來源：“音樂財經”（ID：musicbusiness），作者：小鹿角編輯部
暌違兩年半時間，英國另類搖滾虛擬樂隊Gorillaz，在2月24號帶來了他們第八張錄音室專輯《Cracker Island》。
專輯收錄了11首曲目，合作對象包括Stevie Nicks、Adeleye Omotayo、Thundercat、Tame Impala、Bad Bunny、Bootie Brown和Beck，Gorillaz樂隊背後成員們共同完成了整張專輯的相關詞曲創作極其編曲製作，協助編曲的還有著名音樂製作人Remi Kabaka Jr.和Greg Kurstin。
這張全新專輯《Cracker Island》是他們在疫情后的首張唱片，避開了行業破壞性的推出或概念沉重的敘事，而是展示了對流行音樂現在和未來的影響。
樂隊還挖礦了他們尚未涉足的少數幾個流派之一，將其精緻的聲音與拉丁節拍完美結合，使整張專輯瀰漫開的氛圍情景就像是一個80年代合成器和奇怪樂器的博物館，民謠、電音和朋克等元素融入無窮無盡的想法當中，藉此給人一種“愉悅滑稽島嶼”的真實體驗。
這支屬於本世紀具代表性且絕無平替的樂隊，發展至今，Gorillaz用最具突破性的創意和最先進的技術在這個時代創造了屬於另一個Cosmos的音樂狂歡。
絕無平替的Gorillaz
Gorillaz，由Damon Albarn和Jamie Hewlett共同創造的英國虛擬樂隊，由漫畫家Hewlett設計和繪製，成員分別是主唱2-D、貝斯手Murdoc Niccals、吉他手Noodle和鼓手Russel Hobbs四位虛擬角色。
這個創立於1998 年的樂隊，被吉尼斯世界紀錄評為世界上“最成功的虛擬樂隊”，斬獲格萊美獎、MTV 音樂錄影帶獎、NME 獎等音樂領域的眾多獎項，還與Netflix 合作，拍攝主題電影。
Gorillaz在視覺和聽覺上都有著超越時代的概念。
音樂上，Gorillaz 融合了搖滾、嘻哈、Funk、電子等風格，凸顯了後現代主義的音樂態度。 25年來，他們吸收了大量另類元素，通過鮮明的鼓點和大膽的律動，以及或夢幻或詭異的合成器，打造出了黑暗而充滿力量的另類搖滾樂。他們打造全新的音樂模式，不斷推出創新的曲目。樂隊的第一張EP”Tomorrow Comes Today” 於2000年發行，在英國的地下音樂圈中獲得非常高的評價。 2001年，樂隊發布同名專輯《Gorillaz》，取得了巨大的商業成功，首次登上英國專輯榜第3位，全球銷量超過700萬張。
此後Gorillaz持續創作，至今出了8張錄音室專輯，每一張專輯的成績都非常出色。
Gorillaz最熱門的一首歌”Feel Good Inc.”來自2005年發行的第二張專輯《Demon Days》。這是一首關於人們在不快樂時假裝快樂的神秘歌曲。許多人都能與這首歌產生共鳴，這首歌也獲得第48 屆格萊美“最佳流行合作”獎。
視覺上，Gorillaz多年來一直保持與科技發展的同步，打破虛實界限，成為虛擬樂隊這條路上的開創者。
Gorillaz打造了線上體驗與線下結合體驗，在2002年的全英音樂獎上，Gorillaz的虛擬成員首次表演，在四個大屏幕上以3D動畫的形式出現。讓歌迷完全沉浸在其打造的世界中。
2006 年的格萊美頒獎典禮上，Gorillaz 成員通過Musion Eyeliner 技術（允許運動中的圖像出現在現場舞台的視頻投影系統）在舞台上表演，探索“現場全息巡演”的想法。
他們還與YouTube/Google Spotlight Stories 合作，製作了單曲“ Saturnz Barz”的360 度虛擬現實視頻，打破YouTube 的虛擬現實視頻首次亮相的最高紀錄。
今年是樂隊成立的第25年，樂隊成員出道時還只有十幾二十多歲，如今20多年後2-D已經有了皺紋和後退的髮際線，Noodle也長高了，有了更加成熟的五官和外形。
Gorillaz拆除了虛擬世界與現實之間的牆，也越發擁有了超越現實的生命力。
對於歌迷們來說，Gorillaz 早已不是虛擬人物組成的樂隊這麼簡單，而是他們的朋友，以音樂為媒介在不斷對話。
國內有哪些虛擬偶像值得關注？
近年來，國內的各類虛擬偶像也如同雨後春筍般噴湧而出，各大行業紛紛推出虛擬人，從發布專輯到直播、參與拍攝綜藝再到品牌代言等，越來越多虛擬偶像以各種形式進入大眾視野，成為娛樂市場的新力量。
鹿曉希LUCY：元宇宙新寵
12月12日，騰訊音樂娛樂集團首位簽約超寫實虛擬偶像鹿曉希LUCY 正式官宣出道，成為首位簽約TME的超寫實虛擬偶像。
