上週一，當Visa宣布購買了CryptoPunk非同質化代幣(NFT) 收藏品以添加到其金融歷史收藏時，我注意到這些奇怪的8位加密代幣的價值與人們購買珠寶或跑車等奢侈品身份象徵的原因相同。
但實際上，這相當於“它們之所以有價值，是因為它們受到重視”，幾乎沒有觸及更深層原因的表面。當您談論比特幣時，這就足夠了，因為它是貨幣——“它很有價值，因為我們認同它”是設計固有的屬性。
但是，如果您談論的是收藏品或身份象徵，您通常會發現一些名義上的價值根源：鑽石或繪畫很漂亮，法拉利跑得很快，300,000美元的噴火龍理論上仍然可以為您贏得一場口袋妖怪遊戲。這些都是具有內在價值的東西，它們的稀有性使它們進入了最高層。
所以這裡有一個更難的問題：一旦您減去了NFT的狀態值，還剩下什麼？
NFT的吸引力，儘管對我們的理性大腦來說可能毫無意義，但顯然非常強烈。您可以看看OpenSea等平台上爆炸式增長的交易量，或者NBA Topshot或CryptoPunks等收藏品的成功，這些數字說明了一切。
但與加密貨幣中的大多數事情一樣，在深入嘗試並嘗試之前，您無法真正了解發生了什麼。所以我將一些新鮮的以太坊添加到MetaMask，並在OpenSea上購物，希望能找到一個窮人的CryptoPunk，這樣我不再是一個悲傷的平民，用一個噁心的Twitter頭像描繪我虛弱而可憐的人類身體。
我能做的最好的比較是購買NFT就像黑膠唱片的板條箱潛水，我擁有的唱片太多了。當我在唱片店時（並向沒有這種經歷的人表示哀悼），我大部分時間都在思考不購買一張或另一張唱片的理由，因為它們都有一定程度的吸引力，並且一個真正完美的世界我會擁有所有這些。同樣，NFT會引發一種痴迷，這與當日交易員渴望追隨潮流的衝動截然不同。
那麼，購買NFT帶來的額外收益是什麼？它如何影響數字收藏品的需求和定價？為了嘗試回答這個關鍵問題，我得到了NFT投資者、行業領導者的一些幫助，以及一位已經去世近一個世紀的德國哲學家令人驚訝的相關見解。
這是我總結的理論的快速版本：在物理世界中，物體的真實性是它賦予所有者地位的根源。在很大程度上，真實性是物體歷史的另一種說法。這段歷史，無論是個人的，還是與傳統、品牌或藝術家相關的，都是難以言喻的魅力源泉，使收藏對許多人來說如此滿意。
NFT本身很有價值，代表了一個全新的類別，因為它們賦予了數字對像一種先前保留給物理對象的存在感、歷史感和真實性的權利。歷史越深刻、越有趣，在所有條件都相同的情況下，真實性的光環越深，賦予所有者的地位就越高——他們也就越願意為此付出代價。
然而，所有這一切都取決於觀念的轉變，這種轉變正在發生，並且基於對區塊鏈技術的日益增長的認識。它要求大量的人學會將數字對象視為真實的。
遊戲狀態
要了解深層價值，一個好的起點是事物的實際使用方式。那麼今天人們實際上是如何使用NFT的呢？在有影響力的收藏家中，最明顯的用途很簡單：他們是Twitter化身。
NFT有幾種不同的風格，其中一些引人注目的銷售是針對單件藝術品。像NBA Top Shot這樣的純收藏品也有很大的需求，卡片或虛擬“土地”等遊戲資產的市場也在不斷增長。
但真正狂熱的臨界點是某一特定類型的卡通頭像。 Jay-Z的製作消息，Jay-Z最近因為將CryptoPunk作為自己的推特頭像，美國國家橄欖球聯盟(NFL)球員Odell Beckham Jr.也加入了這一行列。在加密推特上花上5秒鐘，您會看到各種形式的小朋克，猩猩，企鵝和鯡魚，而您可能希望看到一張人臉。
當然，理論上，您可以使用任何NFT的屏幕截圖並將其放入您的Twitter個人資料中。但這將是一個重大的失禮。
“這幾乎就像，您為什麼要那樣做？”Fundamental Labs 的管理合夥人Henry Love問道，這是一家專注於NFT和非NFT基礎設施的投資基金。他說，這是“隱含的”，將NFT作為化身發布意味著您擁有它，即使沒有任何技術護欄來執行規範。
Love表示，“Twitter是一個您想要獲得信譽的地方。這真的是推特的遊戲。因此，如果您有一個假的NFT或CryptoPunk 而您不擁有[作为头像]，從長遠來看，這對您的可信度是有害的。 ”
這是一個早期的非正式版本，可能成為Twitter等在線領域的技術元素。例如，編碼為僅在用戶自己的以太坊地址中顯示NFT的平台將使更廣泛的社區更清楚它們的真實性。
您可能會說，這就是NFT價值問題的layer1。 “為什麼這張照片有任何價值？因為它的“靈活”實用程序，正如NFT領導者gmoney.eth在最近的一個帖子中寫道。NFT越有價值或越稀有，它所傳達的地位就越高。
Walter Benjamin和照片的威脅
哲學家Walter Benjamin出生於1892年，恰逢藝術領域的重大技術革命。
