非同質代幣（NFTs）以一種新的商業模式賦予了創作者權力，並為世界各地的消費者提供了一種新的方式在互聯網上支持、擁有和分享創造力的上升空間。
原標題：《https://www.1confirmation.com/2021-nft-annual-review》
1. 簡介
非同質代幣（NFTs）以一種新的商業模式賦予了創作者權力，並為世界各地的消費者提供了一種新的方式在互聯網上支持、擁有和分享創造力的上升空間。
當比特幣區塊鏈在2009年推出時，加密貨幣是當時的第一個應用。 BTC向我們展示了當一個開放的、無權限的賬本可以在沒有第三方中介的情況下證明數字信息的真實性和真正的所有權時，會發生什麼。在在本次向世界發布BTC之後的十多年裡，它也並沒有止步於BTC，NFTs也證明了區塊鏈在加密貨幣之外的其他多種用途。
今年NFTs的熱潮覆蓋範圍廣泛，如視覺藝術（visual art）、遊戲（gaming）、攝影（photography）、音樂（music）、時尚（fashion）和消費品牌（comsumer brands）等等。 2017年，以太坊上的一個古怪的想法（一個在鏈上交易和交配虛擬貓的遊戲）已經發展成為了一個價值數十億美元的全球資產類別了，且已經幫助了成千上萬的創作者和數百萬的消費者。但是我們現在仍處於這一運動的早期階段。
2. 概述
2.1 什麼？
NFTs是一個在一個開放的、無需許可的賬本（又稱區塊鏈）上代表了對稀缺、獨立資產的真實所有權的代幣。開放、無需許可賬本的重要性怎麼強調都不足為過。幾十年來，公司一直在網上創造數字商品，但在2021年，由於世界上任何人都可以不經許可就能參與其中，且沒有人能控制數字商品所在的數據庫的情況下，NFT就開始了爆炸性的增長。
NFTs給予了用戶真正的所有權。代幣是通過控製本地存儲的私鑰來在鏈上擁有的（不需要中心化的服務器）。當你擁有一個NFT時，你可以通過使用你控制的私鑰來簽署交易，進而向世界上任何一個人驗證它，並且沒有任何一個第三方可以從你那裡將它奪走。
2017年在以太坊區塊鏈上創建的公開的ERC 721協議，是促使NFT增長的主要催化劑。 ERC 721是一個允許任何人鑄造和轉讓NFT的標準。在以太坊和ERC 721之前，NFT已經以各種形式在區塊鏈上進行了嘗試。但以太坊和ERC 721為開發者提供的用戶體驗、互操作性和易使用性都改變了遊戲。自2017年以來，一直有一個熱情的建設者社區在實驗該協議，2021年，所有這些實驗都以該類別的大規模增長而得到回報。
NFTs現在代表了加密貨幣行業的前沿（bleeding edge），憑藉著比加密貨幣內任何其他類別更快的傳播速度將用戶帶到這個空間。今天，不僅僅是以太坊上的ERC 721正在蓬勃發展，此外還有ERC-1155和其他區塊鏈上的許多其他NFT協議也是同樣在茁壯成長，如Ronin、Polygon、Tezos、Flow和Solana。
2.2 為什麼？
NFTs有許多使用案例——互聯網上的任何創造性活動都可以被代幣化為NFT並出售給支持者。
迄今為止，共有四個主要的NFT類別，它們分別代表了大部分的活動：視覺藝術（visual art）、資料圖片項目（profile-pic-projects）、文化收藏品（cultural collectibles）和遊戲（gaming）。這四個類別已經分別成長為價值數十億美元的全球資產類別了，都值得大家深入研究。
視覺藝術（Visual Art）
作為一個數字藝術家，創造可持續的收入這一事在歷史上一直很困難。視覺藝術家通過使用像Facebook、Instagram和Twitte等的中心化社交網絡來接觸費者，但是也並沒有給大家提供太多的自由，而且通過web2的商業模式（廣告）來賺取真正的錢也是很困難的。頂級藝術家可以在web2中建立自己的名聲，並產生自由工作、佣金和品牌交易，但這些一般都是對創造力的製約(而不是那麼有利可圖）。 NFTs為視覺藝術家提供了一個在根本性上更好的商業模式，通過給予他們更多的自由，允許他們鑄造真實的、可證明是稀缺的作品並直接賣給消費者。