鹿曉希LUCY 出道之日便登上ELLE Family雜誌封面，並收到海葵音樂及旗下廠牌鯨魚向海製作的單曲邀約，發佈單曲《疊加態少女》，這支單曲以豐富的音樂節奏展現鹿曉希LUCY不被定義的多面性格。出道當天，近20家品牌第一時間參與並支持，還收到兩首新歌邀約，並參演兩場國際品牌參與打造的演唱會。
作為頂級偶像，鹿曉希LUCY排面十足，儼然已成為品牌入局元宇宙的新寵。
A-SOUL：國內人氣最高的虛擬女團
字節跳動旗下、樂華娛樂打造的虛擬偶像女團，A-SOUL於2020年發布成團單曲正式出道，一路走來，歷盡坎坷，逐漸成長為當下國內人氣最高的虛擬女團。
A-SOUL憑藉自己的努力被社會大眾所接受，在2022年中國虛擬偶像年度TOP10中，A-SOUL位於第二位，僅次於已出道10年的虛擬歌姬洛天依。同時，在年度虛擬偶像單項獎中，A-SOUL獲得最佳虛擬偶像團體稱號。
去年，A-SOUL入駐PICO視頻，雙方已經合作過多場VR直播。無論是《腦袋裡面有什麼》VR團播，還是《貝拉的童年回憶殺》《客觀你聽好》《私藏大公開，速來》《小小嘉然的世界》等各成員的VR單播，都通過沉浸式視角和語音彈幕、專屬表情包等互動形式，讓粉絲感受到與A-SOUL的近距離“接觸”。去年10月，A-SOUL和Pico又再次獨家合作了《A-SOUL奇妙Cosmos》VR演唱會。
面對激烈的競爭和後來者，A-SOUL如何繼續擔當國內第一虛擬女團之路？外界也十分關注。
K：人類女性的“元宇宙姐妹”
去年38節當天，藍色光標旗下全資子公司藍色Cosmos發布全新虛擬音樂人——K。這是繼首個創意復現型虛擬古代人物“蘇小妹”後，藍色光標發布的第二個超寫實虛擬人。
“K”是一名來自元宇宙的虛擬音樂人，“她”的誕生是為了致敬那些推動人類進步的先鋒女性。同時，“K”主張“Every girl can be her own King”（King 指代一種絕對權力像徵而非性別身份，因此把King 縮減為K 來去除性別指代），每個女性都可以掌控自我、主導人生。
與主打Z 世代國風市場、發力虛擬文創產業的“蘇小妹”不同，“K”擁有酷颯的外表、搖滾的氣質。 “她”自信、張揚、個性、神秘，充滿女性力量又不失女性魅力，參與到女性身份探索、女性話語空間共建的過程中。
翎：中國首位超寫實國風虛擬KOL
由魔琺科技和次世文化聯手打造的翎於2020年5月18日正式出道，是中國首位超寫實國風虛擬KOL，國內超寫實虛擬人IP的代表。她擁有蘊含東方美學的精緻五官和優雅端莊的清冷氣質，具有著鮮明的東方色彩。
翎還曾登上《上線吧，華彩少年》舞台，以京劇梅派第三代傳人的聲音，現場演繹梅蘭芳代表作《天女散花》，翎也因此成為首個登上央視舞台的虛擬偶像。
翎將傳統文化的技能與內核，通過數字科技和國粹藝術的結合，向大眾傳遞著中華文化的魅力與自信，展現未來的國風態度。
摩登天空首位虛擬音樂人Miro
去年，摩登天空首位虛擬音樂人Miro誕生。
這個藍色頭髮，綠色眼睛，集合Mirror（鏡子）和Miracle（奇蹟）寓意於一身的女孩，形象設定由摩登天空視覺創意廠牌MVM 創作，象徵著如鏡子一樣呈現出現實與虛擬之間的折射。
摩登天空首位虛擬音樂人Miro以音樂為語言表達對新世界的感知，運用音樂、潮流文化等視聽語言，打破虛擬與現實的邊界，以更加立體的虛擬音樂人形象，持續感知和創作，詮釋無限可能。
Luya：訊飛音樂旗下首位AI虛擬歌手
Luya是訊飛音樂旗下首位AI虛擬歌手，其甜美的音色是由AI創造。
不同於很多AI虛擬歌手背後的“中之人”，世界上幾乎找不出與Luya的音色完全相同的人聲，這背後正是依靠訊飛音樂的“x-vocal”技術。該項技術能夠基於形象設定及技術經驗，通過解構人聲音色後打造出與形象高度融合的專屬音色，令角色的聲音更能傳情達意、獨具個人屬性。
2019年7月訊飛音樂成立，致力於專業音樂製作、多元化宣發、藝人經紀及AI音樂創新產品研究。作為訊飛音樂的首位AI虛擬歌手，Luya印證了訊飛音樂在AI+音樂領域探索的更進一步。
當然，Gorillaz的音樂性和締造潮流的能力無與倫比，難以復制，更無平替。
國內的虛擬音樂人和偶像才剛剛起步，也給觀眾帶來了新的音娛消費體驗。
從早期的洛天依、東方梔子等個人偶像到近年來新出的樂華娛樂A-SOUL、愛奇藝RICH BOOM、量子少年等偶像團體，虛擬偶像正在向多元化的形式發展。
你看好國內這一批虛擬音樂人、虛擬女團和虛擬偶像的發展嗎？
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