近幾年，時裝產業緊隨時代的潮流，踏入了數字時代。隨著人口結構的變化，主力消費人群也正慢慢過渡到Z世代。在涉獵NFT 的時裝品牌中，有風靡全球的老牌時尚公司，也有隻經營虛擬時裝的新興項目。時裝產業和NFT 有多種結合方式和打法，從NFT IP在時裝上的基礎結合，到虛擬品牌向現實的轉化，NFT在以一種潛移默化的方式影響著現行的經濟模式。
目前，NFT 賦能時裝產業主要分為四大方式：
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一是基於NFT發行的數字品牌，創造虛擬產品和體驗，例如RTFKT, BAYC等；
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二是面向元宇宙的時裝設計，主攻元宇宙內的虛擬服裝方向，例如The Fabricant；
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三是現實時裝之上的虛擬體驗，通過與PFP IP 二次設計尋找新的消費群，例如李寧；
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四是奢侈品牌下NFT的消費拓展，慢慢利用自身影響力進入NFT領域，例如Gucci等。
NFT 和時裝產業結合，有四個衡量指標值得關注，身份認同（Identity），所有權（Properties），交互性（Interactivity）以及可拓展價值（Scalability）。綜合上述指標，我們區別了Web3 和Web2 時裝行業公司看待NFT的價值和方式。
數據來源NFTGo.io
在Web3 的時裝產業中，不管是發售，展示，合作還是應用，NFT 都在產業中扮演著核心角色。項目通過數字IP的力量聚合一眾粉絲，以DAO 的形式匯聚共同參與者，通過空投數字時裝，賦能其在GameFi 玩法以及元宇宙中的應用。稀有度、二級市場交易增加了服裝本身的流動性。後期的實體和線下業務僅僅作為錦上添花，而遠非必須。
而多數Web2 公司的打法則是將NFT作為一個工具。本質上，從製作，發售到回饋整個產業鏈條下，都是基於本身的實體售賣。 NFT 被作為一個營銷熱點，帶動了新的消費流量和品牌升級。在這個層面下，元宇宙裡的品牌展示是一種新的營銷渠道。通過NFT這個熱點，維持品牌能見度，並開創新的收入來源。
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Web3 PFP 與原生時尚品牌的文化對抗
相比於傳統時裝和奢侈品牌，Web3與其存在著文化傳播上的差異。
傳統時尚品牌依靠每年的時裝盛典和媒體新聞，將自己的價值觀“自上而下”對大眾進行傳輸，而Web3的新型傳播偏向“去中心化”和“社區文化”，於是我們看到了BAYC和Azuki的流行文化的誕生路徑是“自下而上”，並且充斥叛逆和符號，更加切合Crypto的原生文化。
從NFT本質屬性中挖掘出的流行時尚更加符合人們對於Web3潮流的共識，而相比之下“傳統時尚+NFT”更像是來自舊時代的舶來品。
所謂不破不立，新型時尚從來不是從古典美學上嫁接過來，誕生初期往往存在“非主流”和“叛逆感”，正如貝多芬之於古典樂、梵高之於19世紀畫派。
同樣以BAYC和Azuki為代表的潮牌文化正在從Web3擴散至Web2，比如：組織線下活動、潮牌聯名，得益於原生社區文化的加成，他們這些粉絲比以往的顧客更具有“忠誠度”和文化根基，這是傳統時尚品牌不具備的，也是傳統時尚品牌始終與這些原生文化存在距離感的原因。
基於NFT發行的獨立品牌
目前，有很多專攻數字時尚領域的品牌，通過發行NFT的模式預熱，與其他行業合作，為公司帶來新的商業機會。
RTFKT
RTFKT成立於2019年，其名字取自“artifact”——人造物的諧音，在去年12月份被耐克收購。 2月，任何持有Clone-X的人都可以獲得MNLTH這個神秘的盒子。上週五，RTFKT的MNLTH持有者可以燃燒NFT後換取Nike Cryptokicks 數字運動鞋。此外，運動鞋還可以定制化“皮膚”，目前，最高成交價為73.3ETH，地板價穩定在2.54ETH左右，較前幾日有所下跌。
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面向元宇宙的時裝設計
元宇宙和NFT的崛起帶動了一個全新的數字經濟生態，虛擬體驗和互動性經濟成為主流。一個完全的虛擬身份可以通過多種方式體現，比如頭像、虛擬地產、服裝。
