NFT帶來多元化,是時代最鮮明的標籤

如果選一個詞彙代表2021,我想非NFT莫屬,這點對於圈內而言毫無疑問是成立的。對圈外而言,必然也是成立的,在剛剛過去的一年一度的《柯林斯詞典》年度詞彙評選中,NFT摘得桂冠,擊敗了包括混合辦公、元宇宙等在內的一系列候選詞,成為2021年度詞彙。

在Beeple、Bak、Xcopy、Hackatao、Fewocious等眾多加密藝術家天價藝術品光環籠罩下,在SuperRare、Nifty Gateway、Foundation等全球頂級拍賣行助推下,在Mark Cuban、Snoop Dog、Jimmy Fallon、Jack Patrick Dorsey等一眾流量名人加持下,在CryptoPunk、Axie Infinity、Bored Ape Ychat Club、NBA Top Shot、Art Blocks等頂級項目的支撐下,NFT相關項目市值達到71億美元,NFT鏈上銷售總額突破150億美元,紛紛創歷史新高。

NFT一方面對藝術創作形式產生了巨大影響,也讓我們看到了加密行業對低收入人群關照的可能性,NFT也為這個世界帶來了多元化,作為本年度標籤詞彙,NFT當之無愧!

1、NFT與多元化

NFT帶來的多元化包括將更多人帶入藝術鑑賞行列,並開始關注了解藝術家這個群體,也包括讓整個加密世界變得多元化,NFT將代表“反叛精神”的Cryptopunk帶入區塊鏈世界,也讓“對數以萬億元計的遊戲世界的釜底抽薪”變得可能,更將區塊鏈世界從“金融結算層的單一世界”剝離出來,讓單調的區塊鏈世界變得“因為有文化氣息而絢爛奪目”。

這就是NFT的奇妙之處,我們彷彿聽到了金錢嘩啦啦的純粹,看到了人類文明永垂不朽的多彩與奇妙,我們正在觸摸虛幻加密世界的真實質感。

這中間最值得稱道的當然是NFT與藝術品碰撞之後綻放的火樹銀花。

今年3月份,Beeple作品“Everydays: the First 5000 Days”拍出6900萬美金之後,加密藝術迅速出圈,吸引了數以千計的藝術家進入加密藝術領域,甚至包括原先並不看好加密藝術的藝術家。例如,來自美國的藝術家安妮·斯帕爾特,起初,她並不看好NFT,但後來她改變了主意。斯帕爾特表示,這項技術讓那些可能永遠不會親自去畫廊的人對藝術感興趣。

安妮·斯帕爾特的觀點沒有錯。

對普通人而言,當我們看到Fewocious那色彩絢爛造型怪異的藝術作品時,即便不懂這些作品背後的準確含義,或者說藝術作品本身就不具備準確含義,但當你了解到這位藝術創作者艱難的成長經歷與心路歷程時,或許就能通過他的藝術作品與創作者本人產生“深度交流”,他的畫作彷彿瞬間幻化成作者本人在與面對面交流,這個過程是對審美的挑戰與靈魂的洗滌,進而對藝術背後的故事產生共情——這或許就是藝術本身的魅力所在。

Fewocious的作品

藝術就以這樣的方式被NFT“介紹”給普羅大眾,我們也由此開始嘗試去了解更多與藝術相關的故事。

今年3月份,頭像類NFT進入大眾世界,這個故事由Larva Labs在2017年6月份發起的總量為10000個的像素頭像CryptoPunk引發,在2021年7月份突然火爆加密圈,並引領了長達數月的加密頭像風暴,它賽博朋克的設計風,讓反叛精神與先鋒文化在加密圈得到迅速傳播。

此後,NFT市場出現了以Art Blocks為代表的生成加密藝術(Generative Art)。生成加密藝術指由藝術家通過編寫程序,再通過觸發代碼變化的Seed為作品增加隨機性,然後再由計算機算法自動生成藝術品的過程,換而言之,生成藝術是人腦與計算機算法共同生成隨機性藝術品的過程。

在不斷探索過程中,我們會問出無數個“為什麼”?為什麼電腦畫的畫會值大錢?為什麼幾百個像素堆起來的圖片能賣到上百萬?

