你見過“活起來”的畫嗎？試過與畫中人物互動嗎？
這些只在哈利波特的魔法世界裡才會出現的場景，如今大家就能在真實世界中各種數字藝術館、科技館裡體驗得到。
譬如，於今年年初在南京德基美術館展出的“金陵圖數字藝術展”就能實現這樣一場景：
當你走進“金陵圖數字藝術展”現場時，古都南京的繁華與變遷便似畫卷般展現在身邊。
商賈往來的商業街、航運發達的秦淮河、水陸並聯的古城門、飄香依舊的鴨饌店……你置身於秦淮街市，以“我”的視角邂逅533 個人物，體驗角色扮演、實時跟隨、移步換景，自己主導展覽“劇情”，通過“對話、決策、探索”，在激勵中完成深層知識的獲取。
在整個展覽籌備的過程中，觀眾能體驗“人物入畫”和“實時跟隨”，即通過虛擬人物作為有效載體，進入動態長卷，讓ta作為自己的“化身”在畫作中暢遊，以第一人稱的視角直接與畫中人交流互動，通過自主探索獲取知識，打破文物與觀眾之間的壁壘，實現“入畫跟隨”的觀展體驗。
為了實現這種效果，展覽首次運用Unity引擎進行實時渲染，這是目前廣泛應用於3A遊戲大作、VR/AR 等行業的前沿科技。通過它的加入，觀眾可以創建自己的角色數據，實現角色選取與生成。此外，為了讓觀眾在“生意盎然”的金陵城裡暢遊，展覽對畫中建築與環境進行3D 建模，並將UWB 與Unity引擎、自主研發的智能管理系統三端互聯互通，通過不斷調整數據容差以達到理想定位精度。
於是，觀眾能以“精確到個位數厘米級”的精准定位、自主決策的移動端交互模式，無感體驗第一人稱視角入畫漫遊，在寓教於樂中穿越到繁華喧囂的宋代金陵城，在時光流轉中感受城市變遷。
不止是“金陵圖數字藝術展”，隨著“元宇宙元年”的到來，從去年下半年開始，越來越多的藝術機構、藝術項目和藝術家開始探索藝術和“元宇宙”的關係，在想像和構建多維度的“藝術元宇宙”。
藝術元宇宙 科技與藝術的浪漫結合
早在2016年，美國跨學科團隊元宇宙藝術畫廊（Metaverse Art Gallery）就做了相關的嘗試，團隊的目標是讓藝術家、畫廊和策展人在不需要技術的情況下將3D藝術導入到元宇宙，這將允許元宇宙被用於虛擬現實空間中的隨機性藝術展。
團隊最初創建了一個簡約統一的3D用戶界面草圖，允許在VR中放置3D藝術品。與此同時，他們還設計了一個網站，可以用來管理和探索3D藝術、藝術家、藝術展和數字畫廊。
而藝術機構與商業平台合作探索的案例，最早的應該數SWITCH掌機遊戲《動物森友會》與大都會博物館、蓋蒂博物館、丹佛藝術博物館等等美術館合作舉辦的藏品展與藝術品分享活動。
2020年5月18日，為慶祝國際博物館日，任天堂和各大機構合作，在遊戲《動物森友會》中舉辦了藏品展與藝術品分享活動。
這說明了藝術機構早期可能會通過參與遊戲世界的創建，對藝術“元宇宙”進行初步探索。
而疫情的到來則加速了藝術世界向虛擬世界的遷徙。在科技的發展和政策支持發展的背景下，藝術機構更多地參與到了虛擬平台的實驗性建設中。
VR藝術、遊戲美術、AI藝術、沉浸式藝術、NFT藝術……所有這些炙手可熱的藝術新潮流，也好像是藝術元宇宙開啟前的開幕式。
NFT藝術
NFT是作為區塊鏈技術衍生的非同質化代幣，具有獨一無二、可追溯、不可分割、不可偽造、可轉讓等優勢。由於自身的數字稀缺性，被率先運用於收藏、藝術品以及遊戲場景。
所以對於藝術家們而言，NFT作品是一種新的創作方式和資產來源。藝術家們可以將自己的NFT作品進行拍賣、出售和展出。
如去年3月，藝術家Beeple的NFT作品《Everydays : The First 5000 Days》在佳士得拍賣行以6935萬美元的價格成交，刷新了數碼藝術品的拍賣記錄。
同年10月，日本舉辦了首個NFT拍賣專場，可見NFT藝術拍賣發展得如火如荼。
