今年，主流設計師紛紛入駐元宇宙，推出他們的首個NFT系列，描繪出來時尚界未來的新趨勢。
元宇宙的崛起導致了一種全新的數字經濟，一種由虛擬體驗和互動定義的經濟。反過來，由化身組成的元宇宙生態系統也正在出現，允許個人通過數字可定制的3D角色來彰顯個性。最近，當Facebook的母公司Meta推出一系列包容性的化身時，這個想法被傳播到了主流。
雖然元宇宙可能聽起來未來感十足，但技術研究和諮詢公司Gartner最近的研究結果預測，到2026年，25%的人每天至少會在元宇宙中度過一個小時。 Gartner副總裁Marty Resnick還預測，到2026年，全球30%的組織將在元宇宙中擁有產品和服務。
時尚類NFT將成為下一個大熱門
如此看來，以元宇宙為目標創造的數字時尚的興起也就並不讓人感到驚訝了。 Trace Network Labs的聯合創始人兼首席運營官Lokesh Rao告訴Cointelegraph，時尚一直是人們在物理世界中表達自我的一種方式。然而，隨著人們在物理世界和元宇宙之間分配時間變得越來越普遍，Rao認為，對虛擬奢侈生活方式商品的需求正在增長。 Rao特別提到，以NFT形式出現的數字時尚正開始受到各大品牌和高端時尚設計師的青睞。
“簡單來說，時尚NFT是代幣化的服裝、配件、紡織品和其他可穿戴設備，它們被創造出來存在於虛擬世界中。它們的目的很直接。它們為我們提供了一種在元宇宙中表達自我的方式。”
在Rao看來，大品牌對NFT的關注已經很明顯了。 2021年12月，體育用品製造商耐克宣布收購虛擬運動鞋和收藏品品牌RTFKT，作為朝向元宇宙進軍的第一步。 This Outfit Does Not Exist — 一個數字時尚平台— 的創始人Dani Loftus告訴Cointelegraph，這次收購表明，傳統時尚品牌很快就要向數字模式靠攏，“在未來，元宇宙和數字時尚將不得不被認真對待。”
同樣值得注意的是，高端奢侈品牌，如Dolce & Gabbana和Jimmy Choo，去年在2021年紐約時裝週期間推出了自己的NFT系列。 Dolce & Gabbana的九件套NFT系列是由UNXD設計的，UNXD是一家為標誌性奢侈品牌提供創意和策展的精品店。位於迪拜的《Vogue Arabia》出版商和UNXD的創始人兼首席執行官Shashi Menon告訴Cointelegraph，時尚在身份認同以及NFT中扮演著令人難以置信的重要角色。
UNXD的部分論點是，時尚類產品將成為元宇宙的第一批殺手級用例之一。你錢包裡的東西說明了你是誰，你想被如何看待，以及你能在Web 3平台甚至現實世界中做什麼。
考慮到這一點，Menon補充說，UNXD不僅專注於製作可以作為藝術享受的最佳視覺效果，而且還在為UNXD的收藏家社區解鎖世界頂級品牌的體驗。他說：“這一切都因為有了NFT才成為可能。”
時尚NFT在2022年登上T台
鑑於NFT已經對時尚界產生了影響，現在數字設計在元宇宙中被展示出來似乎是順理成章的。具體來說，隨著“元宇宙時裝週”活動的實現，時尚界和Web 3真正碰撞出了火花。
例如，Everyrealm — 一群活躍的元空間生態系統的投資者和開發者— 在2022年2月14日舉辦了元宇宙時裝週，與2022年紐約時裝週呼應。 Everyrealm的元宇宙時裝秀由數字可穿戴設備品牌Blueberry娛樂公司製作，並在2003年推出的虛擬世界Second Life Metaverse舉行。這場時裝秀的主角是Jonathan Simkhai的設計，他是高端女裝設計師和紐約時裝週的主力。
Everyrealm的聯合創始人Julia Schwartz告訴Cointelegraph，該公司的目標是通過在元宇宙給數字可穿戴設備提供跑道，說明數字時尚在更廣泛的業務中佔有一席之地。 Schwartz補充說，該活動與紐約時裝週相呼應，讓人們在一個全新的、身臨其境的領域中體驗時尚，同時也不受新冠隔離政策限制。 Schwartz表示：“當我們向公眾開放元宇宙時裝週時，我們有超過40,000人參加。”她闡述說，Everyrealm與Jonathan Simkhai合作，為元宇宙時裝週創造了十個2022年秋冬款式。
