摘要：論是過度炒作導致價格泡沫，還是版權漏洞、難以避免的監管命運等等，都意味著其發展之路依然“路漫漫其修遠兮”。 2021年可以說是NFT的爆發之年，就在3LAU、Steve Aoki、Snoop Dogg等音樂人從中賺得盆滿缽滿時，音樂NFT也因漏洞頻發迎來新變局。自2月初開始，Jack Antono …
論是過度炒作導致價格泡沫，還是版權漏洞、難以避免的監管命運等等，都意味著其發展之路依然“路漫漫其修遠兮”。
2021年可以說是NFT的爆發之年，就在3LAU、Steve Aoki、Snoop Dogg等音樂人從中賺得盆滿缽滿時，音樂NFT也因漏洞頻發迎來新變局。
自2月初開始，Jack Antonoff、Eve 6、Sadie Dupuis 等多位音樂人在推特上公開對音樂NFT交易平台HitPiece進行猛烈抨擊，指責該平台未經許可竊取他們的音樂作品，引發業內和媒體的高度關注。 2月4日，美國唱片業協會RIAA向該平台發送律師函，要求停止銷售音樂NFT，並提供一份所有生成的音樂NFT及相關音樂人的詳細名單。最終，HitPiece平台迫於輿論壓力而關閉了網站，其主頁上只有一句“我們開始了對話，我們正在傾聽”。
這也不得不讓我們思考，在經過一年狂熱之後，NFT除了為部分音樂人帶來大量收益以外，其背後隱藏著怎樣的潛在風險？未來NFT還將對音樂行業產生怎樣的影響？
HitPiece為何引發眾怒？
據悉，音樂NFT交易平台HitPiece是由音樂製作人Rory Felton和Jeff Burningham於2020年創立，其目的是通過出售音樂NFT幫助藝術家賺取版稅，但事實卻與他們所標榜的背道而馳。
這場輿論風暴始於2月1日晚。大批音樂人在社交媒體上發表了表示憤怒的帖子，聲稱HitPiece網站將他們的音樂作品作為NFT出售之前，並沒有詢問過他們本人，這一舉動已經屬於嚴重的侵權行為。
2月2日6點40分，著名吉他手Jackie Venson公開發文稱，“這些人在我不知情或未經同意的情況下拿走了我的整個曲庫，並將其作為NFT 出售。我也在他們的網站上看到了許多其他音樂人，真是當代竊賊。在這個時代，似乎成為一名音樂人真的太容易了。”
2月2日11點27分，HitPiece試圖在Twitter上平息爭議，發文回應稱，“顯然，我們已經觸動了一些人的神經，也非常渴望為樂迷創造理想的體驗。需要明確的是，藝術家在HitPiece上出售數字商品時會獲得收益。與所有測試版產品一樣，我們將繼續聽取所有用戶的反饋，並致力於改進產品以滿足藝術家、唱片公司和粉絲的需求。”但這一回應並沒有得到大眾的諒解。對此，美國音樂人Deerhoof發文對其表示質疑，“他們竊取你的音樂並在他們的網站上拍賣NFT，當他們被抓到時，他們說不要擔心，你能’得到報酬’。”
2月8日，美國唱片業協會RIAA介入，並向HitPiece的律師發送了一封律師函。 RIAA 首席法務官Ken Doroshow稱，該網站“只不過是一場騙局，旨在利用樂迷對音樂的熱愛和與藝術家更緊密聯繫的願望，使用流行語和行話掩飾他們完全未能獲得必要的授權。”
伴隨著監管部門的介入，這場音樂NFT鬧劇告終，也給音樂行業敲響了警鐘。
在一個個造富神話之下，NFT以席捲之勢催生了眾多明星藝人的加入，從美國傳奇說唱歌手Eminem到NBA巨星Stephen Curry，從國內天王周杰倫到電子音樂人3LAU，各路明星藝人紛紛推出自己的NFT產品，但狂熱終歸是非理性且充滿危機的。
儘管前面提到的HitPiece侵權事件以網站關閉的方式得到解決，但NFT市場出現這類漏洞並不是個例，尤其近幾年更是頻繁發生。
風口之下的NFT陷阱
1月22日，加拿大數字內容創作者Dan Olson在YouTube頻道Folding Ideas上發布了一段名為“Line Goes Up – The Problem With NFTs”的紀錄片，全方位闡述了NFT的歷史、內在邏輯以及存在的問題等13個部分。
這條長達兩個多小時的視頻迅速在推特上引起了廣泛關注，截至3月3日累計播放量已經達到599萬。視頻中，Olson對NFT藝術收藏品進行了批判，並尖銳指出，“NFT只是一個貧困陷阱”。
而在NFT在如火如荼的發展中，也漸漸顯露弊端。
首先，與流媒體平台的數字專輯類似，音樂NFT難逃名人效應。這是由於人們對音樂NFT的需求往往來自於特定音樂人的作品，某些知名藝人或老牌音樂人足以憑藉已具有的影響力與號召力，可以毫不費力地吸引更多粉絲參與競拍。
