NFT最近在艺术界的商业方面引起了人们极大的兴趣。今年夏天，在经历了一个小而显著的延迟后，无处不在的基于区块链的收藏品，跃进了博物馆的机构版图。
來自世界各地的幾家公共收藏家已經上道，宣布他們將出售其作品的NFT版本。對一些人來說，這是為了彌補在疫情大流行期間損失的資金。對另一些人來說，這是一種管理者的探索或機構權力的展示。然而對他們所有人來說，這都是一種激發注意力和接觸新觀眾的方式。
最近博物館NFT活動的簡要回顧：五月份，佛羅倫薩“愛科技”的Uffizi博物館以14萬歐元（價值17萬美元）低價出售了米開朗基羅的一幅油畫的NFT。最近，Hermitage博物館宣布計劃出售幾個與它收藏的作品相連接的NFT，緊跟著首爾的澗松藝術文化基金會決定將國寶代幣化來維持運營。曼徹斯特的Whitworth博物館還將威廉·布萊克（William Blake）的作品《古代時期的NFT》納入了一個NFT大拍賣中。
“看起來，儘管存在不同的策略，NFT正在成為一種新的數字商品形式，儘管其價格可能比茶巾或印有莫奈花朵的限量版絲巾更高。但正如其他任何新的中介一樣，NFT肯定會有成長性的陣痛。博物館進入的是不是太快了？隨著各國考慮新的立法來管理加密貿易，使用NFT是不是會有什麼陷阱？”蒙娜麗莎（Mona Lisa）說到。
“這聽起來像科幻小說，但隨著NFT的爆炸，這種轉變發生的速度比博物館可能意識到的要快得多。”NFT俱樂部的聯合創始人兼首席執行官傑森·貝利（Jason Bailey）說。
新基金、新贊助人
“我自己的孩子不知道威廉·布萊克（William Blake）是誰，但他們知道NFT是什麼。” Whitworth董事阿利斯泰爾·哈德森（Alistair Hudson）在曼徹斯特電話中說到。
他認為NFT的出現是一個同時實現兩個目標的機會：提供數字收藏品教育和接觸新受眾。哈德森說：“我們這樣做不僅僅是為了賺錢，也不是為了將其視為一種商業收入流，而是作為我們的知識和管理者考慮的一部分。”中小學生正在交換和交易NFT，數字億萬富翁也在高端市場進行NFT交易，通過NFT交易可以顯示出你錢包的威力。整件過程都是財政實力的證明。 ”
該機構有一個特別深思熟慮的方法：他們將出售威廉·布萊克（William Blake）在1794年在生態友好型NFT市場Hic et Nunc上的50個NFT（實際上，他們正在使用多光譜成像設備生成一些有趣的人們熟知圖像的高科技新版本）。
至關重要的是，此次拍賣的利潤將用於Whitworth博物館的社區項目，博物館希望它能產生持續多年的收入流。這是因為寫入區塊鏈的是智能合約，每次佈萊克作品轉售時都會為博物館收取版稅。
哈德森說：“我們有興趣研究如何重新調整博物館的經濟體系，以適應新世界的形態。NFT有潛力創造一種更民主的慈善形式……這不是我們加強機構資本的問題。這關於創造新的資本形式，可以為公眾帶來利益。”
Hito Steyell在和Kolja Reichert主持的波恩工作室（Studio Bonn）與健忘症掃描儀的Martti Kalliala和Joseph Vogel談論加密、藝術和NFT
貝利（Bailey）希望這種尋求新贊助人的策略能夠幫助博物館的讚助基礎多樣化。 “分散化融資可以改變博物館籌資的方式，減少對少數高淨值贊助人的依賴，這些贊助人的價值並不總是與博物館所服務的社區一致。”他說。
這種新的籌資方式也有其自身的挑戰。來自網絡藝術組織Rhizome的紮卡里·卡普蘭（Zachary Kaplan）最近通過NFT拍賣收到了其歷史上最大的禮物。他告訴藝術網新聞（Artnet News），藝術NFT和機構之間仍有一些“警告”需要消除。
“非營利組織仍然存在障礙。例如，交易所沒有針對新的或小型機構用戶進行優化。”他補充說，“NFT的價值是由其藝術家和收藏家社區的參與推動的，這與傳統博物館支持者的比例不超過1:1。NFT的價值需要機構和創作者之間的伙伴關係，實際上是’創作者’處於領先地位，為他們支持的事業參與到社區。”
法律問題
博物館比藝術界的其他主體在NFT接受方面相對較慢的原因可能與他們界定是否能夠處理公共領域作品的繁文縟節有關。