“有史以來第一次，數字NFT可穿戴設備先於其實體對應物在元宇宙中首次亮相，標誌著人們消費和體驗時尚和文化的方式發生了巨大的轉變。”
雖然是創新，但在此必須指出，Everyrealm的時裝秀由可穿戴的時裝NFT組成，而不只是數字時裝設計。雖然數字時裝可以疊加在照片上，穿在社交媒體上，或者穿在3D頭像上，但Schwartz指出，元宇宙為人們創造了機會，不僅可以參與文化，還可以通過購買NFT來擁有它的一部分。 Boson Protocol的聯合創始人Justin Banon對Cointelegraph說，與Schwartz一樣，將NFT納入數字可穿戴設備給個人帶來了強大的產權，因為他們擁有一種永久性的資產。 “它成為了一段時尚歷史或可以世代相傳的傳家寶。這些產權推動了NFT的價值，因為人們重視真正擁有一項資產。”
NFT將時尚帶上新高度
一方面，Everyrealm的元宇宙時裝秀與紐約時裝周同時進行。另一方面，一個NFT時裝系列在今年的巴黎時裝週上推出。 Terrence Zhou是一位紐約的設計師，他的作品曾出現在《Vogue》、《Elle》和《Marie Claire》等雜誌的封面上，他告訴Cointelegraph，他在2022年3月3日通過數字時尚市場The Dematerialised推出了他的第一個NFT系列。被稱為INFINITE的Zhou將他的NFT系列描述為一種為意識而不是為身體打造的時尚體驗。
“這個系列重新想像並提升了虛擬世界中可穿戴藝術的潛力。當人們看到時尚，他們往往認為它是一種商品，但我認為時尚是藝術。這就是為什麼我覺得創造NFT是有力量的，所以人們可以把這些作為藝術來收藏和擁有，但也可以在虛擬或現實生活中穿戴它們。這是一種顛覆性的改變。”
據Zhou說，在他的INFINITE系列中有六個NFT，其中三個在巴黎時裝週期間發布。他解釋說，這些獨特的NFT代表了他實體設計的延伸，但又補充了現實生活中無法實現的領域。 “我對時尚的所有幻想都無法在物理世界中實現，但這些時尚作品栩栩如生，可以在數字世界中講故事。它變得更有詩意。”
舉個例子，Zhou分享說，INFINITE系列講述了關於愛情和親密關係的轉變經驗，邀請人們進入這樣一個特殊的人類互動所呈現的情感透視畫。
“受《小美人魚》和希臘神話中海妖的啟發，三個NFT通過融合擬人化的結構和荒誕的表現形式，如球形和魚尾，以不合邏輯的方式探索性幻想。帶著一顆跳動的心臟的氣球形狀統一了這個系列，伴隨著兩條截然不同的美人魚尾巴，代表著單戀和身體上的犧牲。”
除了擴大創意的可能性，時尚NFT還允許設計師與消費者有更深的聯繫。 Zhou解釋說，從設計師的角度來看，NFT是有潛力的，因為它允許他與他的觀眾直接互動。 Everyrealm時裝週的首發設計師Jonathan Simkhai進一步告訴Cointelegraph，NFT系列是一種令人興奮的方式，可以與更多的觀眾接觸。
“時尚的未來與現實生活中的服裝和活動一起存在於元宇宙中。對我來說，這更多是關於可及性和社區建設。在Metaverse中開展活動使我們能夠接觸到那些可能不熟悉該品牌的客戶，但允許他們使用這些服裝創建一個數字身份。”
對於Simkhai的觀點，Schwartz提到，在Everyrealm的元宇宙時裝週上，一位與會者評論說，她想在虛擬中穿上NFT的白色褲裝，因為她“在現實生活中永遠無法穿上它”。 Schwartz解釋說：“這些平台讓我們有了探索、逃避和存在的空間，而不必擔心評判、污名或社會壓力。”
NFT將繼續深入佔領時尚界
鑑於目前圍繞NFT時尚的成功，數字設計很可能會繼續在元宇宙中登台亮相。 Decentraland平台正在強化這一概念，該平台最近宣布將舉辦最大的數字時裝週活動之一，該活動將在2022年3月24日至27日期間舉行。
