投入用3D描繪佛像和“佛”的事業，作品曾在北京UCCA Lab“虛擬生境”展覽中展出。善於將東方宗教文化及賽博朋克美學演繹至極的大悲宇宙，是通過人機協同美學，打造極盡精美、清晰超然的虛擬世界。其《文本基因組》系列作品，登陸Binance NFT推出“百大創作者計劃”，糅合東方宗教文化與賽博朋克視覺，通過人與計算機算法的深度結合探索了未來人機協作的可能性。 BCA區塊鏈藝術中心很榮幸邀請到大悲宇宙，聊聊他的藝術創作以及對NFT的看法。
BCA：簡稱B 大悲宇宙：簡稱D
B: 從繪畫和玉雕到三維製圖軟件，什麼樣的契機促成了創作形式改變？
D: 因為學了次世代遊戲美術在2010年左右，所以並不是通過繪畫或是雕刻轉到數字3D的而是通過遊戲。
B: 新媒體藝術是如何影響藝術和您的創作的？
D: 與其說是新媒體藝術不如說是各種跨學科的信息與知識影響我的創作比較多，比如亂碼的命名構成借鑒了很多有機化學的知識，昆蟲系列自然是吸取了生物學的知識，還有文件的管理與”加密”參考了古代術數的一些東西。
B: 進行3D藝術創作時，選擇材質，調整參數，渲染等步驟，您認為最困難的什麼？
D: 在我看來這些都不是特別困難的至少在我目前的創作階段，最難或是說最費力的地方就是對算法生成的結果進行的篩選跟整理，特別是當你面對幾十萬個文件每個文件都要審閱的確是比較花費時間跟精力。
Evol56-[橐鎢Kv_ution38] 甜蜜的操作系統（靜幀）， 文本基因計劃，大悲宇宙，2021
B: 您利用生成對抗神經網絡圖像與算法文本創作“文本基因計劃”，您的個人網站現在也開放了讓大家一起編輯文本基因的功能，非常有意思。您提到人的意識和算法都是有隨機性，關於未來人機協作的可能性，人、機分別扮演什麼樣的角色？
D: 不得不承認人是有極限的，我們這副身軀無論是對信息的儲存，還是對信息的組合運算，都有不盡人意的瓶頸跟限制，但通過算法似乎是有空間去解放一些限制的，特別是在解放勞動力上跟運算的可能性上的試錯有很大空間可以去提升人本身的限制。所以人與計算機未來會是什麼樣的角色關係，可能是一種很模糊的狀態，算法即是“生成工具”，也是“方嚮導師”
B: “文本基因計劃”系列作品未來也會在BCA進行上鍊，對人機交互的NFT作品有何設想？會給藏家帶來怎樣的驚喜？
D: 接上題聊的，在我看來未來算法與人意識結合的數字藝術會大行其道，可能現在就已經是了，有很多關於算法的作品，除了在技術層面上的展示以外我更在乎作品表達的信息呈現跟整理，包括作品背後支撐起來的系統框架，而不僅是視覺奇觀。
進化⁵⁸-[弥雾Sr_ution³⁰] 無夢南柯好夢難成，大悲宇宙，2020
B: 文本基因計劃”有部分晦澀難懂又或是根本不通順的句式，您好像也是有意製造這種隨機性以及混亂多元。請問作為參與的觀眾或藏家應該如何理解這些“生成文本”？
D: 打個比喻吧，假如我們平時閱讀的所有文本包括各種書籍，新聞，小說，這些文本在我們腦子裡好比是一片各種自由生長植物充滿混沌的野地。而文本基因裡的文本更像是經過我挑選的種子文本，生長出來的一塊有意篩選的試驗田。而這塊田地裡能夠產出信息指向跟明確的文本。
B: 您的創作過程中是如何堅持做到“以人為本”的？
D: 人類的慾望是我目前覺得最好的一套算法。
B: 從“反人臉識別方案”到“異源生物系列”，是否也是您對科技現實意義的進一步反思？
