隨著創作者經濟的急劇擴張，NFT和Web3正成為藝術家和音樂家獲得更多財務穩定性和控制權的工具。
根據國際唱片業協會(IFPI)的《全球音樂報告》(Global music Report)，音樂行業的收入在2021年達到創紀錄的259億美元，比2020年增長18.5%。在這近260億美元中，流媒體推動了大部分增長，較2020年增長了24.3%。這些模式對新興的NFT音樂家階層來說是好消息，並突出了對音頻和視頻內容的需求。
即使流媒體的方式發生了改變——從像Spotify這樣的中心化平台轉移到去中心化的NFT市場——流媒體仍然存在。流媒體的崛起是媒體和娛樂向數字內容更廣泛轉型的一部分——印刷媒體正在迅速衰落。數年前，數字媒體開始取代印刷媒體，對該行業產生了深遠的影響。經濟學家發現，向全國性數字媒體的轉變與地方報紙的衰落有關，這在一定程度上解釋了對全國性話題的關注和政治化程度的提高。
但是，在新興的Web3時代，我們有機會做一些不同的事情。現在，我們開始看到出現了一些音樂人，他們自己製作並銷售NFT，並保留大部分收入，而不是把它們拱手讓給唱片公司或其他中介機構。
建設社區
許多評論者已經指出，社區建設對於成功的NFT項目非常重要。由於沒有一個中心化的平台來幫助大規模傳播內容，NFT藝術家不得不依靠他們自己的網絡和個人關係來傳播信息。在很多方面，這需要一套不同於創作音樂的技能，即許多軟技能和一些財務上的精明——至少足以知道何時對一個機會說“是”或“否”。
然而，傳統的音樂課程並沒有教授這些技能。相反，他們將重點放在聲音技巧和音樂歷史上，這在不同程度上是有用的，但不足以讓人成為一名成功的音樂家。這就是唱片公司和中心化的實體如此有用的部分原因——它們幫助填補了許多音樂人所缺乏的東西，而這並不是他們自己的過錯。
但是，社區建設並不僅僅是一種為了最終銷售NFT的手段——它也是一個高度互動和動態的過程，為藝術家的潛在藝術提供素材。不幸的是，通常的媒體和娛樂公司的中心化模式不僅要求音樂家們放棄他們的大部分潛在收入，還要求放棄他們的權利和管理。如果沒有得到控制實體的批准，他們甚至無法對自己的音樂進行管理。
雖然有些人可能仍然可以接受，但所有的藝術家都不願放棄這種創作自主權和控制權——特別是當他們得不到很好的補償時。表演藝術家的工資預計在未來幾年將有有限的增長，這表明除非我們改變當前的軌跡，否則不會有什麼改變。
音樂從來就不是為中心化而設計的。藝術家創造體驗，供其他人一同享受。雖然唱片公司談論建立社區，但答案顯而易見——音樂家在掙扎，通常不是由於缺乏才華，而是缺乏金融和商業知識，導致他們與唱片公司的合同不為自己的利益服務。幸運的是，我們看到了去中心化的選擇，包括最近宣布的MuseDAO。它旨在將古典音樂家聚集在一起，帶頭舉辦當地聚會，以享受和發展文化為目標。
沉浸式的數字體驗
Cointelegraph之前的報導已經強調了音樂NFT通過最初的銷售給藝術家們帶來的經濟利益。我們不需要等太久就能看到有才華的音樂家帶來的意外之財。最著名的是賈斯汀·布勞(Justin Blau)，以他的表演名3LAU而為人所知。他是音樂NFT的先行者之一，在去年成功推出了《Ultraviolet》NFT專輯。
然而，最新的流媒體數據突出表明，除了流媒體之外，音樂NFT的用戶越來越多——如果僅是流媒體增長，那麼我們預計會看到穩定的、而不是指數級的增長。相反，我們看到，隨著消費者尋找更多的音頻和視頻內容代替傳統的印刷媒體去消費和豐富他們的生活，這一勢頭將持續下去。
NFT有潛力在創意經濟中打開一個令人興奮的新市場。如果我們把藝術家——以及更廣泛的內容創作者——看作是幫助他人構建體驗的人，那麼NFT就成為了傳播和鑑定獨特藝術內容的工具。
雖然有一些人在談論在元宇宙中購買與音樂相關的NFT——最明顯的是為了時尚——想像一下，如果創作者們在元宇宙中聚在一起，創造沉浸式的數字體驗，同時結合音頻、視覺和潛在的其他形式的內容。創造性的選擇是無限的，NFT不僅可以用來促進休閒活動——這種沉浸式體驗也可以直接促進教育和培訓需求。
我們已經看到好幾個相關的例子，比如亞利桑那州立大學與Dreamscape Immersive合作，在2020年啟動了Dreamscape Learn項目。正如亞利桑那州立大學校長邁克爾·克羅(Michael Crow)所說：
“我們一直都知道，通過將虛擬現實技術和先進的適應性教育體驗相結合，在教育和社會層面賦能，可以為學生打開新的學習領域。”
最新的流媒體收入和音樂領域的擴張對所有內容創作者來說都是好消息。數據顯示，需求大於供應，因此NFT和Web3工具將幫助創作者利用這些趨勢，不僅在財務上變得可持續，而且還為整個社會創造更引人注目和沈浸式的元宇宙體驗。