隨著NFT 的興起，實體藝術畫廊正在想方設法以最好的形式來展示數字作品，位於倫敦的兩個畫廊正在以截然不同的方式展示了加密藝術。
在過去一年中，NFT 席捲全球藝術界，像Beeple 這樣的數字藝術創作者通過售賣NFT 數字藝術品獲得了數百萬美元的收入，躋身全球收入最高的藝術家行列。不僅如此，佳士得和蘇富比這樣的知名拍賣行嗅覺也非常靈敏，紛紛抓住NFT 市場機遇，對CryptoPunks 和Bored Apes 等NFT 收藏品進行了拍賣銷售。
不過，所有這些都帶來了不少難題，比如：
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一旦購買了「純粹」的數字藝術，你該如何展示它們？
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在現實環境中，你該如何展示像數字文件這種無形的東西？
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展示動畫GIF 的NFT 形態最佳方式又有哪些？
不過，藝術畫廊正在努力解決這些問題，因為他們的客戶此前都來自傳統藝術界，如今也開始紛紛涉足NFT 領域了。
最近，倫敦有兩個畫廊就展示了加密藝術，不過，這兩家實體畫廊展示NFT 作品卻採取了截然不同的方法。第一個展示加密藝術的畫廊是來自於倫敦上流住宅區的Mayfair，在那裡，藝術之家的時代肖像展展示了一些與NFT 相關的實物藝術品——版畫、雕塑以及與加密相關的作品。
我們可以看到，牆上掛著一個CryptoPunks——像素藝術頭像的帶框石版畫，而在它邊上有一個密封的信封，信封裡裝著punk 錢包的助記詞。在這裡，3D 打印的 Meebits 與Fidenza 生成藝術品及Bored Apes 印刷品爭相搶占著畫廊空間。而由傳統藝術家創作的藝術品與NFT 藝術品進行配對後，與NFT 創作者的作品一同進行展示。
House of Fine Art 畫廊數字藝術品主管Jake Elias 說：「我們正在試圖模糊傳統藝術和加密藝術的界限。假如我們突然說，伙計們，你們能全部轉移到這個全新的領域嗎？——我們認為這是不合適的。」
相反，House of Fine Art 畫廊旨在將傳統藝術家與NFT 新興空間相結合， Jake Elias 補充表示：「要讓他們覺得自己就是其中的一部分。通過這樣做，並將它們與Glyphs、Fidenzas、Punks 這類加密藝術放在一起——他們就會覺得這個空間正在賦予他們更多的重要意義。」
舉個例子：藝術家Johnny Dowell，又被稱為是King Nerd——用Jake Elias 的話說——他選擇的媒介是雕刻硬幣，這其實是非常適合與加密貨幣相融合的。 Jake Elias 解釋道：「Johnny Dowell 總是使用舊硬幣來進行創作；因為他曾表示這些硬幣甚至連咖啡都買不了，所以我打算另闢蹊徑。」
King Nerd 的展覽作品——「鬱金香狂熱（Tulip mania）」是一枚刻有鬱金香和ETH 圖標的實物硬幣。 Jake Elias 透露，在隨附的動畫NFT 中，「鬱金香是動態生長的」。
就在距離House of Fine Art 畫廊幾英里之外的考文特花園（Covent Garden），Unit London 畫廊展出的「NFTism: No Fear in Trying」 採取了另一種截然不同的方式。 「有趣」的是，這裡並沒有對傳統藝術世界做出讓步。一進入展廳，首先映入眼簾的是滿屏的光影色彩，展示了動畫NFT 藝術作品。
NFT 平台 Institut 项目策划人 Abigail Miller 说道：「这些 NFT 带来一种感官上的冲击，这种做法借鉴于法国沙龙 (17 世紀下半叶起法国官方每年在巴黎举行的造型艺术展览會)，你可以在一面墙上看到上百幅作品；而沙龙墙的意义所在就是你可以把它们尽收眼底。」
而對於數字藝術來說，她解釋道：「你不必放置一百個屏幕，而是可以進行輪流播放——你看到的那面牆上播放的作品可能來自於20 多位藝術家。」
Abigail Miller 表示，該團隊商議決定採用動畫數字的方式來展出作品，她進一步說道：「我們相信你已經看過了很多打印出來的NFT 作品。而我們想提供一種像瀏覽文件般的體驗，這樣也許感覺會略有不同。」
其實，展覽策劃人早已註意到了未來的發展趨勢將是視頻和動畫NFT 的天下——Abigail Miller 繼續說：「視頻往往給人更加華麗的感覺，而且整個展覽還伴隨著元宇宙的展示。「
不過，這並不是說展覽中不再將出現實體藝術品和靜態圖像。而事實上，展出的一些作品非常機智地將實體和數字進行了結合，達到了更好的效果。比如Mauro C Martinez 的一幅作品「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」就是一幅雙聯畫，只有當你看到實物畫旁邊的數字作品時才會覺得有意義。
Institut 聯合創始人喬Joe Kennedy 興奮地說道：「那件作品真是太棒了，它的主題一針見血，圍繞著NFT 產生的認知失調展開——尤其是來自傳統藝術世界的認知失調。」
「The Virgin Oil Painting vs. The Chad NFT」 是一個實物繪畫+ NFT 雙聯畫（如上圖所示），其亮點之一就是將傳統藝術界的藝術家與NFT 新浪潮相結合。 Joe Kennedy 說：「對於我們來說，有一個像Jake Chapman 這樣的藝術家真的很有趣，這位YBAs （年輕英國藝術家）中的一員創造了他的第一個NFT，並與Krista Kim 和Brendan Dawes 的作品放在一起展出；這些藝術家們真的感覺是來自於完全不同的世界。」
對於Institut 和House of Fine Art 這樣的實體藝術畫廊來說，大部分展覽作品都涵蓋了來自傳統藝術界的藝術家與NFT 的結合。
Jake Elias 解釋道：「我們從當代藝術世界和傳統藝術世界中挖掘出了新興人才，並幫助他們在NFT 領域和元宇宙中找到自己的新出路。」此前有一個展覽——Matter and Form，藝術家們在這個展出中同時展示了數字作品和實體作品。 Jake Elias 說：「對於他們來說，這只是整體了解數字藝術一種更簡單的方式。」
不僅如此，Institut 和Unit London 甚至為藝術家們製作了一個「NFT 入門指南」視頻， Joe Kennedy 補充說：「這個視頻基本上就是解釋了區塊鏈以及NFT，希望能夠幫助他們快速理解。」儘管如此，展館的這些做法最終還是引發了一系列哲學難題。 Joe Kennedy 繼續說道：「NFT 是否可以被稱為藝術，是一個可以爭論好幾個世紀的問題。其實，作品的視覺呈現並不算是真正的NFT，NFT 是您擁有作品的憑證，而不是藝術本身的視覺呈現。」
最後還有一個問題——NFT 是否真的可以被認定為是藝術品的一部分？ Joe Kennedy 回答說：「它們之間是相互排斥的嗎？兩者難道不是一回事嗎？坦率地說，圍繞這個問題，大家其實也正在試圖努力理清頭緒。」
撰文：Stephen Graves
翻譯：Moni
