撰文：JZ， Zonff Partners 投資總監
圖片來源：由無界版圖AI 工俱生成。
過去與現在
大家普遍對創作者經濟走過Web1 和Web2、邁進Web3 的理解是：從只有OGC 到PGC 到增加UGC，從少數資源主導到互聯網大眾平台主導到去中心化，從觀看者到參與者到擁有者。
2000 年前後，由於技術無法支持動態，我們訪問的多為靜態、不可交互頁面，流量中心化在搜狐、hao123 等新聞內容、綜合導航等門戶網站，創作工具專業度高使得OGC 內容居多，網站靠點擊量賺錢。但多媒體內容消費需求一直存在，有條件的家庭更多通過VCD、DVD 聽音樂、觀看影視劇集。
自2000 年起，互聯網先後帶動了電商、網絡遊戲、博客、視頻網站的發展，再加上智能手機等移動終端設備和操作簡單的數字創意工具，加速了網民數量、內容供給和內容消費需求增長。
因此，雖然創作者經濟的概念自1997 年就被提出，但獲得大規模關注和商業化收益是從2005 年起更多類型的社交媒體平台出現，智能設備和社媒給內容創造了更輕鬆和便利的生產和消費環境。
也正是大小平台越來越多，爭奪用戶注意力成了關鍵。 Web2 奉行著亞馬遜創始人傑夫·貝索斯提出的“Get Big Fast” 口號，流量為王。
多年的競爭格局成型讓馬太效應愈發明顯，多數流量握在了少數玩家手里後，他們開始以不平等條約從平台上的內容創作者和用戶身上獲取利潤。開始有少部分人意識到要做出改變，大家開始聲討平台抽取了太多利益，於是有了新平台們抽佣比例越來越少，新平台用5% – 10% 對抗大平台們20% – 30% 的抽佣比例。大家詬病平台算法的不公，Substack 就以用戶推薦替代算法推薦。還有設置付費內容門檻提高創作者收入、刺激其創作的OnlyFans，以及和Web3 共建概念不謀而合的DjookyX 這種讓粉絲眾籌、和創作者共同擁有版權收益的平台。
創作者經濟在Web2 的演進有目共睹，這些新平台雖然流量遠不及Facebook、Youtube，但也能憑藉著解決平台與創作者的不公大浪淘沙留下一些，比如藝術者眾籌平台Patreon，其估值仍然可以達到40 億美元、擁有800 萬用戶、服務近30 萬創作者、眾籌金額近35 億美元。可見如果能提供創作者想要的，他們是有原始遷移動力的。
但Web2 大平台和新平台之間的競爭也遵循著經典的帆船博弈模型：領先者模仿追趕者—— 如果有足夠的領先優勢，和追趕者越一樣自己越主動。領先者喜歡一致，所以Youtube、Twitch 隨後也增加了用戶付費功能，如果他們認為必要，甚至可以改變推薦機制和抽佣比例。搞跨一個新對手主導權就又拿回了一點。
所以，如何進一步幫助創作者拿回更多話語權成為Web3 的使命之一。
Web3 解決什麼問題，為什麼要解決
且不看Web2 平台們商戰廝殺讓利，但當創作者大部分需求都可以在Web2 被部分滿足的時候，不免容易產生困惑，那究竟有什麼是在Web2 無法實現的？
先設想下以下場景：
中心化平台可以隨意改變玩法使得機制更有利於平台而不是創作者； 下架創作者的作品或者直接關停； 創作者為了迎合平台的算法喜好，廣告驅動內容生產； 創作者在Facebook、Youtube、Tiktok 等中心化平台的粉絲數據無法跨平台轉移； 播放歌單裡的歌曲和視頻因為版權或某些原因下架，你再找不回想要的回憶； 內容創建和分發過程盜版猖獗； …
以解決上述問題為出發點，Web3 創作者經濟最區別其在於Web2 的價值中心化在了去中心化，數據互通。
去中心化：
點對點交易去中心化存儲帶來的內容和數據保護所有的流程、決策都公開透明機制改變由社區投票決定
數據互通：
數據互通帶來的跨平台便利和數據所有權回歸
