虛擬現實的廣泛採用可能是現場音樂接下來的關鍵一步，而這反過來又可能是大規模採用NFT和DAO的關鍵。
隨著新冠病毒全球大流行兩週年開始向我們襲來，我們並不清楚我們的社會生活何時會恢復正常，或者新常態將是什麼。這對夜總會、音樂表演場地等企業和音樂人的影響是無法估量的。在過去兩年的許多時間裡，擁擠的現場活動要么不可能實現，要么變得更加困難和費力，這使得已經啟動的行業變革加快了步伐。也就是說，音樂行業對數字樂器和元宇宙的採用越來越多。
最早由科幻作家Neal Stephenson在他1992年的賽博朋克小說《雪崩》中提出，元宇宙被描述為一個虛擬的世界，個人可以在互聯網的後繼形式上以化身的形式互動，以逃避外面的反烏托邦（疾病肆虐）。聽起來是不是很熟悉？
距離他的預言已經過去了三十年，在一場限制仍在持續、看不到盡頭的全球大流行中，現在是時候將音樂元宇宙帶入生活了。鑑於現場音樂收入預計要到2023年才會恢復，加速其複甦的一種方法——並為傳統的現場活動提供一種新的技術替代方案——就是將我們更多的活動帶入虛擬世界。
關於元宇宙應該是什麼樣子的爭論不斷。一方面，有自由主義者、加密愛好者和注重隱私的人，他們主張元宇宙的未來是去中心化的，沒有任何個人或實體控制。另一方面，馬克·扎克伯格正在努力讓元宇宙成為Facebook的繼任者，而中心化版本將是一個自然的選擇。如果我們所有人都將在那里花費更多的時間，最好的選擇是顯而易見的：一個我們都有發言權的選擇。
某種程度上，元宇宙已經存在了。 (儘管新冠疫情繼續，我們的世界也不像Stephenson描繪的那樣黑暗)。賈斯汀·比伯(Justin Bieber)、DeadMau5和The Weeknd等音樂人最近幾個月都舉辦過虛擬音樂會。而且，儘管其中一些活動在一定程度上擴展了元宇宙的定義——不太像是VR驅動的沉浸式體驗，而更像是2020年代版的Habbo Hotel——但很明顯，我們對現場音樂的看法發生根本性轉變的關鍵因素是存在的。
這一前景對於小型活動來說尤其令人興奮。正如任何推廣人或小音樂人會告訴你的那樣，巡演對於任何想把藝術作為事業的音樂人來說都是必要的，但同時也是一項耗時和昂貴的操作。一場費用最低的元宇宙“巡演”(或藝術家迎合不同時區的系列演出)將消除現場表演的障礙，不僅對粉絲，對藝術家也是如此。
如果你的演出規模足夠小，只有幾個大型人口中心才能容納足夠多的粉絲，讓一場現場演出有價值，那麼虛擬演出的概念——來自世界各地的粉絲可以聚集在一起，不受地域限制——是一個令人興奮的可能性。這就是小眾歌迷群體和古怪的音樂愛好者社區將真正獲勝的地方。
在元宇宙中策劃活動
顯然，去中心化的元宇宙可以通過許多方式來提升音樂產業。但是，另一種基於區塊鏈的技術也值得關注：去中心化自治組織(DAO)。 (DAO是社區支持的團體，其功能幾乎類似於董事會。只是在這個董事會上，每個人都能得到一個席位。
DAO是唱片公司或推廣公司等中心化組織的對立面，因為所有的決策都是由集體做出的。任何人都可以通過獲取擁有發言權所需的代幣來加入DAO。
就像區塊鏈世界的其他新星，如非同質化代幣(NFT)， DAO已經開始在音樂世界中留下自己的印記。 10月，財力雄厚的PleasrDAO匯集資源，購買了傳奇HIP-HOP樂隊組合Wu-Tang Clan一張專輯的唯一副本。 《Once Upon a Time in Shaolin》被認為被認為非常有價值，74名PleasrDAO成員集體籌集了400萬美元購買了它，然後將所有權鑄造為NFT。但是，它們的應用遠不止於此。
在現場音樂業務的背景下，DAO幾乎和元宇宙本身的概念一樣令人興奮，當你將兩者放在一起時，甚至更加誘人。例如，一個專注於音樂的DAO可以批量購買演唱會門票，資助和策劃諸如演唱會和音樂節等活動，包括數字領域的活動，還可以購買可投資的商品，如藝術品和樂器，甚至還可以作為粉絲擁有的唱片公司和推廣機構。
前面提到的古怪的社區——那些聚集在小眾音樂流派和創新這些流派的藝術家周圍的人——將從這種新型的粉絲社區中獲得最大的利益。
這難道不是我們可以鼓勵和創造的嗎？一個你從未見過的奇特、美麗和現場表演都能出現的世界？在世紀之交，當音樂第一次成為我們娛樂文化的主要元素時，互聯網對音樂的影響很大。 Web 2.0加速了這種多樣化和民主化。 Web3和元宇宙所能做的就是完成這項工作，並創造一種現場音樂文化，在這裡，各種可能性從未如此激動人心和開放。最重要的是，這可能是一個沒有人控制的未來。我們都可以。