儘管印刷機和平版印刷已經存在了一段時間，但直到19世紀末和20世紀初，攝影複製和電影才變得普遍。大約在1850年之前，如果不站在蒙娜麗莎的前面，就不可能看到它的粗略近似。當Benjamin處於鼎盛時期，您可以花一分錢買一張蒙娜麗莎的明信片，然後去拐角處看一部描繪達芬奇繪畫的無聲電影。
沃爾特·本傑明
Benjamin被這些變化所吸引和困擾。他想知道，除了其他事情之外，這些照片的複製品是否會降低原作的吸引人或趣味性。他擔心由於復製品的廣泛使用，原作會失去其獨特的、難以言喻的價值：“在機械複製時代枯萎的是藝術作品的光環，”他在1935年的文章《機械複製時代的藝術作品》中寫道，這仍然是有史以來最有影響力的關於技術時代人類與藝術關係的文章。
一個世紀後，“原作”的力量似乎依然存在：2018年，有1000萬人千里迢迢來到盧浮宮親眼目睹《蒙娜麗莎》，儘管他們只需點擊一下鼠標，就可以免費獲得一份高清複製品。
Benjamin問道，是什麼賦予了原始物體如此巨大的吸引力？當然，原畫的一小部分重要性與顏料本身的光線和紋理的微妙之處有關，現在幾乎無法複製，並且可能永遠不會有足夠的細微差別來真正取代物理對象. 但坦率地說，這種細微差別是大多數博物館參觀者無法理解的，Benjamin認為這並不是真正重要的。
正宗NFT的光環
那麼，什麼是原創藝術品的“光環”？
Benjamin寫道，“即使是最完美的藝術作品複製品，也缺乏一個元素：它在時間和空間中的存在，它在恰巧發生的地方的獨特存在。藝術作品的這種獨特存在決定了它在存在的整個期間所經歷的歷史。這包括多年來它的身體狀況可能發生的變化，以及它的所有權的各種變化。”
這一點對於理解NFT的吸引力至關重要。將一段數字媒體附加到區塊鏈，以確保其連續性並跟踪其所有權。 Benjamin認為，這些是支持原創藝術品的“光環”，使其比複製品更具吸引力，因此更有價值。他堅持認為，對於某些藝術作品的驚人力量而言，重要的是它們穿越時空的歷史。
這一光環最終將以太坊上的NFT與硬盤上的JPEG區分開來，但其方式與繪畫的光環完全不同。畢竟，NFT並不是手工繪製在畫布上，但它們也不是任何東西的複製品。
當然，藝術存在於藝術家的電腦和某處的服務器上，通過電腦屏幕的機制“複製”，與Benjamin的電影屏幕沒有太大區別。但是NFT的實際物性（用華麗的詞來說，它的本體論地位）並不取決於圖像，而是取決於確保其在時間上連續存在及其在網絡空間地理中的位置的分類帳條目。區塊鏈通過賦予數字對象歷史和存在感，賦予它們光環。
但是這種歷史感和存在感並不按照熟悉的現實世界邏輯運作。為了讓NFT的光環控制您的小猴子大腦，您必須已經對保證其獨特性的技術有所了解。如果不深入了解整個區塊鏈生態系統及其技術堆棧，NFT對您來說確實看起來就像JPEG。
這聽起來很奇怪而且站不住腳，但這並不新鮮：我們“看待世界”的方式也發生了類似的轉變，伴隨著媒體技術的每一次重大轉變。一個著名的流行傳說是，一部早期的火車進站短片放映會引起觀眾的恐慌和踩踏，因為他們還不知道二維和三維世界的區別。
不清楚這個故事是否真實，但它集中體現了一個更廣泛的“學習觀看”電影與現實的特殊關係。類似的變化正在數字領域發生。
William Quigley表示，“對於40歲以下的人來說，數字化的東西並不是真實的，這不是下意識的反應。”Quigley是傳奇科技孵化器IdeaLab的前任董事；在創立WAX（一個用於收藏NFT的區塊鏈）之前，他為視頻遊戲項目建立了市場。
早在NFT發明之前，他就牢牢掌握了一些人對數字對象的重視程度。現在，他看到NFT技術的安全性增強了這種吸引力，他預測未來非NFT的真實性光環會越來越多地影響買家。
“如果您從事藝術行業，您最好看看35或其他類型的作品，因為當他們考慮購買藝術品時，他們想到的是數碼產品，而不是某種他們必須弄清楚掛在哪裡的畫布。我想知道，在未來30-40年裡，實體藝術是否會變得不那麼受歡迎。”
就我個人而言，我認為Quigley有點誇大了這個案例，部分原因是NFT幾乎不可避免地會比實物繪畫更有趣。區塊鏈系統攜帶的信息量相對較少，因此“現實溢價”可能會持續存在，與復製品實際上讓更多人想親眼看到原始蒙娜麗莎的方式沒有太大區別。
但是我們可以清楚地看到歷史的力量已經在起作用，CryptoPunks的價值很高，而且還在不斷增長。如果Jay-Z決定出售他的Punk，您可以用您的定價打賭，他擁有它會為它的轉售價值增加更多，而且在未來很長一段時間。相反地，使用非創作者所有的藝術或IP的盜版NFT可能更難保留長期價值，因為它們不是“真實的”，儘管完全是非技術原因。
其他標準肯定會圍繞什麼被認為是合法的或可取的而出現。畢竟，一幅畫的“光環”依賴於物理現實和社會共識，圍繞NFT 的共識也將以同樣的方式形成。但最終它們都將依賴於一件事：我們現在第一次可以在數字領域體驗到的連續性和歷史感。