根據Chainalysis統計，截至2021年12月15日，發現總計有409億美元投入以太坊上用於建立NFT的智能合約中。而根據摩根斯坦利調查，2030年，數字藏品市場將會增長到3000億美元。
在國內，數藏市場也異常火爆。既可應用於文化傳承與知識普及領域，比如故宮、國博、湖北省博、湖南省博等17家文博機構發布數字藏品，又可應用於科普創新，比如中國航空航天旗下航天文創推出“神舟五號”3D數字藏品，還可應用於音樂版權、文學創作、政務活動、新品營銷、影視作品等。
現如今數藏已是一種潮流，各行各業各路人士都在嘗試打開這個新市場。
比如，去年9月，首位華人藝術家張洹受俄羅斯國家博物館艾爾米塔甚博物館邀請，參加其首屆數字藝術虛擬展覽“The Ethereal Aether”，發布他的首個NFT作品《灰廣場》，也推出了全球首個行為表演作品《一個藝術家的天葬》和《罌粟田》等區塊鏈數字作品。與此同時，他還創建了一個社交、創造、交易和遊戲為一體的藝術交互平台，稱之為“洹宇宙”。
清博智能旗下的“數藏星球”，即可幫助用戶打造這種數字藏品服務平台。它能提供數字藏品鑄造、上鍊、售賣、平台搭建等一站式區塊鏈技術應用解決方案，可以幫助用戶打造自有的數藏平台，並搭配元宇宙展覽/ AR / VR等推廣場景。
交互藝術
交互藝術，即與參與者進行相互交流，為藝術觀眾提供互動選擇，使得觀眾在欣賞交互藝術作品時進行真實的觸碰與互動體驗。
交互藝術最普遍也最具代表性的，就是電子遊戲。由於商業性對藝術性做出了不少的限制， 所以，電子遊戲不常作為互動藝術來對待。由於不少游戲開發商的創建，許多電子遊戲是在互動的藝術性探險的先驅。
AI藝術
AI藝術是指使用人工智能軟件創作的藝術品。
哈羅德·科恩（Harold Cohen，1928年-2016年）可以說是最早的AI藝術家之一，是計算機算法藝術的先驅。 Harold 從1970年代開始開發Aaron 系統，利用人工智能創造藝術品，Aaron 系統也是歷史上運行時間最長，持續維護的AI 系統之一。
人工智能機器人畫家Aaron，紙上顏料畫《040502》，2004年
自2018年以來，隨著生成對抗網絡GAN的誕生以及使用機器學習算法生成圖像越來越成熟，人工智能藝術得到了長足的發展。
2018年2月13日，紐約佳士得拍賣行售出一件AI藝術品，該作品是使用受過訓練的GAN 製作而成，它可以根據14至20世紀之間繪製的15,000張肖像的數據集製作新圖像，作品最終售價為432,500美元，是其最初估價的40多倍。
不過，儘管這些藝術品在技術上取得的成就令人印象深刻，但它們是否真的可以被稱之為藝術品可能就仁者見仁了。
關於AI藝術最讓人困擾的問題，可能不在於它是否算作藝術品，而是版權問題。 AI創作藝術作品的性質該如何界定？它是一種和人創作的作品一樣獨特藝術品，還只是對人類作品的一種拙劣模仿？
近日，在一項針對版權的上訴案中，美國版權局再次拒絕為人工智能創作的藝術品提供版權保護。關於AI藝術品的版權問題的爭論，恐怕還將持續一段時間。
“元宇宙”潮流 藝術無法置身事外
如今，以元宇宙為題的論壇、藝術科技展覽、加密藝術交易平台、元宇宙文化週活動如雨後春筍般出現。
儘管藝術元宇宙打開了藝術機構和藝術從業者對未來藝術生態可能性的想像，但總的來說，目前“元宇宙”概念仍在早期，現階段大部分博物館、美術館的探索，更像是在虛擬現實中復制一個現實中的美術館。
有一些藝術工作者認為，這不能構成一種真正的革新。並且，在現階段有限的技術條件中，人類因為身體、肉身的局限性，很難真正進入到設想的“元宇宙”中。
但不可否認的是，無論“元宇宙”是否真的預示了下一個真實與虛擬相互交錯的未來時代，在面對下一個技術文明的推進時，無論是進行新的藝術實踐的探索，還是展開批判性地思考，藝術都無法置身事外。