傳統藝術有一個500億美元以上的全球市場。在NFTs出現之前，數字藝術家們無法參與進這個市場，因為他們沒有一個易於認證他們作品的稀缺性和原創性的方法。傳統藝術作品很難復制，也很難認證，相反，NFTs的出現使數字藝術作品的複制和認證變得非常簡單。
原創作品的簡易認證使數字藝術家們今年在以太坊上出售了價值超過2.BT美元的藝術品（來源：Cryptoart.io)。這些大人物包括Pak、Beeple、Xcopy和Dmitri Cherniak，他們都佔據了新聞頭條，但數以千計的視覺藝術家現在正蓬勃發展。迄今為止，超過1200名藝術家的藝術品售價超過了10萬美元。
資料圖片項目(PFPs)
今年爆發的一種特定類型的視覺NFT是資料圖片項目（PFPs）。這些是由固定數量（最常見的是10000個）的數字角色組成的集合，這些角色都有類似的藝術風格，但特徵卻各不相同。 Larva Labs於2017年創建了Cryptopunks ，這是引發這一切的真實的PFP項目。此後，有數以千計的PFP相繼出現。 Bored Ape Yacht Club和Nouns是其中幾個比較著名的項目，但這個名單中的各種其他項目都數不勝數。 CrypToadz，World of Women、Long Neckie Ladies、Lost Poets和Queens + Kings都是最近其他值得注意的PFPs。
PFPs代表了一種自下而上而不是自上而下建立品牌的新方式。在過去的100多年裡，消費者品牌都是由企業自上而下建立的。我們相信，在接下來的100多年裡，品牌將會由PFP項目和它們的變種方式——自下而上地建立起來。為什麼說PFP是現代社會建立消費者品牌的一個在根本性上更好的方式呢？其原因與開創加密貨幣是建立貨幣的更好方式相同：全球用戶所有權。
PFP是基礎的、用戶擁有的品牌，世界各地的人們從一開始就可以參與其中。通過擁有一個PFP並將其作為數字身份的代表，任何人都可以屬於一個社區並將這個社區傳播到全世界。將統一的激勵機制和共同的信念的結合，使之成為一種令人難以置信的強大力量，當你把它與由企業控制的實體，自上而下地建立品牌的老方法相比的話，其好處是顯而易見的。
文化收藏品（Cultural Collectibles）
互聯網文化中的每一個方面都可以被代幣化並作為NFT來出售，在這份報告中，我們將體育、音樂、攝影、視頻和其他NFT收藏品定義為”文化收藏品（cultural collectibles）”。音樂、攝影、視頻和體育，只是文化收藏品桶（bucket）中的幾個子類別，在未來幾年可能會發展成為自己的大規模獨立類別。如果你是這個領域的建設者或收藏家，這些都是值得進一步探索的且未來不斷增長的領域。
遊戲（Gaming）
網絡遊戲（Online games）和NFTs是一種自然的契合，因為NFTs給予了玩家對其遊戲中物品的真正所有權。在歷史上游戲一直是由大公司（Activision Blizzard、Electronic Arts、Epic Games、Tencent等）控制的閉環生態系統，但NFTs正在改變這種狀況，它允許遊戲開發者利用開放協議和全球流動性，為玩家創造真正具有吸引力和可持續的長期生態系統。遊戲中的NFTs允許玩家在遊戲中將他們的成就轉化為現實中的真金白銀，而開發者也可以在最初創建的基礎上發展他們的遊戲生態系統。
迄今為止，Axie Infinity正引領著play-to-earn的遊戲運動。允許玩家在遊戲中賺取NFTs，然後將這些NFTs變成現金，這就是一種遊戲改變，並且為世界各地的人們提供了新的賺錢機會。我們認為Axie Infinity只是第一代邊玩邊賺遊戲的代表，並期望在未來幾年內看到這一領域引人注目的遊戲和體驗的爆發。
開發人員被NFTs吸引，是因為它的開放和可互操作的性質允許在原始遊戲的基礎上構建新的遊戲體驗。這在以前的遊戲中從未真正發生過——在歷史上，所有流行的遊戲都是由擁有封閉生態系統的大公司擁有的（例如，《Fortnite is owned（堡壘之夜）》是由Epic擁有的）。當引人注目的體驗被建立在現有的遊戲和遊戲中的資產之上時，網絡遊戲就會從一擊即中的奇蹟躍升為長期參與的社區。