但當我們看到來自荷蘭的畫家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的《構圖第三號》對現代建築、空間佈局產生的巨大影響時,就會明白這些作品估價1500-2500萬美元的真實含義。而如果了解到美國上世紀70到80年代席捲西方世界的朋克文化之後,就會懂得個性、新潮在這代人心中的地位,也就能夠理解CryptoPunk價值連城的原因。

NFT也為各大公鏈帶來了多元化。

今年8月份,Bankless聯合創始人David Hoffman曾提出,如果以太坊可以成為價值結算層,就也能成為文化結算層。現在看來,以太坊正朝著這個方向前進。 BSC、Solana等公鏈也在朝著這個方向前進。據最新數據顯示,Solana鏈上NFT交易總額突破7億美元,創下歷史新高。

2、NFT與底層

與DeFi從誕生之初就具備“土豪氣質”相比,NFT對於底層的關照顯然更值得稱道。

Axie Infinity帶火的“Play to Earn”讓以跨國勞務為生卻深受疫情折磨的菲律賓人找到了填飽肚子的新方法,Axie Infinity已經在菲律賓、委內瑞拉等地帶動了超過15萬人參與就業,在9月份前後收入甚至要高於疫情蔓延前的水平。

在傳統的藝術創作世界,藝術家往往需要得到知名拍賣行或展館承認與推介才有可能出人頭地,在這之前藝術家往往需要經歷極為艱難的蛻變,這中間無數藝術家夭折。

在莊文強導演的電影《無雙》中,由郭富城飾演的“畫家”李問之所以走上製造偽鈔的道路,並不是因為李問一開始就是罪大惡極,相反他是一位及極具才華又富有愛心,但畫作不被主流認可的畫家。這種情況下,要么李問甘願墜入底層做一個像梵高那樣死後才被認可的默默無聞的畫家,要被在經過極度痛苦之後加入國際假鈔團伙,變成實打實的犯罪分子。

畫家的遭遇在去中心化的加密世界並不會成立。

今年3月份,Bitcoindynamic列出了巴西最歡迎的9位加密藝術家,按照當時的拍賣總金額,他們的排名分別是Etiene Craus(32.6萬美元)、Rafael Grassetti(27.5萬美元)、Rafaël Rozendaal(21.6萬美元)、Lucas Camargo(6.6萬美元)、 Fesq(1.9萬美元)、Rede Globo(6000美元)、Victor(4000美元)、Pedro Victor Brandão(1700美元)、Gustavo Vorinaldi(365美元)。

如今,半年多過去了,幾位藝術家的身價也在快速增長,其中Etiene Craus的作品銷售量為69件,共價值89.8萬美元,全球排名187;Rafael Grassetti的作品銷售量為298件,共價值387萬美元,全球排名40;Rafaël Rozendaal的作品銷售量為11件,共價值186萬美元,全球排名92;Lucas Camargo的作品銷售量為21件,共價值81.6萬美元,全球排名203;Fesq的作品銷售量為13件,共價值8萬美元,全球排名1322。

其中,Rafael Grassetti身價上漲14倍,Rafaël Rozendaal身價上漲9倍……放在傳統藝術品市場,這樣的奇蹟是斷不可能發生的。

NFT讓藝術平民化,這樣的案例不勝枚舉。

今年8月份,NFT大受歡迎的NFT系列Weird Whales(奇怪鯨魚)表情包,出自英國12歲男孩本雅明(Benyamin Ahmed)之手,總共有3350張形態顏色各異的鯨魚。 7月份整個系列開始出售後,9個小時不到就全部賣光,本雅明獲得了80個ETH(以太幣),按目前ETH價格,本雅明收益超過32萬美元。

Weird Whales系列NFT作品

之所以小學生也能參與到NFT浪潮之中,是因為眾多NFT交易平台的存在極大降低了創作者的參與門檻,參與門檻幾乎為零,創作者不必再擔心銷售渠道問題,Opensea不會對任何創作者設定門檻,NFT的出現讓所有想要“畫上一筆”的創作者充分發揮主觀能動性。

在可預見的未來,NFT將會以更大的力度降低藝術的門檻,不僅僅是降低欣賞門檻,也會降低創作門檻。

3、NFT與未來

今年9月底,穩定幣USDT聯合創始人William Quigley在接受采訪時表示,在當下的電子遊戲中,虛擬物品的銷售收入約為1750億美元,而元宇宙將會是該數據的幾個數量級,它將會是一切,而不僅僅是遊戲。