對於Hermitage博物館來說，它出售的作品包括列奧納多·達芬奇（Leonardo da Vinci）的《麥當娜·利塔》（1490年）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）的《丁香叢》（1889年）和克勞德·莫奈（Claude Monet）的《蒙特傑隆花園的一角》（約1876年）。這個實驗只是為了在一個大部分加密交易都是非法的國家探索新的模式。據其總經理邁克爾·皮奧特羅夫斯基（Michael Piotrovsky）說，Hermitage公司甚至不打算賺錢。他正與幣安（Binance）一起牽頭出售。
俄羅斯博物館正在將其收藏中的著名作品拆分為兩個NFT，而不是一個NFT，其中一個數字代幣將永遠保存在其收藏中，另一個將留給最終買家。 “我們的財務問題以數十億計。”Piotrovsky告訴記者，“借助代幣解決財務問題並不重要……目前，我們想看看這種實驗的反響如何。”
俄羅斯嚴格的加密貨幣交易法於今年1月生效，這為Hermitage博物館的做法提供了依據。博物館已經找到了一種方法來遵守，儘管它沒有提供多少關於這次拍賣在這方面將如何運作的信息。有人認為這是在利用一個新法律中沒有明確提及非金融交易的漏洞。
毋庸置疑，Uffizi是進入新空間最快的博物館之一。在新董事艾克·施密特（Eike Schmidt）的領導下，被稱為維納斯之家的Botticelli博物館也迅速加入了TikTok，甚至在禁閉期間推出了有趣的烹飪節目。 Uffizi博物館熱情地進入NFT競技場，將《多尼托多》以14萬歐元（17萬美元）的售價出售，並與他們的技術合作夥伴Cinello公司分享一半的利潤。
在拍賣的時候，博物館宣布他們還將把其他經典作品的NFT放在收藏品中出售：《維納斯的誕生》、《拉帕爾的麥當娜·德爾·格蘭德卡》和《卡瓦格喬的名單》都列在了將代幣化的名單上。
“傳播這些藝術作品的知識是一個組成部分。”施密特告訴藝術網新聞（Artnet News），“但正如過去你不能通過出售海報和明信片來管理博物館一樣，我們也不能通過數字孿生兄弟來管理未來的博物館。”
意大利佛羅倫薩的烏菲齊博物館。 Giovanni Mereghetti/Education Images/Universal Images Group通過Getty Images拍攝
施密特表示，即將到來的銷售活動正在暫停，而意大利文化部正在研究有關數字銷售的立法，特別是國家博物館擁有的作品的NFT複製品。 “希望（我們不必等待）太久，因為我們不想錯過下一階段的銷售。”他說。
雖然他期待著（在政府批准之前）繼續其NFT銷售，但他也確信博物館NFT的真正價值在別處。 “區塊鏈技術對於藝術作品的新創作以及博物館的其他部門（如門票銷售和智能合約）來說更有趣。我們正在積極調查此事。”
不同的可能性
在波恩工作室（Studio Bonn）最近的一次討論中，藝術家Hito Steyer闡述了她對區塊鏈、加密和NFT的質疑，以及文化界對它們的樂觀態度。 “權力的集中正在密碼學領域內發生。””這位藝術家提醒到。
事實上，她宣布，她一直在柏林洪堡論壇（Humboldt Forum）和波恩主要文化機構德國美術館（Bundeskunsthalle）等文化機構的以太坊地址上“蹲坐觀望”。 “整個藝術世界都是我的。”她打趣到。
Steyell的觀點雖然具有像徵意義，但卻提出了有關私有化物體、公共物品或區塊鏈上一般空間的重要倫理問題。機構真的應該把他們作品的原始數字版本賣給私人嗎？
俄羅斯聖彼得堡國立隱士博物館和冬宮視圖
照片：朱利安·芬尼/蓋蒂圖片社
貝利（Bailey）為Whitworth博物館提供諮詢，並幫助博物館將NFT銷售納入其計劃，他敦促其他博物館利用這一時刻進行參與和教育。但他也建議大家小心，不要太快就把的作品簽了。
他說：“在你簽字放棄你對收藏中的NFT的權利之前，確保你了解NFT是什麼以及它們在未來將扮演的角色。我以沃爾特·迪斯尼為例，他在20世紀30年代拒絕簽署他的電視轉播權，儘管當時大多數人都不知道這是什麼。但是到1966年，估計有1億多的人收看迪斯尼電視節目。”
在應對NFT熱潮中更棘手的問題的同時，利用其機會將是一種平衡行為。我們必須讚揚各種機構，他們正在伸出脖子，並願意犯下其他人可以從中學習的第一個錯誤。事實上，Whitworth博物館目前正計劃在2023年即將舉行的一場以經濟和藝術展覽為主題的展覽中記錄其NFT銷售的所有高潮和低谷。
哈德森說：“最大的未知是區塊鏈的永久性。讓一部作品永久運作意味著什麼？我們的工作之一是傳播圖像……這是一種方法。我們正在拍攝1827年的圖像，並使其重新在世界上運行。”
來源：NFTNewsInsider