其他
NFTs已經被用來代表虛擬世界中的土地所有權，也代表了金融資產，如AMMs上的定制流動性條款，授予訪問體驗的權利，並作為可兌換實物商品的門票，以及更多的東西。這些早期的用例還沒有被廣泛採用，但它們有著顯而易見的潛力。我們懷疑這會有其他的用例出現，而這些用例目前可能根本不存在。 NFTs的創造力的前景是十分光明的。
2.3 怎麼做？
每個NFT集合都有一個智能合約，用於創建代幣，處理交易，跟踪餘額。大多數現代NFT智能合約都在以太坊上。在ERC721標準創建之前，每個NFT合約都是零散的。這使得建立能夠與所有NFT進行互動的應用程序變得很困難（例如，像OpenSea一樣的市場)，因為必須編寫自定義代碼來與每個合約互動。
ERC721標準是最普遍的，也是我們現在在像Opensea等市場上看到的全球流動性的主要催化劑。但有些項目使用ERC1155標準，其不同之處在於，它可以同時創建同質性和非同質性代幣。在ERC1155中，ID代表的不只是單一資產，而是資產類別。 ERC1155合約在轉讓同一類別的多個項目時更省gas，但它們記錄的所有權信息卻更少，因此追踪一個類別中單個項目的歷史時會更難。
在過去的幾年裡，新的區塊鏈已經推出，它們更加中心化，但擁有比以太坊更快的區塊時間和更低的費用。這些鏈中有許多後來都跟隨以太坊創建起了自己的NFT標準。有些是建立在以太坊之上的”Layer 2s”，仍然依賴以太坊來達成共識，如Polygon和Ronin。還有一些是獨立的、相互競爭的”Layer 1s”，如Flow和Solana。現在有很多圍繞L1的競爭噪音，但以太坊和它的L2仍然佔了NFT數量的90%以上（見下文）。隨著2022年及以後會有更多的L2創新，我們預計以太坊生態系統將繼續保持其主導地位。但對其他鏈的採用可能也會增長。
2.4 什麼時候？
以下是NFT歷史的一個快速時間線
2012-2013：彩幣
Colored coins是以太坊之前在比特幣上推出同質性和非同質性代幣的第一次嘗試。 Yoni Assia 在2012年發布了一個Colored Coins的說明書，並在2013年有過一次實施。而比特幣的腳本語言是有限的，這種方法也從來沒有得到很大的吸引力，但它為以後的發展埋下了種子。
2014-2016：交易對手
Counterparty建立在Colored Coin的理念上，即在交易中加入元數據從而代表新的代幣。歷史性的項目如Rare Pepe和Spells of Genesis都是在這一時期在Counterparty上推出的。有限的腳本語言也阻礙了Counterparty的發展，該項目從未超過一小批加密貨幣的原住民，但它也是一個重大的進步。
2017-2018：Punks，Kitties 和 OpenSea
在2017年6月，John Watkinson和Matt Hall創建了CryptoPunks，這是一個由10,000個獨特的像素字符組成的集合，以NFT的形式存儲在以太坊區塊鏈上。任何擁有以太坊錢包的人都可以免費認領一個Cryptopunk，而一旦它們被全部認領，那麼一個強大的二級市場就出現了。這也就催生了PFP運動。
ERC721也是在2017年中的時候創建的，並在10月，CryptoKitties是第一個使用該標準推出的著名項目。由於一些玩家在交易中獲得了六位數的利潤，因此CryptoKitties迅速獲得了牽引力（traction）和媒體的關注。
雖然CryptoKitties市場要收取5%的費用，而NFT的主要好處是，用戶擁有其真正的所有權，可以用它們做自己想做的任何事情。在Kitties獲得一些牽引力（tracyion）後不久，出現了一個供人們買賣ERC721代幣的非託管市場：OpenSea。
2019-2021：覺醒
