區塊鏈技術相對較新。在每天都在發展和改進的同時，它已經為擁抱它的不同行業做出了卓越的進步。
繼金融、製造、遊戲等領域之後，區塊鏈正在顛覆數字藝術和藝術品空間。最好的一點是，創作者和藝術家充分利用了這項技術，能夠將他們的傑作轉化為NFT——通過出售獲得巨額利潤。
3 月，俗稱Beeple 的Mike Winkelmann 通過國際拍賣行佳士得以超過6900 萬美元的價格出售了他的NFT 藝術品“Everydays: The First 5000 Days”。這場大規模的拍賣引起了巨大的轟動，讓藝術和媒體評測家意識到這些獨特的數字代幣已經徹底改變了人們看待內容所有權的方式，在數字時代開創了一個新的藝術時代。
此外，NFT 首次為加密貨幣愛好者和藝術社區打開了合作的大門。 NFT 的去中心化特性保證了即使是具有未開發潛力的創造者也可以在很大程度上從中受益。
那麼，藝術家為什麼要深入研究不可替代的代幣呢？這裡有幾個原因。
確定的所有權和稀有性
NFT 最重要的特徵之一是它是“不可替代的”，這意味著它們絕對是獨一無二的。因此，當有人購買某種NFT 時，他們保留了無法複製的稀有物品的唯一所有權。此外，該數字代幣還包含證明資產所有權、真實性和出處所需的所有必要信息。
此外，不可替代代幣的部分所有權是可能的。例如，如果有人想以天文價格出售藝術品，那麼尋找潛在買家將非常困難。但是，對於NFT，可以選擇將碎片出售給多個所有者。
藝術自由
那時，藝術家們知道他們最終需要將自己的作品出售到特定市場才能以此為生。正因為如此，他們沒有將想像力付諸實踐來獲得藝術靈感，而是依賴於市場需求。
隨著NFT 的出現，這種情況發生了變化。創作者現在可以將最真實的自己沉浸在每一件傑作中，讓他們盡可能地冒險，沒有比這更好的藝術自由的例子了。
NFT 藝術家可以利用全球連接和互聯網來形成堅實的追隨者，而不受傳統藝術畫廊概念的限制。隨著NFT 平台的數量與日俱增，數字創作者相比其他職業可以獲得更多的潛在利潤。
最特別的是，獨立創作者可以從中受益，他們可以利用額外的收入減少他們通常的“日常工作”的工作，並通過創造更多來獲得更多的成就感。這就是新興娛樂中心Mittaria 的目標。
動畫師和藝術家可以利用Mittaria 的創作者空間：一個工作室，在那裡他們可以使用先進的工具來製作內容並與世界分享。更重要的是，該平台還設有“動漫愛好者中心”，這是一個全球社區的聚集空間，在這裡他們可以一起談論、觀看、評測和評價各種動畫。
無縫傳輸
所有涉及NFT 的交易都記錄在選擇的區塊鏈上，通常是以太坊。因此，不存在出售或購買這些數字資產的等待期或交貨期——這在實體藝術界是一個常見問題。更不用說，還有延遲付款，嚴重影響了設計這件作品的藝術家。
具體來說，區塊鏈交易通常在達到指定數量的確認後快速完成，甚至幾毫秒。大多數藝術家會在交易發生和他們的數字貨幣包同步後的幾秒鐘到幾分鐘內看到他們的收入。另一方面，傳統藝術品銷售可能依賴於銀行電匯、ACH 請求大筆金額或支票，這些都可能需要數天才能清算。
易於訪問
今天，藝術愛好者正從家庭畫廊遷移到他們的收藏品。或者，他們選擇將收藏品放在虛擬世界或數字空間中。然後，這使他們能夠在更加身臨其境的環境中或從兼容的數字貨幣包中的智能手機中欣賞和查看他們的數字資產。
但如果你更喜歡欣賞藝術“老派風格”並將其展示在實體牆上，則可以購買某些平台上可用的NFT 專用高分辨率屏幕。
最後的想法
NFT 是希望縮小傳統藝術與絕對數字資產之間差距的創作者的最佳解決方案。因此，對於藝術家而言，將你的作品鑄造成NFT 可以為你的資產提供可靠的所有權，並為你提供明確的收入來源，包括比以往更輕鬆地在更多觀眾面前展示你的藝術作品。
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