摘要：金色財經區塊鏈12月11日訊 過去十年中，我們消費媒體的方式已經發生了翻天覆地的變化。在過去，我們需要的是對實體物質的所有權，而如今我們得到的已經是全天候不間斷的數字流媒體服務了，我們可以在任何時候實現對音樂、電影和文學庫的訪問。然而，迄今為止，藝術領域在很大程度並沒有順應…
金色財經區塊鏈12月11日訊過去十年中，我們消費媒體的方式已經發生了翻天覆地的變化。在過去，我們需要的是對實體物質的所有權，而如今我們得到的已經是全天候不間斷的數字流媒體服務了，我們可以在任何時候實現對音樂、電影和文學庫的訪問。然而，迄今為止，藝術領域在很大程度並沒有順應這些變化——在絕大多數情況下，繪畫、雕塑和攝影還是在畫廊中進行實物展示的。但是，在新冠疫情肆虐的背景下、以及非同質化代幣(NFT) 的出現似乎將會改變這種狀況——藝術將被推向消費革命的最前沿。
“.ART” 域名註冊網站創始人、2020 Arts Power 五十強成員Ulvi Kasimov 表示：
“事實上，新冠疫情的大流行迫使’藝術界’不得不走向互聯網，相應地，這也為藝術界成為共享經濟的創導者創造了條件。” 如今，大眾對於擁有實物藝術品的慾望已逐漸消退，轉而支持數字作品、NFT 以及共享訪問。 ”
“新冠疫情迫使’藝術界’走向互聯網。”——Ulvi Kasimov
畫廊、創意工作室聯合創始人Shane Lavalette 和Ashlyn Davis Burns 表示：
“人們希望能獲得長久的數字體驗，而區塊鏈恰巧代表著數字空間中的’永久性’概念。當然，在未來，將會有更多的數字原生藝術與NFT相結合，還將有越來越多的藝術家致力於開發與NFT和區塊鏈相關的項目——事實上，這一切已經發生了。”
Kasimov認為，跨時代的轉變已經發生了，年輕的藝術愛好者更重視“印象和體驗”，而不是實物。
在電影、電視等視覺藝術領域，從所有權文化到流媒體文化，轉變正在悄悄發生，而隨著NFT 的出現，這種變化已經開始影響藝術界——獨特的加密代幣可以與數字內容進行關聯，例如藝術作品和音樂等。這也意味著，數字藝術作品所有權將可以被前所未有地證明了，不僅如此，數字藝術的稀缺性也將得到體現。
數字領域先驅
Kasimov認為，這正是.ART 這類數字領域的先驅者發揮作用之處。 “失去越少，得到越多。對於藝術家自身和普通的創意階層來說，變化往往是自下而上的：首先得建立起數字消費的基礎設施，個人藝術家創造的NFT 作品的銷售情況要有日誌記錄。”
由此看來，.ART 很有希望成為傳統畫廊、博物館、拍賣行以及想要擁抱NFT 的個人藝術家之間的橋樑。它為藝術界提供了低成本域名註冊以及免費搭建網站的一站式服務，除此之外還可以非常便捷、直接地連接到區塊鏈平台，提供以太坊命名服務以及NFT鑄幣服務——這兩者都是新共享文化的關鍵所在。
Kasimov 解釋道：
“通過放低門檻，.ART使全球藝術社區都能夠參與到數字和共享消費運動中來。而這場運動可能預示著一種新的消費思維方式——在面對環境變化時需採取的文化變革。“
Kasimov繼續說道：
“人類生產是為了滿足自身的消費需求，而政府信誓旦旦說要減少生產活動，我認為這並不是一個正確的選擇。如果消費方式沒有發生相應的變化，那麼也談不上什么生產上的變化、生活方式的變化了。現代消費的基礎其實是我們的物質文化；現如今我們都生活在’消費文化’中。”
Kasimov還指出：
“藝術界的共享文化是否會滲透到其他的消費模式中，以及是否會對處理世界環境問題產生真正的影響，以及何時會產生影響？這些問題都很值得思考。”
隨著NFT 在藝術界的興起，共享文化也隨之發展起來。 Kennedy 說道：
“在藝術領域發生了許多令人興奮的事情，我認為這將會逐漸成為主流文化的一部分。我非常堅信，在未來十年，那些會使用智能合約機制來進行作品創作的藝術家將會成為藝術界的明日之星，而這些數字作品也將會產生顛覆性的文化影響，直接反映在我們的生活中。”
.ART 提供了新時代的域名註冊服務，它使藝術家可以快速輕鬆地創建網站地址並與加密錢包相結合，通過源於區塊鏈的真實數字證書來發展數字孿生技術和NFT。
從模擬世界到Web 3世界
倫敦當代藝術畫廊聯合創始人兼總監Joe Kennedy 表示：
“我們正在從模擬世界轉向Web 3 世界，在那里人與人之間的交流將從根本上發生改變，審美也將從根本上發生改變。隨著這種跨時代的轉變，許多社會價值觀也將隨之發生變化。”
“我們正在從模擬世界過渡到Web 3 世界。”——Joe Kennedy
Unit London 是最近幾個月舉辦過NFT 展覽的眾多畫廊之一，NFT的出現使藝術世界發生了翻天覆地的變化。今年早些時候，數字藝術家Beeple 以6900 萬美元的價格售出了他的NFT作品，一夜之間成為了當時全球身價排名第三的藝術家，受到了極大關注。從那時起，傳統藝術界大佬——蘇富比和佳士得拍賣行，紛紛投身NFT領域。
另一個擁抱NFT的畫廊是位於倫敦的“House of Fine Art“。他們的數字部門主管Jake Elias說道：