從2019年開始，NFT的實驗迎來了高潮。直到2020年底，相較於加密貨幣的交易量，NFT的交易量很小，而且實驗在很大程度上都不在主流範圍內。但是，一個由真正熱愛的信徒們組成的雖小但熱情的社區在努力發展著這個生態系統。
在2020年底，像Pak和Beeple等藍籌藝術家都在SuperRare和NiftyGateway上投放了引人注目的作品。 2021年，PFP爆發式增長(Bored Apes、Nouns、Toadz)，蘇富比（Sotheby’s）和佳士得（Christie’s）等傳統拍賣行以及阿迪達斯和耐克等主流消費品牌也大舉參與了進來。
3.平台
3.1 開放海
OpenSea是按交易量計算的最大的NFT市場。在2017年，聯合創始人Devin Finzer和Alex Atallah看到了早期的CryptoKitties運動和對一個易於使用的市場的需求，使世界各地的人們都能夠購買和出售NFT。直到當年的12月，他們推出了OpenSea測試版，而今天，他們是有史以來增長最快的在線市場之一，也是使用最廣泛的非託管加密貨幣應用。
2021年，該平台交易量為160億美元，活躍用戶為126萬。
3.2 超稀有
SuperRare是高端視覺藝術（visual art）的領先市場。該平台由聯合創始人John Crain、Charles Crain和Jonathan Perkins於2018年初啟動。從那時起，SuperRare已經策劃了一個才華橫溢的藝術家隊列，並建立了一個充滿激情的收藏家社區。
今年，SuperRare啟動了長期去中心化計劃的第一階段，向社區、投資者和核心團隊分發了RARE代幣。 RARE是被用來管理平台上的新策劃空間的。
根據前一千名的銷售情況，目前SuperRare作品的平均銷售價格為10.6ETH。這是行業中任何市場中的最高價格。
2021年，該平台交易量為2.075億美元，活躍用戶為4400。
3.3 基礎
Foundation是一個從數字藝術（digital art）到音樂（music）再到備忘錄（memes）的橫跨了許多文化資產類別的市場。該平台於2021年2月啟動，並且已經舉辦了多次多種多樣的拍賣，從最初的Nyan Cat備忘錄到Edward Snoeden的NFT，該作品捕獲了法院裁定國家安全局大規模監控非法的里程碑式決定。
2021年，該平台交易量為1.35億美元，活躍用戶為2.6萬。
3.4 稀有
自2019年底推出以來，該Rarible市場一直是收藏品和藝術品交易的活躍中心。今年，Rarible啟動了從單一的NFT市場擴展到一個基於Rarible智能合約並利用Rarible索引器的項目生態系統的計劃。 Rarible協議由RaribleDAO和其$RARI代幣進行管理。
2021年，該平台交易總量為2.49億美元，活躍用戶為7.9萬。 3.5 Fractional
Fractional是一個能使一個或一組NFT的所有權能被輕易分化和分享的協議。用戶可以將一個或一組NFT鎖定在保險庫（vault）中，將保險庫中的NFT所有權拆分成固定的ERC20代幣供應，然後將這些代幣在去中心化交易所上市。
自2021年7月推出以來，已經看到了對Fractional早期的強大採用。受歡迎的碎片化代幣（fractional tokens），如$DOG是原始Doge meme的NFT的碎片化代幣，在DEXs上的交易量已經超過了數億美元。
2021年，該平台的碎片化代幣的交易量為17.8億美元，交易用戶為為3.7萬。
3.6 目錄
於2021年3月推出，Catalog已經成為音樂NFT領先的策劃市場。每張Catalog唱片都是由音樂人發行的獨一無二的收藏品。
Catalog已經吸會納了從舞廳（dancehall）到電子音樂（techno）等一系列類型的音樂家，並且我們預計，在2022年Catalog平台將會出現藍籌藝術家。一些早期候選人包括Haleek Maul、Daniel Allan、Matthew Chaim和Xcelencia。
2021年，該平台交易量為165萬美元，活躍用戶為181。
4.重點項目
4.1 包
