摘要：與圖像類NFT不同的是音樂NFT流動性很強，圖像僅僅是一個靜態的過程，但虎符交易所虎符研究院Atara表示，音樂從創作到落地需要經過很多複雜的層面，涉及到音樂人、唱片公司、流媒體等多層努力和創作。這也導致為什麼在傳統音樂市場，真正創造音樂的音樂人能夠獲得的收入遠比不上音樂帶來的大頭盈利的原因。
音樂與NFT的結合更加像改變了藝術家的生產方式，或者說更像是在傳統音樂市場中更加放大了藝術家和粉絲的地位，摘除了唱片公司與流媒體的作用。 NFT為藝術家提供了更多的機會，也解鎖了更多的收入和機會渠道，包括將粉絲帶入其中。
在提NFT與音樂結合之前，先說下目前音樂市場和音樂人的規模。
在流媒體沒出現之前，唱片公司幾乎佔據了整個音樂行業的話語權，唱片公司可以決定每個音樂人的上限有多高，同時也壟斷著音樂的大部分收入。在QQ音樂、網易云、Spotify等流媒體平台湧現後，流媒體平台為聽眾提供了全天線在線音樂播放。給了很多新生代藝術家機會發布自己的作品。根據國際唱片業協會（IPFI）2021年發布的年度報告，2020年全球錄製音樂市場總收入為216億美金。
數據來源：《國際音樂市場報告：2021》
在音樂收入的來源方面，來自於在線音樂的收入占到全球音樂總收入的62%，這部分收入同比增長高達19.9%，而其他來源包括實物銷售（實體唱片等）、下載和其他數字收入、表演及相關版權、音樂授權收入。
音樂人增長規模方面，Spotify創始人兼CEO Daniel Ek在“ Stream On”活動的開幕式中指出，三年前（2018年），Spotify在其平台上擁有300萬音樂人；在2019年，這一數字攀升至500萬；根據Ek的說法，2020年底，已有800萬音樂人。 Daniel Ek預測，到2025年，平台上的音樂人將達到5000萬。
如果上傳到Spotify的音樂數量的增長速度與平台創作者增速一致，那麼到2025年，Spotify每年大約新增1.37億首新歌。但根據聯合國的估計，包括睡眠在內，人類的平均壽命約為3800萬分鐘。
通過這個簡單的計算可以看出絕大多數的歌都無法在同時代人的有生之年被聽到，這也映射出了當下音樂市場中供給遠大於需求的行業現狀。而對那些越來越多投身於音樂創作事業的藝術家來說，這似乎也並不是什麼好消息。
除此之外，虎符交易所Hoo研究院Atara表示，即便音樂人的人數在不斷增長，但其音樂收入卻並不理想，只有非常少量的音樂人可以做到以音樂為生。根據Loud＆Clear的報告，截至2021年，僅有203,300名創作者通過Spotify獲得的收入達到1000美元以上。
根據以上數據，虎符研究院Atara分析得出以下總結：
音樂是一個200億+美金的市場
這個行業的核心商業模式是版權，目前音樂人的整體收入不高，並且音樂人的收入受到平台和流量的限制
WEB3音樂
在提到這個概念之前，首先得區分開音樂與音樂產業的區別。音樂作為一種精神寄託存在人類文明中，當音樂轉變為產業時具備了商品屬性，但不管是什麼形式、什麼樣的產業和表達方式，音樂的核心都是個體與世界共情的一種方式。精神消費品有很多，書籍、電影、圖像、繪畫等等，但音樂具有更強的重複屬性和受眾粘性。不論是多追求新事物的人群都會有自己獨特的歌單和重複播放的歌曲。人們一旦找到了自己喜歡的歌和歌手，產生的粘性是其他精神消費品難以超越的。這也是為什麼會有這麼多現象級的狂熱粉絲的存在的原因。
虎符研究院Atara認為，在web3領域創作者經濟的優勢會大大顯現出來，因為自帶社交媒體屬性的以社交媒體作為創作平台的個人會成為將crypto領域帶領至主流領域的一個切口。 crypto世界要更往前走，有更多的創造機會，就需要更多更有情感的內容，這些創造是與價格無關的。
音樂可能會比gamefi更適合作為一個Web2與Web3連接的橋樑，就像上文提到的音樂粘合性的問題，被一種風格和歌手吸引的粉絲。同時Web3音樂平台創新經濟模型、重塑生產關係、解決了傳統音樂行業的困境；新型音樂平台應該擁有獨特的市場定位和精準的目標客戶群體。
Web3音樂項目嘗試解決的問題
但就像也如上文提到的音樂人增長數據一樣，數字化音樂因為生產成本的降低，音樂人大增會讓非常多的作品繼續成為殭屍作品，這點在web3音樂也未必能改變，相反會有更殘酷的競爭。
Web3音樂+NFT路徑
Web3音樂有很多種新的生產方式，其中將第三方如唱片公司和流媒體平台的地位大大縮減了，將價值讓渡給音樂人和粉絲，導致在價值分配方面更加去中心化和透明化；作品上鍊的形式能夠改變傳統平台隨意上下架歌手作品的局面；最重要的是音樂消費者以各種DAO的形式向社區過渡，DAO給消費者極大的權利去參與和分享創作者的作品。
與NFT結合，由於NFT的屬性，可組合、可編程、可交易能夠為音樂市場帶來更多不同的音樂服務模式和交易場景。
曲目/專輯/EP的所有權
