被Web3接管的Web2媒體

Web3媒體正在改變過去的遊戲規則。

我們處在一個文化生產力高峰的時代。在2020年,每天約有40000首新歌上傳至spotify平台,而2021年,這個數字是每天約60000首。 (注:spotify是一家瑞典在線音樂流服務平台,目前是全球最大的流音樂服務商,用戶規模截止2021年6月有3.65億)

僅在Steam上,2021年就發布了11773款遊戲(每天約32款新遊戲),高於2017 年的6463款。目前在其遊戲庫中託管了超過69000款遊戲。 (注:steam是數字發行平台,提供數字版權管理,多人遊戲,流媒體和社交網絡服務等功能,目前是全世界電腦遊戲領域最大的數字發行平台。)

在美國,2021年在廣播和流媒體平台上發布了559部新的原創劇本系列,是2012年的兩倍多。

在流媒體目錄中,你可以找到來自世界各地的近160000部電影和30000部影視節目。

但在產出如此豐富的情況下

  • 目前有約800萬創作藝術家入駐Spotify平台,但從Spotify藝術家創作收入的角度看,0.7%的藝術家卻拿走了總收入的90%。

  • Steam上發布的98%遊戲來自獨立工作室,而銷量超過500份的遊戲中有78%來自行業中的頂級發行商。

  • Netflix發布了節目熱度前10名的排行榜單(其他流媒體甚至沒有),可這樣一份頂部榜單中也出現了冪律分佈的情況。頭部節目可能比排名第10的節目更受歡迎5-63倍。

排名越低,與頭部節目的差距越大

1. Web2顛覆統治了數十年的原有商業模式

  • 銷售實體音樂專輯和實體遊戲光盤、拿著電影票走去影院觀影

  • 通過傳統電視廣告和訂閱獲利的有線電視(或網絡電視)模式。

可從長遠看,這會使內容創造者陷入困境。

皆大歡喜的利益分配?

這使各領域的獨立製作人的競爭變得艱難。

對於音樂和視頻,即使是最有才華的藝術家,他(她)們的收入也由少數人決定。 (這代表存在一個上限,少數人決定的上限)

雖然平台為頂尖創作者(例如Spotify上的JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan)支付了巨額報酬。但後起之秀與這些頂尖人才不是同一起跑線,也就喪失了展現自身潛力與獲得回報的機會。

Netflix史上收視率最高(超過1.42 億家庭觀看)的節目《魷魚游戲》僅以2140萬美元的價格被購買。

以上的例子說明,Web2時代,藝術家們為平台創造利益的同時,卻沒得到對等的應有報酬。

而Web3,正在改變這一點——通過限制甚至完全消除平台的影響並由社區重新組建新媒體結構。

資助、分享和發行創意作品的新方式

音樂NFT被賦能:1.粉絲資助藝術家 2.持有者獲得潛在受益(藝術家成功的話)

  • NFT 成為參與DAOs(遊戲或IP 創作領域)的身份象徵

  • 藝術家探索社區建設的新模式

  • 在音樂NFT 領域,許多市場正在發展

音樂版稅投資(例如@join_royal)

歌曲和專輯所有權以NFT為載體(例如@sound.xyz)

鏈上音樂創作(例如@arpeggi_labs)

音樂眾籌(例如@viamirror 上的項目:@goodkarmadao )

2020年至今,已售出近170萬個音樂NFT,總價值超過1.46 億美元(@water_and_music 數據)。

參與者包括像@CallMeLatasha 和@Verite 這樣的獨立音樂人,也有像@SnoopDogg 這樣的知名說唱歌手。

同時視覺NFT 項目大量湧現。這使得整個產業生態更加豐富。

比如:

@jenkinsthevalet 通過Writer’s Room NFT 來為團隊後續的媒體項目提供訪問權限

@nounsdao 的Nouns NFT在2022超級碗的廣告中出現,團隊希望藉此在現實中起到宣傳的作用

@Treasure_DAO 和@hyperloot_ 等團隊嘗試將@dhof 的Loot NFT 應用到遊戲中

如@Chris Dixon所說,這些項目不僅意味著創作自由,它們也使藝術家和開發人員們能從傳統公司的架構中解放出來。

代幣具有自我營銷的的屬性;一個項目的成功與持有者或參與者有關,而非公司。

傳統媒體陷入死循環

在傳統媒體中,大企業投資遊戲和電影項目,但這些項目投入只占公司收入的很小部分。例如《偵探皮卡丘》在票房上取得了成功,但仍不及華納總收入的1%。

傳統媒體不在乎作品本身,這對它們來說毫無意義。

web3的無需許可性和可組合性可以激發出在Web2中不可能實現的創意自由和更大的經濟潛力。

何去何從?

值得指出的是,音樂NFT 和視覺NFT 處於不同發展階段,這兩個領域都需要更多的嘗試。

推出音樂NFT 的藝術家一般是未簽約的獨立音樂人(藉此規劃管理他們的職業生涯),或是已有代表作的明星(例如Nas,他的名氣影響著NFT的受歡迎程度)。他們的成功將鼓勵更多藝術家在web3 中創作音樂。

那麼一些東西就很有必要:

  • 更多DAO形式的唱片“公司”

  • 非web2形式的音樂推薦頻道

  • 以音樂版稅和NFT 之間的互通性(可組合性)為基礎的音樂平台(例如@_garretthughes @jzstern)

在遊戲和娛樂方面,團隊應該更努力地在現實世界進行宣傳。 @nounsdao 已經在這方面做得很好。

幾個月前,@FEhrsam 發布了Virgil Abloh的早期計劃,希望組織一個web3 藝術家集體。這張照片令我我印象深刻。

迪斯尼能成為標誌性品牌,是因為他們很早認識到(自1950年代迪斯尼樂園開業以來)人們有體驗事物的天性。但在不遠的將來迪士尼會被超越,因為我們(Web3)擁有創建去中心化品牌和IP 的能力。

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