Pak是一個匿名創作者，以通過探索傳統藝術媒介中不可能出現的新機制來推動NFT的邊界而聞名。他們目前在加密藝術領域佔據第一的位置，迄今為止銷售的藝術品價值超過2.91億美元。他們還保持著在世藝術家的作品在拍賣會上以最昂貴的價格拍賣的銷售記錄。他們的drops是多維的，融合了謎題（puzzles）、遊戲理論（game theory）、神秘感（mystery）和簡潔的幾何視覺效果（clean geometric visuals）。 2021年，Pak的創作都被$ASH代幣捆綁在一起，該代幣通過燃燒Pak NFT來獲得，並提前解鎖新項目的訪問。
4.2 加密朋克
CryptoPunks是以太坊上第一個程序化生成的NFT PFP項目，並且擁有NFTs “rookie card “的地位。當它在2017年推出時，NFTs可以被任何擁有以太坊地址的人免費認領。 2021年鞏固了該項目作為藍籌PFP的地位。 CryptoPunk的最高成交記錄是由’Covid Alien’Punk #7523保持的，它在6月的蘇富比拍賣會上以1175萬美元成交。
4.3 拜克
Bored Ape Yacht Club是在2021年4月推出的一萬個獨特的猿類（ape）PFP NFT的集合。 BAYC收藏者被授予他們所購買的猿猴的全部商業權利。核心團隊提供了一個有趣的福利路線圖，比如對共享藝術板的編輯權限，空投同伴的NFT和IRL活動。這一策略與之前的PFP項目（如CryptoPunks和Hashmasks）形成了鮮明的對比，後者一旦完成投放，創作者幾乎沒有任何進一步的投入。
4.4 藝術塊
Art Blocks是一個原生藝術（generative art）的主要市場，並且在今年有了驚人的增長。每個項目都是一個藝術作品的集合，在鑄幣的時候使用藝術家設計的算法隨機生成。今年出現的藍籌藝術區塊系列就像Ringers之於Dmitri Cherniak和Fidenza之於Tyler Hobbs.
4.5 日常：最初的 5000 天”
Beeple在過去13年多的時間裡，每天都在創作一件藝術品，並且在2021年，他的所有努力都得到了回報。 Beeple的Everydays: The First 5000 Days作品是為他的Everydays系列創作的5000張圖片的拼貼畫。這幅作品是第一個由大型傳統拍賣行進行拍賣的NFT作品，並保持著在在世藝術家的藝術作品當中第七個最昂貴的銷售價格。
Beeple在這次拍賣之後，於2021年又在佳士得進行了一次大規模拍賣：$29M for Human ONE
4.6 XCopy
XCopy是一位倫敦的NFT藝術家，他通過扭曲的視覺循環（distorted visual loops）來探索死亡（death）、反烏托邦（dystopia）和冷漠（apathy）。他是SuperRare上總銷量和單筆銷量最高的頂級藝術家。 XCopy是NFTs作為藝術媒介的最早先驅之一，在2017年開始了他作為加密藝術創作者和傳道者的旅程。
4.7 軸無限
Axie Infinity是一款基於NFT的遊戲，玩家在遊戲中戰鬥、養育和交易名為Axies的幻想生物（fantasy creatures）。每個Axie都是一個NFT。 Axie Infinity是基於交易量和活躍玩家群的最大的NFT遊戲，並且迄今為止一直引領著邊玩邊賺遊戲的運動。
5.趨勢
我們對2022年的幾個趨勢感到興奮：
5.1 音樂
音樂行業已經崩潰了。我們都知道這一點。今天，Spotify上有超過800萬名的音樂家。他們中只有佔群體的0.09%的7500人的年收入超過了10萬美元。
互聯網上的音樂在很大程度上是由流媒體平台控制的，他們向消費者收取收聽費用。我們相信NFTs可以將音樂快速變成所有人都可以免費收聽的音樂，但想要擁有稀缺的、真實有效的版本的話，則需要付出昂貴的代價（就像傳統藝術）。 Catalog是這方面的領頭羊，並且Arpeggi Labs是另一個值得關注的平台。 2021年，收藏家們對音頻NFT的重視程度不如對視覺NFT的重視程度，但這可能在2022年開始改變。