William Quigley還認為,現實世界能夠被數字化的時候,將會帶來商業模式的巨大轉變,因為我們與整個世界的互動方式將發生巨大變化。當元宇宙(Metaverse)真的來到,你會看到一個無法想像的世界,在這個世界中我打賭NFT將會是主要的收入方式。

在Quigley看來,NFT有可能成為Metaverse收入的主要方式。摩根士丹利上週發布的一份研究報告認為,到2030年NFT 市場將增長到3000億美元左右,也說明了NFT將在Metaverse中發揮重要作用。

總之,NFT將不僅僅是這個時代最鮮明的標籤,也將是未來社會發展的重要符號。

至於元宇宙,是否會如人們所希望的那樣,成為社會進步的助推器?

在劉慈欣2016年發表的短篇《不能共存的節日》當中,有這樣一段文字:

“未來的虛擬世界確實是天堂,在那裡面每個人確實是上帝,其美妙是任何想像都難以企及的。我只想像一下那時的現實世界。開始,現實中的人會越來越少,虛擬天堂那麼好,誰還願意呆在苦逼的現實中,都爭相上載自己。地球漸漸變成人煙稀少的地方,最後,現實中一個人都沒有了,世界回到人類出現前的樣子,森林和植被覆蓋著一切,大群的野生動物在自由地漫遊和飛翔……只是在某個大陸的某個角落,有一個深深的地下室,其中運行著一台大電腦,電腦中生活著幾百億虛擬人類。”

在《時間移民》中,劉慈欣又稱,這個時代的人們正在漸漸轉向無形世界,現在生活在無形世界中的人數已超過有形世界。雖然可以在兩個世界都有一份大腦的拷貝,但無形世界的生活如毒品一樣,一旦經歷過那生活,誰也無法再回到有形世界裡來,我們充滿煩惱的世界對他們如同地獄一般。現在,無形世界已掌握了立法權,正在漸漸控制整個世界。

那麼,未來世界會像《黑客帝國》那樣嗎? NFT又該找到怎樣的定位?我們拭目以待。如果選一個詞彙代表2021,我想非NFT莫屬,這點對於圈內而言毫無疑問是成立的。對圈外而言,必然也是成立的,在剛剛過去的一年一度的《柯林斯詞典》年度詞彙評選中,NFT摘得桂冠,擊敗了包括混合辦公、元宇宙等在內的一系列候選詞,成為2021年度詞彙。

在Beeple、Bak、Xcopy、Hackatao、Fewocious等眾多加密藝術家天價藝術品光環籠罩下,在SuperRare、Nifty Gateway、Foundation等全球頂級拍賣行助推下,在Mark Cuban、Snoop Dog、Jimmy Fallon、Jack Patrick Dorsey等一眾流量名人加持下,在CryptoPunk、Axie Infinity、Bored Ape Ychat Club、NBA Top Shot、Art Blocks等頂級項目的支撐下,NFT相關項目市值達到71億美元,NFT鏈上銷售總額突破150億美元,紛紛創歷史新高。

NFT一方面對藝術創作形式產生了巨大影響,也讓我們看到了加密行業對低收入人群關照的可能性,NFT也為這個世界帶來了多元化,作為本年度標籤詞彙,NFT當之無愧!

1、NFT與多元化

NFT帶來的多元化包括將更多人帶入藝術鑑賞行列,並開始關注了解藝術家這個群體,也包括讓整個加密世界變得多元化,NFT將代表“反叛精神”的Cryptopunk帶入區塊鏈世界,也讓“對數以萬億元計的遊戲世界的釜底抽薪”變得可能,更將區塊鏈世界從“金融結算層的單一世界”剝離出來,讓單調的區塊鏈世界變得“因為有文化氣息而絢爛奪目”。

這就是NFT的奇妙之處,我們彷彿聽到了金錢嘩啦啦的純粹,看到了人類文明永垂不朽的多彩與奇妙,我們正在觸摸虛幻加密世界的真實質感。

這中間最值得稱道的當然是NFT與藝術品碰撞之後綻放的火樹銀花。

今年3月份,Beeple作品“Everydays: the First 5000 Days”拍出6900萬美金之後,加密藝術迅速出圈,吸引了數以千計的藝術家進入加密藝術領域,甚至包括原先並不看好加密藝術的藝術家。例如,來自美國的藝術家安妮·斯帕爾特,起初,她並不看好NFT,但後來她改變了主意。斯帕爾特表示,這項技術讓那些可能永遠不會親自去畫廊的人對藝術感興趣。