Decentraland的元宇宙時裝週負責人Gigi Graziosi Casimiro告訴Cointelegraph，Decentraland將舉辦為期四天的T台秀、時尚體驗、彈出式商店和余興節目，由全球時尚界最知名的一些人參加。例如，倫敦零售商Selfridges將於3月23日為元宇宙時裝週揭幕，其旗艦店將舉行開幕儀式。
該活動還將有一條未來主義賽道，每天舉辦由標誌性時裝品牌如Dolce & Gabbana、Dundas和Etro的表演。其他純粹的數字時尚品牌，如The Fabricant和新設計師也將首次亮相他們的數字可穿戴設備。 “時尚是它自己的經濟。我們舉辦元宇宙時裝周是為了在一個地方將社區創作者與時尚行業聯繫起來。我們的任務是將實體與數字時尚聯繫起來。因此，我們將大品牌與新創作者一起帶進來，” Casimiro解釋說。
此外，Casimiro提到，元宇宙時裝週將由NFT和數字時尚的混合體組成，並指出一些設計將與NFT市場連接。 Casimiro認為，Decentraland的時裝週很可能會同時吸引Web 3和傳統的時尚受眾。 “品牌希望更好地了解如何通過訪問元宇宙來接觸傳統受眾並吸引新客戶。我們預計會看到很多新手進入Decentraland參加這個活動。”
用NFT重塑時尚的未來
儘管NFT是時尚的未來趨勢這一點越來越明顯，但同樣重要的是要指出，這一領域仍有待技術和精神的發展。
對於進入元宇宙的時尚品牌，Casimiro解釋說，主要的挑戰是讓他們理解虛擬環境的無限可能性和規模。 “品牌進入後，認為他們可以在元宇宙做與傳統T台相同的事情，但品牌可以更有創造力。創作過程正變得更加協作。”
就傳統的時裝設計師進入Web 3而言，最初將現實世界的服裝轉化為數字設計可能具有挑戰性，但Simkhai分享說這是一個有趣的學習過程。 “作為一個設計師，我花了很多時間在現實世界的服裝和麵料上工作。對於這個項目，有大量的時間花在’虛擬試衣’上，以確保服裝在現實生活中保持服裝的一致性。” 這方面也仍然是策展人關心的問題，因為Menon解釋說，UNXD的作用是捕捉設計師的精神，並以最有意義的方式將其延伸到元宇宙。 “特別是對於奢侈品牌來說，要做到這一點涉及到很多細節，我們與設計師緊密合作來做到這一點。這是一個非常高難度的方法，但也是奢侈品所需要的。”
最後，要確保高端數字可穿戴設備在元宇宙環境中得到適當的展示，技術挑戰也依然存在。例如，Banon提到，目前數字時尚面臨的最大挑戰之一是某些虛擬世界的分辨率質量。 “許多人沒有足夠的分辨率來渲染時尚物品，而這是人們所希望的。然而，正如我們在信息技術的所有其他方面所看到的，當涉及到質量時，一切都會隨著時間的推移而變得更好。”
的確，隨著未來時尚的展開，改進肯定會隨之而來。 Magnetic Capital的董事總經理、Red DAO — 一個專注於時尚的去中心化自治組織— 的成員Megan Kaspar告訴Cointelegraph，現在需要在所有元宇宙環境中製定行業標準和互操作性，以確保產品質量更好。幸運的是，這一挑戰正在被努力解決。
例如，LUKSO — 一個為實物和數字商品提供標準的區塊鏈基礎設施— 的創始人Marjorie Hernandez告訴Cointelegraph，該平台正計劃通過用區塊鏈技術創建一個無縫和可互操作的生態系統來合併實物和數字世界。
“數字和實體服裝都可以在鏈上被認證為NFT，允許所有權證明、真實性證明和多宇宙互操作性和實用性。有了我們的新標準和NFT 2.0，數字時尚服裝甚至可以根據季節、趨勢、所有者之間或標誌著品牌歷史上的特殊時刻進行升級。”
鑑於此，Hernandez和其他行業參與者認為，時尚的未來在於可互操作和非物質化的NFT中。她說：“隨著數字化的發展，時尚界甚至是新興設計師的創意機會是無限的。” Schwartz補充說，“隨著品牌尋找與客戶互動的新方式，元宇宙將為數字/實體活動和商品形式的實驗提供機會。”（Cointelegraph）