AI技術殺入攝影圈,人類攝影師真的要失業了?


來源:澎湃新聞,本文為澎湃號·湃客× 慢放SLOWDOWN 聯合出品

作者: 關鍵幀

編輯: Han 內容策劃:王恆婷

3月15日,AI繪圖工具Midjourney發布了第五代V5模型,由其生成的一張“中國情侶”圖片因效果酷似真人火爆“出圈”,其質量水平被一些AI藝術愛好者稱為“非常完美”。

不到一個月,互聯網上鋪天蓋地都是網友們用Midjourney生成的各類圖像,題材涵蓋人物肖像、商業廣告、城市街景,甚至特朗普、奧巴馬等名人流落街頭的落魄形象。還記得去年8月獲獎的《太空歌劇院》嗎?那幅畫也是用Midjourney創作的。而此時,距離2022年3月Midjourney首次面世僅一年時間。

由Midjourney生成的“中國情侶”圖片

令人驚訝的不是AI的出現,而是AI技術日趨逼近真實攝影效果的快速迭代。在其“創造者們”看來,它迭代後的水平也同樣讓人興奮。 “Midjourney V5目前對我來說感覺像是在視力不好太久之後終於戴上了眼鏡,”使用Midjourney創作的平面設計師Julie Wieland說,“突然間你看到了4K的一切,感覺不可思議但又令人驚嘆。”

這股旋風也吹到了攝影行業,已有大量專業人士開始試水AI創作。在微信公眾號、小紅書、B站等社交媒體平台,一些攝影師發布圖文或視頻記錄了Midjourney V5的使用結果,一時也引發諸多“AI技術會不會替代攝影師”的相關討論。

高超的AI尚不完美

AI技術的生成效果到底如何?

華東師範大學攝影教師吳曉隆試用過Midjourney V4、V5兩個版本,覺得“V5的效果確實更逼真了”。

吳曉隆通過Midjourney V4生成的圖像

“上面這張圖片是當時V4生成的,使用了黑人、復古、室內、聽音樂、燈光等關鍵詞,除了手指是6根,其它都很完美了。V4生成出來的人像基本是一個人的大頭照,比較單一,到V5就非常多樣化了,各種景別都有。”

在吳曉隆的另一項測試中,Midjourney V5顯示出了驚人的模仿能力。只要在Midjourney中輸入一串簡單的指令:photo by xxx,其中xxx是一些著名攝影家的名字,AI就能準確識別並呈現那位攝影師的創作風格和畫面質感,並在不到1分鐘內渲染4張可供選擇的圖片。

吳曉隆通過Midjourney V5生成的圖像

對於Midjourney V5的表現,吳曉隆給出四個字“又驚又喜”:“驚訝的是我簡單輸入幾個字,它就能出來完整一張圖,喜的是它跟我想的雖然不完全一樣,但是也有美感,而且比我想的更豐富。”

小紅書博主龍二圈因對AI技術感興趣,也率先嘗試用Midjourney V5生成了《北京胡同十歲小孩》和《粉色娃娃的刻板印象》兩組AI圖片,她認為Midjourney的表現結果“甚至可以與真實拍攝的攝影作品打平分”。

“V5版本雖然在手和文字的表現上稍微欠佳,對人物刻畫的精細程度卻讓人意想不到。在使用之前我想像的是,它能差不多把人的面貌描繪出來,就達到預期了;沒想到的是,它比預期之中能更精細準確地刻畫人的面部表情,與背景之間的關係也比較和諧融洽。”

Midjourney V5呈現出了高超的繪畫技藝,卻仍然無法實現完美的交互。攝影師Z試用後的體驗是——關鍵詞對AI生成圖片的結果影響很大。

“英文能力較強、了解攝影專業術語的人,使用Midjourney這種AI軟件得到的結果會更理想。如了解光線、場景、比例、色溫等攝影基礎詞彙,並知曉藝術流派,深諳攝影美學的專業人士,使用AI軟件會獲得比較好的效果。”

對此,Z還進一步舉例:假設要創作一幅創意圖片,如果給AI的指令是“週受資舌戰群儒”這一類新聞標題式的描述,可能無法直接生成理想結果,AI必須要得到更加準確的描述性指令。