例如在今年1月18日，周杰倫與好友合夥創辦的潮牌宣布發售NFT項目幻想熊，限量1萬個，不到一小時全部售出；1月29日，其發文宣布將攜手中國數字潮玩收藏平台薄盒Mints及國際拍賣行，合作拍賣自己從未公開的經典歌曲Demo音樂數字藏品，這一消息迅速引起了廣泛評論與關注；2月11日，嘻哈歌手Snoop Dogg推出的“stash box”NFT在短短5天內售出了價值超過4400萬美元。
但對於大多數草根音樂人來說，儘管NFT產品降低了門檻，使其能更快進入音樂市場，由於知名度較低，因此幾乎很難從中獲得價值回報。
其次，交易平台的數據安全隱患，直接影響平台根基。據悉，就在2 月底，數百名來自NFT交易平台OpenSea的用戶在短短三個小時內被攻擊者竊取了254個通證，其中包括Decentraland與無聊猿遊艇俱樂部的NFT，並且據業內人士估計，被盜的代幣價值超過了170萬美元，這一消息造成了廣大用戶的恐慌。
然而，這並不是個例。早在2021年3月，就有部分推特用戶稱，他們在NFT市場Nifty Gateway上的賬戶被黑客清除了所有的NFT收藏品，並使用其信用卡購買了新藏品，甚至有部分用戶發現黑客偷竊後，立即在二級市場上進行了出售。
其三，NFT的“稀缺性”定位難以實現，同樣面臨盜版風險。 NFT火爆的原因之一，就是依據區塊鏈技術特性，音樂作品能夠通過數字加密技術進行儲存，NFT開發者將限制代幣數量以增加稀有度，因此具有稀缺性。但伴隨著NFT市場的蓬勃發展，新型盜版問題再次出現。
2021年3月，藝術家Weird Undead在社交網站上發文稱，有人在未經他許可的情況下竊取了他的作品與目錄。今年1月28日，全球最大的在線NFT市場之一OpenSea在推特發文承認，使用該平台免費鑄造工具創建的NFT中，超過80%的項目都是剽竊、虛假或濫用的作品，平台也因此決定限制用戶使用其工具免費鑄造NFT的次數。但這一決定引起了較多用戶的反對，目前已被撤銷。
從大量藝術家的加入到平台整頓與完善，參與人數、交易金額的激增不斷壯大著NFT市場，為其註入了新鮮活力。但我們也看到，現實問題也接踵而來，無論是盜版猖獗、黑客入侵、過度炒作以及能源消耗嚴重，這一系列風險都潛伏在用戶每場交易之下，而這些風險也缺乏明確的法律法規來規制。
換句話說，NFT正處於虛假繁榮階段，而面對新興市場的狂熱，加上其去中心化、匿名性等特徵，入局者都應該保持理性。
音樂NFT將走向何方？
參與過NFT專輯銷售的美國搖滾樂隊Kings of Leon曾預言，“在未來十年內，70%的專輯將以NFT形式發行”，說唱歌手Rakim Al-Jabbaar也表示，“NFT將為藝術家提供另一個渠道，以更具藝術性的方式為粉絲創作獨家內容。未來，我們將像欣賞巴斯奎特的畫作一樣看到欣賞歌曲的價值。”
根據digitalmusicnews數據顯示，2021年1月，NFT音樂市場銷售額達90萬美元，2月銷售額達到2200萬美元，同比增長了2344%；並於3月繼續上漲至2600萬美元，同比增長18%。
對於音樂產業來說，NFT通過將特定的數字資產或物理資產作為數字單位，並創建一系列可識別的數據塊儲存在區塊鏈上，形成可溯源、不可篡改的通證。這對於版權追溯困難的音樂產業來說，無疑具有極大的吸引力和前景。
那麼，未來音樂NFT將走向何方？
首先是收益模式上的變革。如果說流媒體時代使音樂人陷入了“收入困局”，那麼音樂NFT的推出可以說給音樂人來帶了一絲曙光。此前我們分析過，NFT能夠實現即時收益和收益前置，甚至將音樂人打造為一個可以在鏈內實現與粉絲自主、循環交易的“個人經濟體”。
其次，音樂NFT或將拓展其內容形式多樣化。從歌手阿朵發布的國內首支NFT數字藝術音樂作品《WATER KNOW》，到音樂人3LAU發布的第一張NFT音樂專輯《Ultraviolet》，從國內首支電子音樂NFT《WHISPER》到騰訊音樂推出的首個虛擬音樂嘉年華TMELAND，迅速發展的NFT也在不斷促使產業內部形式多樣化。從原聲專輯、音樂會門票到經典歌曲demo、文娛跨界，NFT把音樂行業玩出了新花樣，未來，更多實體音樂內容或將與NFT向相結合，帶動音樂NFT行業加速創新。
誠然，當前的音樂NFT仍然具有著許多不確定性，無論是過度炒作導致價格泡沫，還是版權漏洞、難以避免的監管命運等等，都意味著其發展之路依然“路漫漫其修遠兮”，但隨著NFT技術的成熟且普及，很可能為音樂產業開闢出一條新的道路。
作者| 茶顏