Web3音樂最大改變的是作品的所有權，以往聽音樂和購買數字專輯都只是享用使用權，在Web3音樂中更加偏向於對所有權的強調，所有作品都是1/1的。如在Catalog、Sound.xyz、Nina等音樂NFT展示和銷售平台上，音樂人可以通過平台將自己的音樂作品製成NFT，通過拍賣或直接銷售給單個或多個音樂藏家。音樂人還可以設置NFT的轉讓版稅，每次NFT轉售時，都可以獲得轉售金額一定比率的版稅。
圖為Catalog上音樂NFT的詳情，包括價格、作品持有人、轉讓版稅。
分成版稅
Royal允許粉絲購買代幣化的版稅，將音樂作品的所有權與版稅掛鉤，粉絲們還可以在平台之外交易版稅代幣，並通過持有代幣來獲得獨家利益。當粉絲購買了版稅之後也能夠享受到藝術家收益的一部分份額。
圖為Royal獲得版稅交易的界面
除了音樂NFT本身的價值之外，還會獲得使用場景的拓展性，比如演唱會門票對應相應的NFT（Live Nation推出Live Stubs項目），比如音樂人將發布音源NFT，可以支持對音源的二次改動合成新的音樂或生成視覺NFT，Soundmint就是在做這個事情。
DAO下的粉絲新形式
傳統音樂行業粉絲背後具有極強的資本背景，在web3領域，DAO的形式將一群人聚集在一起，向音樂NFTs籌集和部署資本。會有更多的臨時投資者以天使投資人的身份進入，並選擇承擔早期階段的風險。歌迷和收藏家自己可以通過直接投資來選擇使哪些藝術家”成功”，給了粉絲真正意義為愛發電的很大權利。目前已經在做投資DAO類型的是SyndicateDAO。音樂collector DAOs最終將通過以某種方式來承擔唱片公司和資本公司的功能，因為投資NFT通常是對創作者的投資。
現有的音樂領域內投資DAO包括：
NoiseDAO和Morii Music是專注於支持Web3 原生藝術家和音樂NFT的投資DAO 。
MODA DAO和CreateDAO是面向行業的DAO，希望改進音樂數據/工具。
Holly+和The Song That Owns Itself是圍繞藝術家IP 的共同所有權或共同管理DAO 。
音樂NFT的風險和前提
儘管音樂與NFT的結合能夠改變現有的音樂市場，以及創造出新的音樂市場。但是在音樂與Web3結合上還是有很多的困難點，如果說音樂NFT能夠完全改變音樂人收入的問題那是不可能的。
具體的難點如下：
1.目前藝術家僅通過NFT銷售作品來獲得盈利的可能性不大，目前音樂NFT領域內的用戶量級遠遠不如圖像類NFT。
2.音樂作為創作者經濟的一種，如Li Jin提到那樣，創作者模式開始趨向於支付更多費用的更少的粉絲。對於藝術家來說，這意味著擁有一個小且真的粉絲群可以產生更大的收入。對於那些想要轉入音樂NFT平台的新藝術家來說，前期想要獲得高的經濟效益恐怕難以實現。其音樂發現還是需要依賴傳統的主流渠道。
3.根據根據國際唱片業協會（IPFI）的報告，2020年的音樂收入中，來自在線收聽的音樂付費同比增長19.9%，而付費下載的收入同比下跌了15.7%，這一跌幅甚至比大受疫情影響的表演收入還大。用戶的音樂消費習慣從下載到設備的“擁有模式”向音樂平台主推的“訪問模式”的遷移是大勢所趨。
除非是非常熱愛的藝術家，不然很難將用戶從傳統的Web2領域拉進Web3中。在Web2領域中大部分用戶的音樂消費習慣還停留在在線聽歌，免費聽歌的狀態。付費模式還是較為艱難，更別說是音樂NFT的形式。
上圖為國際唱片業協會（IPFI）的報告，2020年的音樂收入中，在線收聽的音樂付費同比增長19.9%，而付費下載的收入同比下跌了15.7%。用戶的音樂消費習慣似乎對作品擁有權並不在意。
但這也是一個新機會。
音樂類NFT對於持有者來講不僅是所有權的問題，更多價值應該體現在NFT能夠帶給持有者權限以及音樂價值的重新分配問題。
DAO的全新組織形態在某種意義上與粉絲團體為愛發電的觀念不謀而合。傳統音樂市場，粉絲為愛發電的形式及利益幾乎很少能夠直接傳達至音樂人手中。參與進喜歡音樂人的DAO對粉絲來說會有更強的滿足感，粉絲能夠通過DAO的治理機制和權限去參與喜歡的音樂人的事業貢獻中，這樣的吸引力是無法想像的。
與Gamefi和Defi不同的一點就是，當用戶群湧進這兩個領域時，一般都是受到高收益率的回報吸引，當項目的高收益不復時，用戶輕而易舉的就會離開去尋求下一個項目。
這與粉絲對喜愛音樂人的忠誠度和粘合性大相徑庭，忠誠度往往只增不減，並且大多數Z世代的粉絲都會將偶像作為自己的目標，或者選擇陪伴其成長。
此外，web3音樂將重塑作品價值分配的問題，購買的歌曲不再是在收藏夾或者家裡吃灰，NFT擁有者也可以享受版稅分配的收益。
撰文：虎符研究院Hoo Research
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