使用NFTs，藝術家可以直接出售給粉絲，粉絲也可以直接支持音樂家，並作為回報來分享他們喜愛的音樂帶來的收益。這個用例的一個強有力的案例研究是Inner EP，其作者是Haleek Maul。 Haleek在2021年以23.5萬美元的價格出售了他新EP中的四首歌曲。他需要大約5900萬Spotify流媒體才能賺取相同的金額。 Haleek現在有了一種在沒有傳統唱片公司的情況下來發展他的音樂的新方式。他的粉絲就是他的唱片公司，並且有很強的激勵作用。
5.2 攝影圖片
Photography是另一個準備在2022年蓄勢待發的創意類別。它在2021年開始興起，如Isaac “Drifters” Wright和Justin Aversano等攝影師在鑄造和銷售流行的收藏品(Where My Vans Go和Twin Flames）。以前攝影師在網上賺錢的方式有限，但現在NFT為攝影師提供了一種與粉絲建立直接關係並資助其藝術的新方式。
#FreeHawaii project是一個研究了國家信託基金如何能賦予攝影師權力的有趣的案例。 Cath Simard是加拿大的一位著名攝影師，厭倦了追捕侵權了她最著名的照片版權的人，這張照片在沒有註明她名字的情況下，被分享了數百萬次。以前，她無法為自己的努力收取一美元，但是當她決定將照片作為NFT出售，然後向全世界發布照片的使用權時，她的NFT在拍賣會上以30萬美元成交。
5.3 NFT類DAOs
一個去中心化的自治組織（DAO）是一群由經濟激勵和擁有共同信仰的人，在沒有中心化實體或公司管理機構的情況下，共同提供產品或服務而形成的組織。比特幣是最初的DAO，但是在此後的幾年裡，提供各種產品和服務的DAO在不斷激增。
NounsDAO是一個在NFT背景下的DAO的良好研究案例。由一群Nounders創建，其中包括Punk 4156和Gremplin，Nouns是一個每天拍賣一個Noun的PFP項目。 Nouns的銷售收入歸屬一個由Nouns持有人管理的國庫。每個noun代表的不僅僅是一件藝術品，也是決定國庫如何使用其資金的投票。我們預計在2022年及以後會有許多新穎的NFTs+DAO的實驗出現。
6.總結
2021年，對NFTs來說是一個突破性的一年，但相對於廣泛的加密貨幣來說，該資產類別仍然很小。 NFTs的總市值約為314億美元，僅佔加密貨幣總市值（2.3萬億美元）的約1.36%。
我們相信，到本十年末，NFTs的規模將最終將會超過加密貨幣，並且在2022年將朝著這個目標採取措施。
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現有的大型加密貨幣交易所(Coinbase、FTX、Kraken等）將認識到進入NFT對其業務增長的重要性。法幣的上行通道將得到改善，讓在加密貨幣生態系統以外的人將更容易購買他們的第一個NFT。
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會有更多的消費者品牌和名人推出NFT項目，為該類別贏得更多的主流關注，並進一步使NFT成為主流文化的一部分。
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對純視覺藝術之外的許多類型的NFT的價值的信念——如音樂、攝影和虛擬房地產——將會增長，其中幾個類別本身將成為數十億美元的資產類別。
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NFTs將在以太坊L2s上大面積出現，為更多人帶來便宜的、快速的NFT體驗。這將使NFTs的總用戶數蛋糕越來越大，到年底將超過1000萬。
NFT領域在2021年裡是瘋狂的，而2022年正在形成更瘋狂的局面。感謝你的閱讀。
作者：1confirmation
編譯：Evelyn，W3.Hitchhiker
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