安妮·斯帕爾特的觀點沒有錯。

對普通人而言,當我們看到Fewocious那色彩絢爛造型怪異的藝術作品時,即便不懂這些作品背後的準確含義,或者說藝術作品本身就不具備準確含義,但當你了解到這位藝術創作者艱難的成長經歷與心路歷程時,或許就能通過他的藝術作品與創作者本人產生“深度交流”,他的畫作彷彿瞬間幻化成作者本人在與面對面交流,這個過程是對審美的挑戰與靈魂的洗滌,進而對藝術背後的故事產生共情——這或許就是藝術本身的魅力所在。

Fewocious的作品

藝術就以這樣的方式被NFT“介紹”給普羅大眾,我們也由此開始嘗試去了解更多與藝術相關的故事。

今年3月份,頭像類NFT進入大眾世界,這個故事由Larva Labs在2017年6月份發起的總量為10000個的像素頭像CryptoPunk引發,在2021年7月份突然火爆加密圈,並引領了長達數月的加密頭像風暴,它賽博朋克的設計風,讓反叛精神與先鋒文化在加密圈得到迅速傳播。

此後,NFT市場出現了以Art Blocks為代表的生成加密藝術(Generative Art)。生成加密藝術指由藝術家通過編寫程序,再通過觸發代碼變化的Seed為作品增加隨機性,然後再由計算機算法自動生成藝術品的過程,換而言之,生成藝術是人腦與計算機算法共同生成隨機性藝術品的過程。

在不斷探索過程中,我們會問出無數個“為什麼”?為什麼電腦畫的畫會值大錢?為什麼幾百個像素堆起來的圖片能賣到上百萬?

但當我們看到來自荷蘭的畫家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的《構圖第三號》對現代建築、空間佈局產生的巨大影響時,就會明白這些作品估價1500-2500萬美元的真實含義。而如果了解到美國上世紀70到80年代席捲西方世界的朋克文化之後,就會懂得個性、新潮在這代人心中的地位,也就能夠理解CryptoPunk價值連城的原因。

NFT也為各大公鏈帶來了多元化。

今年8月份,Bankless聯合創始人David Hoffman曾提出,如果以太坊可以成為價值結算層,就也能成為文化結算層。現在看來,以太坊正朝著這個方向前進。 BSC、Solana等公鏈也在朝著這個方向前進。據最新數據顯示,Solana鏈上NFT交易總額突破7億美元,創下歷史新高。

2、NFT與底層

與DeFi從誕生之初就具備“土豪氣質”相比,NFT對於底層的關照顯然更值得稱道。

Axie Infinity帶火的“Play to Earn”讓以跨國勞務為生卻深受疫情折磨的菲律賓人找到了填飽肚子的新方法,Axie Infinity已經在菲律賓、委內瑞拉等地帶動了超過15萬人參與就業,在9月份前後收入甚至要高於疫情蔓延前的水平。

在傳統的藝術創作世界,藝術家往往需要得到知名拍賣行或展館承認與推介才有可能出人頭地,在這之前藝術家往往需要經歷極為艱難的蛻變,這中間無數藝術家夭折。

在莊文強導演的電影《無雙》中,由郭富城飾演的“畫家”李問之所以走上製造偽鈔的道路,並不是因為李問一開始就是罪大惡極,相反他是一位及極具才華又富有愛心,但畫作不被主流認可的畫家。這種情況下,要么李問甘願墜入底層做一個像梵高那樣死後才被認可的默默無聞的畫家,要被在經過極度痛苦之後加入國際假鈔團伙,變成實打實的犯罪分子。

畫家的遭遇在去中心化的加密世界並不會成立。

今年3月份,Bitcoindynamic列出了巴西最歡迎的9位加密藝術家,按照當時的拍賣總金額,他們的排名分別是Etiene Craus(32.6萬美元)、Rafael Grassetti(27.5萬美元)、Rafaël Rozendaal(21.6萬美元)、Lucas Camargo(6.6萬美元)、 Fesq(1.9萬美元)、Rede Globo(6000美元)、Victor(4000美元)、Pedro Victor Brandão(1700美元)、Gustavo Vorinaldi(365美元)。

