原文標題：《How Web3 media is taking over Netflix? 》
原文作者：Pooria Arab
原文編譯： DAOrayaki
Web3 媒體正在改變過去的遊戲規則。
我們處在一個文化生產力高峰的時代。在2020 年，每天約有40000 首新歌上傳至spotify 平台，而2021 年，這個數字是每天約60000 首。 （注：spotify 是一家瑞典在線音樂流服務平台，目前是全球最大的流音樂服務商，用戶規模截止2021 年6 月有3.65 億）
僅在Steam 上，2021 年就發布了11773 款遊戲（每天約32 款新遊戲），高於2017 年的6463 款。目前在其遊戲庫中託管了超過69000 款遊戲。 （注：steam 是數字發行平台，提供數字版權管理，多人遊戲，流媒體和社交網絡服務等功能，目前是全世界電腦遊戲領域最大的數字發行平台。）
在美國，2021 年在廣播和流媒體平台上發布了559 部新的原創劇本系列，是2012 年的兩倍多。
在流媒體目錄中，你可以找到來自世界各地的近160000 部電影和30000 部影視節目。
但在產出如此豐富的情況下
– 目前有約800 萬創作藝術家入駐Spotify 平台，但從Spotify 藝術家創作收入的角度看，0.7% 的藝術家卻拿走了總收入的90%。
– Steam 上發布的98% 遊戲來自獨立工作室，而銷量超過500 份的遊戲中有78% 來自行業中的頂級發行商。
– Netflix 發布了節目熱度前10 名的排行榜單（其他流媒體甚至沒有），可這樣一份頂部榜單中也出現了冪律分佈的情況。頭部節目可能比排名第10 的節目更受歡迎5－63 倍。
排名越低，與頭部節目的差距越大
1. Web2 顛覆統治了數十年的原有商業模式
»1 銷售實體音樂專輯和實體遊戲光盤、拿著電影票走去影院觀影
»2 通過傳統電視廣告和訂閱獲利的有線電視（或網絡電視）模式。
可從長遠看，這會使內容創造者陷入困境。
皆大歡喜的利益分配？
這使各領域的獨立製作人的競爭變得艱難。
對於音樂和視頻，即使是最有才華的藝術家，他（她）們的收入也由少數人決定。 （這代表存在一個上限，少數人決定的上限）
雖然平台為頂尖創作者（例如Spotify 上的JJ Abrams、Shonda Rhimes、Joe Rogan）支付了巨額報酬。但後起之秀與這些頂尖人才不是同一起跑線，也就喪失了展現自身潛力與獲得回報的機會。
Netflix 史上收視率最高（超過1.42 億家庭觀看）的節目《魷魚游戲》僅以2140 萬美元的價格被購買。
以上的例子說明，Web2 時代，藝術家們為平台創造利益的同時，卻沒得到對等的應有報酬。
而Web3，正在改變這一點——通過限制甚至完全消除平台的影響並由社區重新組建新媒體結構。
2. 資助、分享和發行創意作品的新方式
» 音樂NFT 被賦能：1. 粉絲資助藝術家 2. 持有者獲得潛在受益（藝術家成功的話）
» NFT 成為參與DAOs（遊戲或IP 創作領域）的身份象徵
» 藝術家探索社區建設的新模式
在音樂NFT 領域，許多市場正在發展
-音樂版稅投資（例如@join_royal）
歌曲和專輯所有權以NFT 為載體（例如@sound.xyz）
鏈上音樂創作（例如@arpeggi_labs）
音樂眾籌（例如@viamirror 上的項目：@goodkarmadao）
2020 年至今，已售出近170 萬個音樂NFT，總價值超過1.46 億美元（@water_and_music 數據）。
參與者包括像@CallMeLatasha 和@Verite 這樣的獨立音樂人，也有像@SnoopDogg 這樣的知名說唱歌手。
同時視覺NFT 項目大量湧現。這使得整個產業生態更加豐富。
比如：
@jenkinsthevalet 通過Writer’s Room NFT 來為團隊後續的媒體項目提供訪問權限
@nounsdao 的Nouns NFT 在2022 超級碗的廣告中出現，團隊希望藉此在現實中起到宣傳的作用
@Treasure_DAO 和@hyperloot_ 等團隊嘗試將@dhof 的Loot NFT 應用到遊戲中
如@Chris Dixon 所說，這些項目不僅意味著創作自由，它們也使藝術家和開發人員們能從傳統公司的架構中解放出來。
Token 具有自我營銷的的屬性；一個項目的成功與持有者或參與者有關，而非公司。
傳統媒體陷入死循環
在傳統媒體中，大企業投資遊戲和電影項目，但這些項目投入只占公司收入的很小部分。例如《偵探皮卡丘》在票房上取得了成功，但仍不及華納總收入的1%。
傳統媒體不在乎作品本身，這對它們來說毫無意義。
web3 的無需許可性和可組合性可以激發出在Web2 中不可能實現的創意自由和更大的經濟潛力。
3. 何去何從？
值得指出的是，音樂NFT 和視覺NFT 處於不同發展階段，這兩個領域都需要更多的嘗試。
推出音樂NFT 的藝術家一般是未簽約的獨立音樂人（藉此規劃管理他們的職業生涯），或是已有代表作的明星（例如Nas，他的名氣影響著NFT 的受歡迎程度）。他們的成功將鼓勵更多藝術家在web3 中創作音樂。
那麼一些東西就很有必要：
– 更多DAO 形式的唱片「公司」
– 非web2 形式的音樂推薦頻道
-以音樂版稅和NFT 之間的互通性（可組合性）為基礎的音樂平台（例如@_garretthughes @jzstern）
在遊戲和娛樂方面，團隊應該更努力地在現實世界進行宣傳。 @nounsdao 已經在這方面做得很好。
幾個月前，@FEhrsam 發布了Virgil Abloh 的早期計劃，希望組織一個web3 藝術家集體。這張照片令我我印象深刻。
迪斯尼能成為標誌性品牌，是因為他們很早認識到（自1950 年代迪斯尼樂園開業以來）人們有體驗事物的天性。但在不遠的將來迪士尼會被超越，因為我們（Web3）擁有創建去中心化品牌和IP 的能力。
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來源：DAOrayaki
