可升級的NFT 是什麼以及它將如何改變我們對區塊鏈技術的看法。
藝術家合作是現代流行文化普遍存在的現象。在單一藝術作品中捕捉到的創意思維的融合，吸引了觀眾、評論家和創意社區的興趣。
以美國波普藝術先驅安迪沃霍爾的“瑪麗蓮雙聯畫”為例。這件標誌性的藝術作品基於瑪麗蓮夢露為1953 年黑色驚悚片《尼亞加拉》拍攝的宣傳照片。雖然這位女星極具吸引力，但這張照片本身並沒有脫穎而出，直到沃霍爾對其進行了旋轉，將其變成了20 世紀最受推崇的傑作之一。
但難道原作背後的攝影師或工作室沒有從這幅畫中獲利嗎？畢竟，這是他們的照片，不是安迪的。新一代NFT可能正是藝術家們一直希望的解決方案。
NFT通過為插畫家、音樂家、時裝設計師等行業人群提供一種安全的方式來分發原創作品，同時保留版權和復制權，從而顛覆了藝術世界。與此同時，收藏家獲得了這些作品的區塊鏈保護所有權。如果收藏家希望將獲得的作品用作創作新作品的基礎怎麼辦？有人可能會說升級它們。 NFT 能否確保合法的藝術共同創作？
升級可以採取任何形狀或形式。例如，勇敢的收藏家可以在Beeple 價值6900 萬美元的NFT 上畫一條紅線，或者拿最近數字化的葛飾北齋《神奈川衝浪裡》添加一個衝浪板。儘管這很有趣，但仍有法律問題需要解決，風險值得警惕。
借助可升級NFT 帶來的功能，一切都可以在共識框架中完成。藝術家可以發行他們NFT 的多個副本，其中有一些可以升級。
NFT 領域的幾個區塊鏈佈道者正試圖朝這個方向努力。例如，Wakatta 將自己宣傳為“旨在滿足娛樂業需求的區塊鏈”。為了實現這樣一個雄心勃勃的目標，它開發了一系列新的NFT 類型。從技術角度來看，這個網絡是在Substrate 之上開發的，與Polkadot 使用的技術框架相同。正如Wakatta 的項目負責人Alex Blagirev 所說：“數字技術讓每個人都更容易成為某種創造者。”
同樣的想法也適用於其他行業：Startup Ether Cards 有助於構建定制的NFT 並創建動態卡，以激活折扣、啟用訪問、解鎖功能、連接到物理項目、授予升級並根據現實世界事件觸發更改。他們與籃球運動員LaMelo Ball合作，為他創造了一個動態NFT。
遊戲行業的一個很好的例子是Phantasma，一個專注於遊戲應用程序的區塊鏈，它也為遊戲開發者推出了一個類似的NFT 功能來控制他們遊戲資產的時間可用性。
在過去的一年裡，音樂家們也加入了NFT 的潮流，像Eminem、Steve Aoki 和Grimes 這樣的藝術家在他們的歌曲的NFT 副本中的總銷量超過了10 百萬美元。
目前音樂行業正面臨來自世界各地藝術家的越來越大的壓力，他們公開反對來自Spotify 和Apple Music 等流媒體播放器的不公平補貼。
4 月，超級明星保羅·麥卡特尼、凱特·布什和諾埃爾·加拉格爾向英國首相鮑里斯·約翰遜提交了一封聯合信，敦促討論流媒體收入改革。隨著投訴的增多，NFT正迅速成為藝術家直接向粉絲分發獨家內容的合適替代品，無需中間商。此外，NFT 藝術家還可以簡化混音的創作，跳過通常與合作相關的複雜且昂貴的法律程序。
限時NFT 在該行業中也特別有用。例如，在虛擬設置中，音樂會或音樂節門票可以變成NFT，允許特定時間段訪問。一旦過期，代幣仍然可以作為收藏品保值甚至升值，並作為紀念品合法地再銷售。
沒有人能確切地說出未來會是什麼樣子。但有一件事是肯定的：NFT 不僅僅是JPG。他們的用例正在迅速擴展到新的領域，觸及迄今為止區塊鏈技術尚未探索的領域，如藝術家合作、音樂版稅和活動。
文章來源：cointelegraph
編譯：Bowen@iNFTnews.com
