“如果你想扮演上帝的角色，你不能忽視任何細節。”這是一位名叫Kelsei 的女士（又名“Pandapops”）的話，她通過視頻直播上了一堂關於如何創建數字世界的課程。想像一個空的網格，然後網格里填充水族館、水和魚。其中一條魚的眼睛令人毛骨悚然，有一條奇怪的小尾巴，一個看起來像外星人。
Pandapops 樂觀而友好，帶有英國口音和亮藍色頭髮。 “我真的希望水族館看起來有深度，”她解釋說。
在接下來的兩個小時裡，她精心創建並調整了她的數字資產：她為水族館添加了飛濺效果，她種了一朵花並將其塗成陰森森的藍色，她完成了她的“女巫小屋”。 （“女巫的小屋：任何有抱負的林地女巫的簡陋之家。”）
這個項目十分吸引人，很快，虛擬世界開始擴展。 Pandapops 完成了她的水族館，把它放進了一個小酒館，然後將小酒館插入了她創建的一個村莊，將它包圍在一片樹林中。
村子裡到處都是人，她正在設計一款遊戲。 “這傢伙還沒有給我們任務，但他會的，”Pandapops 談到酒保時說，他和所有的小角色一樣，看起來有點像樂高電影中的角色。 “那是賞金獵人，”她說。很快我們就看到了我們的主角，眾所周知的“玩家一號”，他拿著一把可愛的小劍慢跑穿過庭院。
Pandapops 不是專業的遊戲設計師。她不是Epic、Sony 或Electronic Arts 的員工。她正在使用一個名為VoxelEdits 的程序為沙盒創建一個遊戲，沙盒是基於區塊鏈技術的元宇宙，該遊戲於9 月下旬推出其公開版本1。
據該公司聯合創始人兼首席運營官Sebastien Borget 稱，即使在推出元宇宙之前，沙盒的Game Maker 引擎（目前處於測試階段）的下載量已經超過100,000 次。 “我們的Game Maker 不需要代碼，你可以在沒有任何經驗的情況下製作遊戲，”Borget 說。 “這就是我們三年多來一直在建設的東西。”
他們實際上已經建造了10年。 Sandbox 最初於2011 年作為一個普通的非區塊鏈初創公司推出，代表了從傳統遊戲到加密遊戲的轉變。 Sandbox 最初是一個移動應用程序。 Borget 表示，雖然該應用程序被下載了4000 萬次，但“遊戲的成功來自於用戶。” 這些用戶創造了7000 萬個資產，這在Minecraft 和Roblox 等傳統遊戲中很常見。在Borget 了解了CryptoKitties、CryptoPunks 和NFT用戶強大市場後，他將沙盒的模型翻轉到了一個去中心化的區塊鏈元宇宙，這使得“將玩家變成創造者”，然後“幫助玩家和創造者將他們製作的所有內容貨幣化。”
對於非區塊鏈愛好者來說，元宇宙仍然是一個晦澀難懂的概念。這可能很快就會改變。紐約時報正在運行元宇宙解釋器；蘇富比和可口可樂等傳統品牌正在涉足元元宇宙；也許最重要的是，扎克伯格將Facebook的未來與元宇宙聯繫在一起，他在夏天告訴員工，該公司的首要目標是“將虛擬世界帶入生活”。
這就引出了一個問題，元宇宙到底是什麼？它只是一個平台，還是所有平台的總和？在加密會議上詢問10 個不同的人，你會得到10 個不同的定義。風險投資家馬修鮑爾寫道： “我們不應該期望對’元宇宙’ 有一個單一的、全面的定義。” “元宇宙最好被理解為’移動互聯網的進一步發展’。這是因為元宇宙不會從根本上取代互聯網，而是在它的基礎上進行迭代改造。”
也许今天和明天，元宇宙只是一个在线虚拟世界——就像 Decentraland、Crypto Voxel 和 The Sandbox——你可以在其中玩快速游戏、在艺术画廊浏览 NFT 或进行在线聚会。这是元宇宙的初期阶段。但是在 5 年、10 年或 20 年之后，元宇宙也许会取代您在网上甚至线下所做的大部分工作。