從利益和實操角度出發，邁進Web3 時已經沒有了互聯網流量紅利、供給側短期內不會有新技術和設備的普及（比如真正實現置身虛擬場景）、進入Web3 需要一系列繁瑣操作，再加上其實當下大部分創作者並不需要web3 解決這些他們還不關心的問題，所以短期內創作者經濟要想在Web3 發展要依靠創作者和粉絲的思想轉變。加密貨幣和NFT 帶來的經濟效益是思想轉變的催化劑，這是Web3 獨有的新資產類別，會衍生新的消費模式、新的經濟體、新的用戶體驗，也有新的身份角色，比如虛擬土地的建設者、虛擬皮膚的設計師等也是創作者。
只是目前的旁氏經濟模型還不可持續，但創作者經濟和消費者經濟作為市場的兩個主要構成，以某種角度擬合循環，也許可以支撐一個5 – 10 億美元的產品市值。
現在與未來，從注意力經濟到生產力經濟
Web3 創作者經濟的起點不是流量搶奪，摒棄爭奪用戶的注意力，從生產力切入。就像當年知乎、小紅書，是靠著邀請大V 入駐發帖，最初是一群自己的員工在平台上去給創作者點評贊互動，通過這種及時反饋和情感紐帶的方式維繫種子創作者。
Web3 有創作者想要的土壤，只需要一點水吸引他們遷移。
在Web3 維度中，創作者是平等的，內容是好的，就會產生收益。收入不再過分中心化於頭部創作者，但隨著內容供給增加一定會出現分化，畢竟即便沒有了算法推薦，但還可能會採用策展人/ 粉絲推薦機制。
創作者經濟或許還可以衍生出全職粉絲這個職業。這是Web3 創作者經濟最讓我激動的一點：我將以自己獨到的審美選擇我喜歡、認同和熱愛的創作者，從一開始的支持到分享他/ 她的成功並獲得收益。這裡指的是真金白銀的收益，而不是龐氏帶來的投機收益。所以從創作者角度，永遠記得買單者不只是喜歡自己的用戶粉絲，更重要的第三方。引入了加密貨幣和NFT，利益相關者就不只有自己、用戶粉絲，還有平臺本身、品牌等，這些工具讓Web3 的創作者經濟形成一種新的資本所有權關係。
只是目前Web3 創作者經濟還停留在之前經濟模式中最初的樣子—— 創作者通過出售NFT 和NFT 版權獲得收入，Web2 那些廣告分成、直播打賞、內容營銷、知識付費等收益來源還亟待發展。
即便是NFT 版稅，也有非常多值得深入探索的地方。今年8 月，a16z 發表了文章《The Can’t be Evil NFT Licenses》，提出了NFT 可以有多種商業版權，讓NFT 版權顆粒度更小，像音樂、影視IP 一樣，規定好買賣雙方各擁有什麼權利，讓亂象叢生的NFT 市場應用更有效率。在玩法也可以有很多樣，除了Paradigm 提出的新拍賣機制和NFT 與代幣綁定關係，我還聽到過一個有意思的玩法。也許我們無法避免未來版稅有一天趨零（肉眼可見的趨勢），面對這種情況時還可以引入付費揭露/ 觀看。應用場景有點類似視頻網站的會員付費觀看全片，比如一部影片，創作者以1 ETH 的價格出售NFT，買家最低可以50% 折扣價格買入NFT 作為投資，但此狀態下看不到影片全部內容，如果想看必須要補清全款。在這個過程中，NFT 一旦被轉讓，立即回到無法觀看的狀態。
創作者經濟是個很大的概念，有文字、圖片、音樂、視頻等多樣形式，各有各的增長邏輯。其實Web 2 UGC 創作領域最多的不是音樂、影視、遊戲，而是泛知識類，那麼是不是最好入手的是Web3 知識教育平台呢？無論哪種形式，殊途同歸的是不要過分關注直接從大平台手裡搶流量，在深而非廣，我們也是帆船競賽里的追趕者，Start small, but in a differentiated way and in the long term.
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