如今,半年多過去了,幾位藝術家的身價也在快速增長,其中Etiene Craus的作品銷售量為69件,共價值89.8萬美元,全球排名187;Rafael Grassetti的作品銷售量為298件,共價值387萬美元,全球排名40;Rafaël Rozendaal的作品銷售量為11件,共價值186萬美元,全球排名92;Lucas Camargo的作品銷售量為21件,共價值81.6萬美元,全球排名203;Fesq的作品銷售量為13件,共價值8萬美元,全球排名1322。

其中,Rafael Grassetti身價上漲14倍,Rafaël Rozendaal身價上漲9倍……放在傳統藝術品市場,這樣的奇蹟是斷不可能發生的。

NFT讓藝術平民化,這樣的案例不勝枚舉。

今年8月份,NFT大受歡迎的NFT系列Weird Whales(奇怪鯨魚)表情包,出自英國12歲男孩本雅明(Benyamin Ahmed)之手,總共有3350張形態顏色各異的鯨魚。 7月份整個系列開始出售後,9個小時不到就全部賣光,本雅明獲得了80個ETH(以太幣),按目前ETH價格,本雅明收益超過32萬美元。

Weird Whales系列NFT作品

之所以小學生也能參與到NFT浪潮之中,是因為眾多NFT交易平台的存在極大降低了創作者的參與門檻,參與門檻幾乎為零,創作者不必再擔心銷售渠道問題,Opensea不會對任何創作者設定門檻,NFT的出現讓所有想要“畫上一筆”的創作者充分發揮主觀能動性。

在可預見的未來,NFT將會以更大的力度降低藝術的門檻,不僅僅是降低欣賞門檻,也會降低創作門檻。

3、NFT與未來

今年9月底,穩定幣USDT聯合創始人William Quigley在接受采訪時表示,在當下的電子遊戲中,虛擬物品的銷售收入約為1750億美元,而元宇宙將會是該數據的幾個數量級,它將會是一切,而不僅僅是遊戲。

William Quigley還認為,現實世界能夠被數字化的時候,將會帶來商業模式的巨大轉變,因為我們與整個世界的互動方式將發生巨大變化。當元宇宙(Metaverse)真的來到,你會看到一個無法想像的世界,在這個世界中我打賭NFT將會是主要的收入方式。

在Quigley看來,NFT有可能成為Metaverse收入的主要方式。摩根士丹利上週發布的一份研究報告認為,到2030年NFT 市場將增長到3000億美元左右,也說明了NFT將在Metaverse中發揮重要作用。

總之,NFT將不僅僅是這個時代最鮮明的標籤,也將是未來社會發展的重要符號。

至於元宇宙,是否會如人們所希望的那樣,成為社會進步的助推器?

在劉慈欣2016年發表的短篇《不能共存的節日》當中,有這樣一段文字:

“未來的虛擬世界確實是天堂,在那裡面每個人確實是上帝,其美妙是任何想像都難以企及的。我只想像一下那時的現實世界。開始,現實中的人會越來越少,虛擬天堂那麼好,誰還願意呆在苦逼的現實中,都爭相上載自己。地球漸漸變成人煙稀少的地方,最後,現實中一個人都沒有了,世界回到人類出現前的樣子,森林和植被覆蓋著一切,大群的野生動物在自由地漫遊和飛翔……只是在某個大陸的某個角落,有一個深深的地下室,其中運行著一台大電腦,電腦中生活著幾百億虛擬人類。”

在《時間移民》中,劉慈欣又稱,這個時代的人們正在漸漸轉向無形世界,現在生活在無形世界中的人數已超過有形世界。雖然可以在兩個世界都有一份大腦的拷貝,但無形世界的生活如毒品一樣,一旦經歷過那生活,誰也無法再回到有形世界裡來,我們充滿煩惱的世界對他們如同地獄一般。現在,無形世界已掌握了立法權,正在漸漸控制整個世界。

那麼,未來世界會像《黑客帝國》那樣嗎? NFT又該找到怎樣的定位?我們拭目以待。

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來源:歐易OKEx

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