我們將採取什麼路徑來實現這個元宇宙的未來？通過Facebook 的中心化科技路線？還是通過新的去中心化模型？正如NFT 藝術家“6529.eth”在一個病毒式推特線程中提出的問題，“我們正玩的東西是未來我們的孩子是否會完全沉浸的數字世界——有自由的錯覺，但不是真正的自由。”
COVID（新冠） ，藝術，殭屍
一年前我第一次訪問了Decentraland。雖然我對元宇宙的潛力很感興趣，但感覺人煙稀少。 “老實說，我們在產品真正準備好之前就發布了它，”Decentraland 基金會的社區和活動負責人Sam Hamilton 說。 “所以我們挽起袖子繼續幹。” 團隊推出了更多內容、更多活動——藝術展覽、會議、音樂節、“任務”，後來人群湧入，每月用戶從7,000 人躍升至70,000 人。
有幾件事可以解釋這種增長：NFT 的繁榮、靠遊戲賺錢的加密遊戲激增，甚至可能是大流行。沙盒首席美工Voxel Bunny 說：“COVID 是一件可怕的事情，我們都遭受了巨大的痛苦。同時，上網是一種常態，元宇宙感覺更平易近人，更有吸引力。”
元宇宙可以成為藝術之家。我們現在生活在這樣一個世界，斯蒂芬庫裡、格萊姆斯、帕麗斯希爾頓、傑克多爾西和肖恩門德斯等名人正在購買或鑄造NFT。你如何展示你的藝術？你如何炫耀你的Ape NFT？ Decentraland 創造了一種更身臨其境的方式來欣賞NFT，而不僅僅是盯著你的手機。藝術家們正在抓住這個機會。 NFT 系列“女性世界”——以10,000 名女性為特色，強調多樣性和包容性——計劃在沙盒中購買一塊土地，然後建造一個博物館來懸掛圖片和動畫。
“’metaverse maximalist’是一個術語嗎？” 無聊猿遊艇俱樂部的匿名聯合創始人之一戈登·戈納(Gordon Goner) 問道。 Goner 是一位元宇宙極簡主義者。 （他剛剛創造了這個詞。）“我非常有信心，我們距離’頭號玩家’的體驗還不到20 年，”Goner 說。 Bored Apes 正在Decentraland 和沙盒中紮根；Goner 說俱樂部的沙盒計劃仍然是“機密”，但你將能夠像你的三維“猿”一樣在元宇宙中走動。在Decentraland，您可以在Bored Ape Yacht Club 河船賭場中度過。
元宇宙也在投資藝術。 9 月7 日，沙盒以740 ETH 或大約240 萬美元的價格購買了最稀有的無聊猿之一“船長”。 “我們堅信文化，無論是遊戲、音樂還是視覺藝術，都將成為開放加密元宇宙的支柱之一，”沙盒當時解釋道。 “我們不只是建造和銷售。我們還投資並幫助建立生態系統。”
沙盒的合作夥伴包括Atari、The Smurfs 和《行屍走肉》。為什麼是行屍走肉？ “行屍走肉”為沙盒提供了兩種創建粘性內容的方式：首先，元宇宙舉辦“土地銷售”，讓人們在地圖上“行屍走肉”地點旁邊購買令人垂涎的數字房地產，例如監獄在節目中佔有突出地位。 （只有在顛倒的加密世界中，殭屍監獄才會更有價值。）其次，“行屍走肉”IP 可以幫您在沙盒上創建的遊戲的NFT，從而提高跨界吸引力。
你會在Decentraland 中發現同樣的主流化。 Hamilton說，在元宇宙的“早期”（去年），他們唯一合作的品牌是幣安、Skale 和Kraken 等加密貨幣玩家。然後是雅達利，接著是蘇富比，它在元宇宙中開設了一個虛擬藝術畫廊。正如蘇富比拍賣行的銷售主管邁克爾·布哈納(Michael Bouhanna) 告訴the Art Newspaper 的那樣，“我們將Decentraland 這樣的空間視為數字藝術的下一個前沿領域。”