“要想藝術類NFT持續增長，並且能將來自傳統領域的收藏家吸引進來，那麼我們這些頂級畫廊就必須參與進來。”
然而，這些畫廊不得不面對一個現實問題：NFT將會如何改變藝術世界？ Lavalette 和Davis Burns 解釋道：
“NFT 意味著去中心化和民主化。如果是這樣的話，那些中心化的機構自然會被淘汰。不過，這種淘汰是正常現象，它為革新者創造了新的機會，將來他們可以通過新的方式來為工作創造價值——即通過社區。在未來，藝術家們將不再需要畫廊、博物館等中心化媒介就可以成功地吸引到觀眾，與此同時還能與收藏家們建立起更深層次的直接聯繫。”
Kasimov認為，畫廊——連同博物館、拍賣行、個人藝術家以及藝術領域的技術合作夥伴——仍將在“傳播藝術世界的共享文化”方面發揮作用。他補充道，博物館在這一轉變中擔當了重任，這要歸功於“館長和工作人員的專業知識儲備、他們的關係網以及受到的關注度”。
Lavalette 和Davis Burns說道：
“如果僅想依靠收藏家的力量來做出改變可能有些難度，因此我們更加認同來自館長等策展人的努力才具有真正的價值。他們會深入地思考如何更好地向外界介紹藝術家們的作品、以及推動對藝術品的消費。”
不過Kasimov指出，博物館會受到傳統機構固有的束縛。 “即使是做出微小的改變，博物館也會失去很多東西；這條定律同樣適用於任何一個長期存在的實體，例如畫廊和拍賣行。固有思維以及來自品牌的“束縛”阻礙了變革的發生。”
散戶買家是NFT 交易的主要群體，究其主要原因還是受到了利益驅動
毫無疑問，在加密領域冉冉升起的一顆新星——非同質化代幣(NFT)——已成為2021 年表現最佳的一個領域，其交易量和使用率都獲得了前所未有的增長。
雖然說機構投資者在這一領域的持續增長中也發揮了一定作用，但Chainalysis出具的一份最新報告顯示，迄今為止，今年80% 的NFT交易都是由散戶完成的，而收藏家和機構則推動了該領域的大宗交易。
散戶買家主導NFT 市場
根據Chainalysis提交的一份題為“2021 NFT 市場分析”的報告顯示，2021 年1 月至10 月期間，鏈上數據顯示NFT零售類交易量已超過總數的80%，而收藏家群體完成的交易量只占到總交易量的19%。
有意思的是，截至今年3 月份，收藏家這一群體的交易量才佔比6%，直到第四季度初才增至19%。這也說明NFT經歷了一年的發展，已成功引發了人們的興趣。
此外，Chainalysis 從一開始就斷定機構投資者的交易僅占到交易總量的1%，然而，隨著分析的完成，他們驚訝地發現，機構投資者的交易竟然已占到交易總量的26% 左右。
至於Chainalysis是如何對每筆交易進行分類，最後得出統計結論的，這家區塊鏈分析公司這樣解釋道：他們將10,000 美元及以下的交易都歸類於散戶買家；$10,000-$100,000 範圍內的交易則歸類於收藏家群體；超過$100,000 的交易歸類於機構交易。
不僅如此，該研究還得出了一個有趣的結論：
“數據顯示，與傳統加密貨幣市場相比，NFT 市場受散戶影響更多。在傳統加密市場中，散戶交易量佔總交易量的比重幾乎可以忽略不計。”
利潤誘惑帶動NFT熱潮
許多人投資加密貨幣是為了對沖通脹以及賺取更多錢，而投資NFT也主要是受到投資該領域項目可以獲利的誘惑。然而，根據現有數據分析發現，並不是所有這些NFT最終都能為投資者帶來投資回報。
根據Chainalysis 公佈的數據顯示，那些在鑄造期間就被平台進行出售的NFT中，只有大約29% 可以產生利潤。但假如新鑄造的NFT 被列入了白名單，那麼獲利機會將可以增加到75.7%。
根據NFTSKA 的說法，加入白名單的過程其實就是為未來的NFT 鑄造（也稱為“drop”）獲得預批准加密錢包地址的過程。
通過分析此前的數據後，Chainalysis明確表示：
“如果新鑄造的NFT沒有被列入白名單，那麼通過鑄幣購買幾乎是不可能實現超額回報的。”
值得一提的是，自前幾週Facebook公司更名為Meta 後，人們對於NFT 的興趣再次被激發了。可以預測到的是，未來這些公司的業務重點一定是如何將更多人帶入元宇宙。令人吃驚的是，僅僅在過去的7 天時間裡，虛擬土地以及其他虛擬資產等虛擬房地產類別的銷售額就達到了3 億美元左右。
總結
那我們買下NFT 後能做什麼呢？我們不擁有版權，所以不能通過製作周邊產品來賺取收入，但是我們擁有所有權，可以在二級市場出售，可以將其出租、展覽收取租金，也可以將其用作抵押物，當然，如果你想將其銷毀也是可以的。實際上，NFT 不僅能在藝術領域提供支持。越來越多的加密貨幣收藏品、遊戲資產、數字時尚、皮膚以及更多內容，你會發現，藝術品和程序化實用工具之間的界線正變得越來越迷糊。隨著開發人員為NFT 的生存創造全新的環境，數字創作者的需求也將不斷增加，NFT 也為數字所有權打開了一扇新窗。
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