摘要：與數字藝術品、收藏品和其他類別相比，OpenSea上音樂NFT的銷售表現不佳。當人們想到非同質化代幣(NFT)時，最流行的收藏品，如CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club和Decentraland通常會出現在腦海中。人們很可能會想起Beeple賣出數百萬美元的數字藝術品， …
與數字藝術品、收藏品和其他類別相比，OpenSea上音樂NFT的銷售表現不佳。
當人們想到非同質化代幣(NFT)時，最流行的收藏品，如CryptoPunks、Bored Ape Yacht Club和Decentraland通常會出現在腦海中。人們很可能會想起Beeple賣出數百萬美元的數字藝術品，並且，遊戲和元宇宙最近一起迎來了山寨季。
然而，有一種特殊類型的非同質化代幣很少被關注，那就是音樂NFT。 2021年，NFT在其他領域的銷售額達到數十億美元，音樂NFT似乎落在了後面。
根據Cointelegraph Research最近的報告，隨著時間的推移，全球對NFT的認識有所提高。這可以從”NFT “一詞的谷歌搜索量中繼續呈上升趨勢的事實中得到證明。
然而，報告中研究的兩項調查顯示，許多人仍然對這些代幣一無所知。更重要的是，許多使用加密貨幣進行交易的人之前沒有使用NFT的經驗。在其中一項調查中，57%的受訪者表示，他們以前從未使用過NFT，而只有3%的人每天使用NFT。這些數據說明該市場處於萌芽階段。
音樂NFT vs.流媒體服務
與NFT藝術品一樣，音樂NFT被認為是藝術家與粉絲聯繫並將其作品貨幣化的革命性方式。他們接受所有權的概念，這已被證明是建立忠實粉絲群的關鍵。將藝術家的作品代幣化也使其可交易，為他們及其粉絲提供了另一種賺錢的方式。 Kings of Leon是第一個發行NFT音樂專輯的樂隊，這張專輯產生了大約200萬美元的收入，是比較成功的音樂NFT項目之一。
音樂NFT也為藝術家提供了一個更具成本效益的選擇。例如，音樂NFT允許粉絲直接訪問藝術家的音樂，而不需要流媒體巨頭和唱片公司，眾所周知，它們大幅削減了藝術家的收入。然而，對於大多數音樂愛好者，尤其是那些不在加密貨幣領域的人來說，流媒體服務提供的9.99美元的價格仍然是一個很能讓人理解的價格，特別是考慮到以太坊的gas費用時。在音樂流媒體領域，Spotify是主導力量，全球有32%的流媒體用戶選擇了它的平台。 Apple Music以16%的份額位居第二。
對於那些仍然依賴於這些平台的藝術家來說，NFT可以作為補充收入，一些藝術家通過他們的NFT系列創造了可觀的銷量。其中一個例子是3lau，其“Ultraviolet Collection”獲得了1160萬美元的銷售額。按每位Spotify聽眾來算，3lau的NFT是盈利最多的。 Spotify有250萬名聽眾，總銷售額相當於每個粉絲4.64美元。另一方面，A$AP Rocky的”Rocky Gateway”卻沒有取得同樣的成功，銷量僅為20萬美元。 A$AP Rocky在Spotify上擁有1700萬訂閱者，這意味著該NFT的銷售額相當於每個粉絲只有0.01美元。
雖然上面的數據顯示了歌手的NFT系列相對於其Spotify粉絲群的成功程度，但並沒有顯示出音樂NFT的銷量實際上有多低。看看OpenSea上排名前十的音樂NFT，從11月14日到12月13日，銷售額僅為223 ETH(在本文撰寫時約合83.5萬美元)，僅佔OpenSea 30天銷量的0.03%。音樂類別前10大系列的總銷量為6396 ETH(2400萬美元)，相比之下，Bored Ape Yacht Club一個月的銷量要好得多，達到了42956 ETH(1.61億美元)。
版稅模式
OpenSea上微不足道的銷售額可能意味著兩種事情中的一種：要么這個用例尚未取得成功，要么NFT不是一個適合音樂的媒介。然而，一個為粉絲提供版稅的平台可以幫助音樂NFT獲得更多的吸引力。早在8月，3lau就宣布了一個新的基於區塊鏈的音樂平台Royal。該平台已經從Paradigm和Peter Thiel等投資者那裡吸引了1600萬美元的種子資金。 Royal將通過其NFT版本允許碎片化音樂所有權，使粉絲能夠成為他們最喜歡的藝術家取得的成功的一部分。
引入版税共享模式符合大多数用户对NFT的兴趣。根据Cointelegraph Research的报告中审查的调查，许多用户购买NFT的原因是是出于经济动机。这类似于边玩边赚模式为游戏行业带来显著增长的方式，而Axie Infinity等游戏便在此蓬勃发展。除了金钱上的激励，Royal还可以为其他模式的出现铺平道路，即粉丝可以完全支付一位艺术家的新专辑。