D: 這幾年的創作幾乎圍繞著對抗生成這個框架去進行的，與其說反思，倒不如說是對作品對定式創作的一種對抗，反思有自我毀滅的風險但對抗無論怎麼樣都意味著新的可能。
B: 近幾年，年輕人越來越崇尚“賽博朋克”世界觀和這種新視覺美學，大量賽博朋克風格產品應運而生。您自己也參與多個品牌跨界合作，您如何看待文化、流行、時尚產業的“賽博化”？您覺得這現象的背後有更深刻的原因嗎？
D: 這個要深談下去可能要很長時間去分析，但可以肯定的是通過近十年的個人移動終端越來越強大，科技對普通人方方面面的滲透是肉眼可見的，在這樣的大氣候裡，賽博格的風應該還會吹下去。
B: 元宇宙近期大熱，大家都在探討在現實世界外重建虛擬世界。什麼樣的藝術形式會在元宇宙裡領跑？
D: 數字藝術，遊戲裡的資產，通過藝術家或是藝術機構，遊戲大廠，這些有現實機構錨定的數字資產，應該可以領跑。
Evol56-[橐鎢Kv_ution38] 甜蜜的操作系統（靜幀）， 文本基因計劃，大悲宇宙，2021
B: 國內已經把您看作中國加密藝術家的代表，您如何看待中國加密藝術的發展？
D: “萬物皆可NFT” 但是不是所有東西都值得被NFT。在不同的玩法里新的規則新的價值判斷，需要我們一起去建立。
B: 您是如何看待數字藝術品上鍊的？為什麼會選擇BCA?
D: 你會發現我在上文聊到的很多地方我盡可能都在用“數字藝術”這個詞而非“加密藝術”，就像第一個問題回答的那樣我大約十年前就在從事數字藝術的相關創作，在我看來加密或是上鍊的這個過程是數字藝術遲來但天然契合的變現形式，但真正優秀的數字藝術品的變現形式不僅僅只有上鍊這條路徑，但反過來說有可能真正優秀的加密藝術是純粹的數字藝術。
BCA可能是國內最早第一個與我接洽合作NFT相關事宜的機構，特別是迎著最近的NFT熱潮回想BCA在那之前很早就找到我聊NFT的事情的時候，就更加覺得他們對市場敏銳的洞察跟執行力值得被認可信賴。
B: 您認為NFT未來會如何發展？
D: 作為數字藝術從業者，我一直是看好NFT以及這些區塊鏈技術背後的理念與價值。 NFT未來的發展肯定會遇到各種問題，我也很好奇這些問題會被什麼樣的辦法解決，就像上面我們聊到的計算機技術可以幫我們突破作為“人”的限制跟瓶頸。而NFT作為區塊鏈技術的應用是不是也能夠帶著“我們”去突破一些“東西”？哪怕是一點點觀念上的改變？我也很好奇，所以NFT不僅是NFT，未來可期…..
關於BCA Network
BCA（BlockCreateArt）是集加密藝術創作、交易、投資收藏和加密文化教育輸出為一體的全品類加密藝術NFT平台，致力於打造一個人人都能參與的加密藝術生態圈。 BCA加密藝術生態圈的構建是以MetaOpus（NFT發行平台）為中心點，BCA Studio（加密文化IP工作室）、BCA Gallery（加密藝術策展）、BCA Display（前沿終端展示）等業務版塊輻射全局。 BCA作為深耕NFT藝術領域的行業標杆，匯集一眾跨界知名人士，以藝術助力區塊鏈行業，共同構建加密藝術的未來。其中，截至2021年2月BCA總成交額已超500萬美金，MetaOpus（metaopus.co）從2020年10月上線至今，已覆蓋16個國家及地區，已簽約550位藝術家，平台擁有8萬全球用戶。
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