後來可口可樂也加入了。 Decentraland 創建了一個“易拉罐派對”，你可以在一瓶可樂里游泳，體驗在泡泡裡的感覺。 “我們喜歡Decentraland 這個品牌並創造獨特的體驗，”一位可口可樂高管後來說。 “我們很高興看到NFT 和元宇宙藝術家採用該品牌，並為其註入新鮮、現代的元素。”
Axie Infinity 及未來
加密貨幣遊戲，例如Axie Infinity 和Alien Worlds，已經爆炸式增長。您首先購買三個Axies，這是一種可愛的卡通小動物，然後您可以培育它們並送去戰鬥。在我嘗試時，這些blob 中最便宜的要花費200 美元，因此報名費約為600 美元……其他遊戲玩家更大膽（或者他們在價格飆升之前進入），因為Axie聲稱每天有250,000 名活躍玩家和90,000 ETH（或超過3 億美元）在其內部市場交易。
“每個人都在看著Axie Infinity 的成功，並說，’哇，這絕對是未來，’”Decentraland 的Hamilton 說。他補充說，這只是元宇宙未來的一部分，因為“遊戲不是一切”，但對許多人來說，這似乎是真正的吸引力。 Hamilton表示，雖然活動（例如“ To the Moon ”音樂節）提供了流量高峰，但邊玩邊賺加密遊戲一直是“Decentraland 上最受歡迎的東西”。
這讓我們回到了沙盒，回到了Pandapops 的直播，以及製作你自己的遊戲生態系統。沙盒押注於遊戲。他們的“Game Maker”控制台允許您從頭開始創建遊戲（甚至是複雜的任務遊戲），例如Pandapops 正在開發的帶有水族館和酒館的遊戲：您的角色將在沒有記憶的情況下開始遊戲，您將解鎖旅途中的回憶，你需要找到逃離迷宮的方法。最終，你將從食人魔王手中解救一個曾經邪惡的食人魔。
“我們希望確保當我們打開一個虛擬世界時，它不會像一個空蕩蕩的商場，”Borget 說。因此，他們以兩種方式激勵藝術家：1) 創作藝術品的報酬， 2) 如果藝術家能夠在Sandbox 市場上將他們的藝術品出售給某人，他們將100% 收入囊中。 “這太不可思議了。在我從事藝術創作的這些年裡，從2007 年開始，我從未見過這樣的作品，”曾以3,150 sand的價格售出一座女巫塔的Voxel Bunny 說，按今天的價格計算，大約為2,300 美元。
然後是Game Maker 基金。根據Borget 的說法，450 位藝術家和54 家工作室已獲得資金來創建沙盒遊戲。這54 個工作室之一是Sand Rush，由Christopher Weller 共同創立，他的別名是Necrobombicon。 “我以藝術家的身份進入這個行業，”韋勒說。 “我了解到沙盒願意用加密貨幣支付其藝術家的報酬。”
起初他以為他會自己敲出一些資產，然後他在Sandbox Discord 上遇到了其他志同道合的藝術家。他們創建了一個名為Sand Rush 的遊戲工作室，製作了像Jungle Rush 這樣的精緻遊戲，被描述為“一個古老的魔法、神秘和傳說的地方”，“古老的技術潛伏在陰影中”。他已經發現沙盒是有利可圖的。 Sand Rush 合作創建了“真理神殿”，這是一種神秘的結構，並以100,000 sand 的價格出售，或按當前價格計算約為10 萬美元。
這個沙盒市場有什麼？在撰寫本文時，您可以花42 美元購買“泳池派對酷人”、787 美元購買沙灘車、840 美元樹屋和525 美元“瘋狂游泳池”（完全不清楚游泳池有多瘋狂）。對於那些預算更多的人，您可能需要考慮3,150 美元的“古代魔法雕像”（既不古老也不魔法），10,429 美元的“機器人孵化器”或5,214 美元的“夏季搖滾金屬樂隊”。