隨著元宇宙的基礎設施完善，以及在線會議中的虛擬化身發展。個人可以在元宇宙和虛擬會議時展示自身的穿著，通過數字角色和服裝來表達自己。包括Decentraland在內的元宇宙平台內部也有自己的系列Wearable或是和其他品牌合作的時裝發行和售賣。
Genies
Genies在4月份融資後估值10億美金。在平台上，用戶可以創造數字化身，也可以創建一個數字可穿戴時尚系列，並且擁有IP，可按照合適的方式將其貨幣化。
Republiqe
Republiqe會創造獨特的數字3d服裝和產品，同時與品牌合作打造定制的數字化身和模特。通過與遊戲和虛擬平台的合作，Republiqe可按比例為虛擬人物和真人穿衣服。
The Fabricant
很多人還記得2019年的Iridescence，這是首個在區塊鏈世界中出售的純數字連衣裙，售價9,500美元。 The Fabricant近日剛剛融資了1400 萬美元，專注打造虛擬化身。從“ALWAYS DIGITAL, NEVER PHYSICAL”這句話可以看出The Fabricant的定位。
此外，還有一些知名服裝工作室開設了旗下的數字成衣品牌。比如，AuroBoros原本是一家位於倫敦的服裝工作室，首次在倫敦時裝週上推出純數字化的成衣系列的品牌，其名下的“仿生”數字系列產品作為NFT時裝在Decentraland平台上出售。
基於現實服裝的虛擬體驗
現實和虛擬的結合主要有兩種方式。
一種是買入知名PFP NFT，通過二次設計進行售賣。比如李寧，發布了基於BAYC#4102的時裝設計和即將到來的快閃店售賣。
一種是顧客在購買實體服裝之後，可以掃描其附帶條碼，獲得虛擬同款。比如Overpriced，其帽衫在NFT平台BlockParty上的價格是26,000美元。
奢侈品牌下NFT的消費拓展
Gucci
Gucci是早期進軍NFT領域的奢侈品牌之一，首個NFT collection不是根據其時尚產品設計的，而是一部受他們與亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)合作的Aria系列啟發的電影，這部4分鐘的電影在佳士得拍賣會上以250萬美元的價格售出。
路易威登
LV推出了一款名為“Louis the Game”的手機遊戲，用以紀念公司創始人的200週年誕辰、講述品牌歷史與文化。該遊戲的彩蛋獎品是一套與著名NFT藝術家Beeple合作的、總量30的Louis 200 NFT。
杜嘉班納
杜嘉班納曾在威尼斯時裝週上推出了9款collection，拍賣價共計556萬美元。除了NFT之外，買家還可以獲得實物產品，以及D&G活動的VIP通道。此外，杜嘉班納還計劃啟動一項1,000萬美元的“文化基金”，旨在促進NFT在時尚行業的發展。
數字時裝也會有很多的展示機會。隨著新冠疫情的蔓延，當前很多時裝週採取了線上形式，NFT搖身成為了時裝週上的新寵。 “法國時裝”和“高級時裝聯合會”與Arianee平台合作，創造了可在2022年巴黎男裝秋夏季時裝周中供參展人使用的NFT，允許用戶瀏覽專屬時裝。
目前來看，奢侈品牌在NFT領域基本保持著在現實世界的定位，無論是藝術性、價格、人群定位等多個方面：高定位、高消費人群、高藝術性。
可持續性和時裝未來
The Fabricant的創意總監曾談到，“數字世界即將到來，我們不再受物理空間的束縛，正在慢慢地進入一個全新的系統，它有著更接近人類本能的內在模式，它誕生於緩慢演化而非由中央力量控制。當一個人從肉體的束縛中解放出來後，他會變成什麼？當有無窮無盡的比特和字節來表達身份時，我們的身份又意味著什麼？我們渴望探出頭去，尋找新的世界，而通向新世界的窗口，也在逐漸建立，人類的無限潛能，就是這一切的驅動力。”
時裝其實代表的是一種態度，傳達的是一種思想。人們在現實中的消費行為和消費心理也會橫向遷移到Web3領域，對於稀有度和個性化的追求從未停止，也不會停止。態度表達、身份認同等諸多驅動因子，讓虛擬時裝越來越重要。而與NFT的結合，是時裝和Web3世界的切入點之一。
Web3的一切建立在共識的基礎上。無論是數字資產還是NFT，都擁有著強大的共識基礎，這一切才可能發生。目前，整個消費行業處在一個Web2.5的過渡和混沌階段，過去的經濟上行增長動力已逐漸淡去，市場需要新的消費內容和熱點。
好的品牌和故事也起源於共識。無論是傳統的時裝領域企業的進入還是數字產業原生的虛擬時裝品牌的出現，都需要清楚自身在行業中的定位。從虛擬到現實，從現實到虛擬，又或者是純粹的數字虛擬，都需要思考“虛擬”本身的價值。