雖然圍繞加密生態系統的大部分資金都難以理解或處理，但這裡有一個例子，說明加密價格的上漲浪潮直接幫助了藝術家。這可能會產生多米諾骨牌效應。首先，Voxel Bunny 創建了Witch Tower 並以2,300 美元的價格出售，然後可能是買家——遊戲創作者——在一個將貨幣化的任務中使用它。現在，該遊戲的玩家將在嘗試解決任務時獲得加密貨幣，從而完成良性循環。
進入達斯維達
Decentraland 還是沙盒？至少就目前而言，各種元宇宙項目似乎都認為彼此需要合作而不是競爭。 “我不認為這是贏家通吃的情況，”Decentraland 的Hamilton 說，他認為就像Twitter、Facebook、Snapchat 和Tik-Tok 都有空間——每個都扮演不同的角色——會有空間元節中的多個平台。沙盒的Borget 說“每個人都有不同的力量”，Decentraland 更適合事件，Crypto Voxels 更簡單，更易於訪問，而Sandbox 則更適合遊戲。
但最後，當然，我們有一個籠罩在這一切之上的問題。這就是我所說的達斯維達情景。
一個奇怪的巧合是，就在我與許多這些加密元宇宙倡導者交談的同一天，我碰巧拜訪了一位想炫耀他的新“Oculus”的朋友，這是一款虛擬現實耳機。它是由Facebook 製作的。這是通往地平線的門戶，扎克伯格的元宇宙計劃。
我戴上VR 護目鏡，完成了一個快速教程，然後當我發現自己站在摩天大樓的頂部時倒吸了一口涼氣。
一個虛擬的城市籠罩著我。蔚藍的天空、鳴喇叭的汽車、頭頂上的飛機——一切看起來都很真實。也許不太逼真，但足夠真實，以至於當我從摩天大樓的邊緣偷看時，我的胃在看到遠處的地面時猛地一縮。我沒有恐高症。我的大腦知道，實際上，是的，當然，我安全地在我朋友的客廳裡。那沒關係。當我“走木板”從摩天大樓的邊緣走出來，俯視著身下百層的落差時，我既害怕又興奮。
“跳樓！” 我朋友催促我。
“沒門。”
“做吧！”
我猶豫了，讓我不知所措的是我朋友的小兒子在背後嘲笑我的懦弱。最後，我從木板邊緣跳了下來……當然，我安全地降落在客廳的地毯上。
然後我乘坐了虛擬過山車，玩了虛擬射擊遊戲，玩了星球大戰的虛擬現實(VR) 遊戲，還有達斯維達。我想買一個Oculus，遊戲和VR 技術並不是特別新，但抽像地了解它是一回事，親眼目睹它並在你的骨子裡感受它又是另一回事。
我又想起了Pandapop 簡陋的水族館，裡面有令人毛骨悚然的魚和她煞費苦心添加的飛濺效果。我想到了她的簡單遊戲，你需要逃離迷宮並殺死食人魔王。確實，Pandapops 可以擁有那個水族館，通過她的遊戲獲利並聲稱擁有合法的賦權感。 （當然，隨著時間的推移，區塊鏈遊戲可能會變得更加複雜，尤其是當創作者被激勵製作更多時，這也是事實。）
但是普通玩家會關心嗎？
只要看看互聯網。幾十年來，無論我們是否知道，我們大多數人都選擇了大型技術中心化的速度和便利性。即使這會損害我們的隱私或代理權，我們仍然享受我們存儲的密碼、自動登錄以及使用Google、Apple、Facebook 等的樂趣。讓我們的數字生活更順暢。
我們更喜歡集中的達斯維達而不是分散的迷宮。時間會證明我們在元宇宙中的選擇是否不同。
原標題：按遊戲賺錢已經是元宇宙中最大的明星
原文鏈接：https://www.coindesk.com/business/2021/09/14/play-to-earn-is-already-the-biggest-star-in-the-metaverse/
編譯：Skeye@iNFTnews.com