除了給AI“餵”關鍵詞需要極強的技巧之外,在部分攝影師的體驗中,也會發現AI存在“刻板印象”的蛛絲馬跡。

“我讓AI生成五個女攝影師舉著相機給一個穿粉色T恤的男性拍照,結果AI生成的是男性舉著照相機,女性穿著粉色T卹,無論如何修改關鍵詞,都得不到想要的結果。”龍二圈就曾遭遇這樣的“無語事件”,“讓AI生成很多中國小孩,這些小孩常常看起來不那麼’陽光燦爛’,衣著也常常是破舊的狀態,有種愁苦味,直到我不得不增加關鍵詞’一個有錢的中國小孩’。”

在“刻板印象”的背後,是數據庫陳舊、照片素材有主觀意味?還是AI的邏輯中有刻板印象?攝影師們無法給出答案。

AI不會成為這樣的0.01%

儘管Midjourney V5的交互目前還並不趨於完美,但其現像已帶動了大規模關於“AI替代攝影師”的爭論。不乏網友在生成作品下評測“攝影已經不存在了”“AI將取代攝影師”……

對於AI技術是否會取代攝影,可能得分別討論,業界更為普遍的觀點是“在AI技術之下商業攝影最危險”。

在龍二圈看來,一部分套路千篇一律的商業攝影會被替代。 “可以想像,由一個熟練的’AI訓練師’使用AI來生成圖像,成本更低、時間更短、也更符合客戶想要一遍又一遍改到滿意的需求。”

龍二圈通過Midjourney V5生成的圖像

而吳曉隆則進一步提出,商業攝影在AI時代下會順應“剛需保持、低端淘汰、高端求變”的規律。 “剛需就是證件照,婚紗照這種;低端的一些沒有創意的攝影都會被AI淘汰;高端的比如拍明星廣告,也需要求變,否則到時候只要人臉數據授權,也可以AI生成出來。”

新聞攝影、紀實攝影與藝術攝影,在AI技術面前則更“Optimism”。在攝影師眼中,AI技術更等同於算力,或者說只是一個可能的輔助工具,而攝影,還是以人為本。 “人們會更需要好的新聞照片,這方面的需求會因為AI而加大,看多了假的就想看最真實的。”吳曉隆分析。

攝影師Z也持類似觀點,認為AI無法實現新聞及時性、人的創作性和靈性。 “機器最終只是模仿人類,但不可能替代人類的創作性。當一位攝影師帶著心情和性格去拍攝記錄,他所展現的不僅有畫面,還有人類獨有的憐憫、關懷與愛。就像一位谷歌工程師所說,人的靈性永遠不可能被替代。”

與此同時,AI似乎還無法達到讓攝影專業人士完全認可的水平,創作雖然驚艷,但業內人員依然能看出不是“真的”。吳曉隆認為“AI還是差了一口氣,只有表面相似沒有內核,經不起深究。”

尤其是在藝術攝影方面,大家只希望AI作為輔助存在。 “藝術攝影需要創作者擁有對世界的感受和對庸常的叛逆,但AI沒有情緒,它生成的圖像更多是基於機器學習和概率,而不是對世界的感受。在藝術攝影部分,AI更適合幫助藝術家收集信息。”龍二圈說道。

攝影師Z也給出了類似的觀點,他認為AI或許可以給當代藝術帶來一些靈感,“機器看過的肯定比人看過的多,那麼機器也許可以給人一些思考的源泉。未來的當代藝術與商業創作中,人們其實可以用AI為自己畫出想像出的場景,以作為實拍前的驗證。”

總體而言,似乎大家並不擔心AI替代人類。誠如攝影師Z所說,像塔可夫斯基這樣的藝術大師,一兩個世紀才會誕生一位,他們極大地拓展著藝術邊界,AI不會成為這樣的0.01%,只能是給人們帶來一些啟示。

有圖有真相的時代過去了

隨著“高智商”AI掀起新一輪的AI革新,人們似乎在各領域對AI都產生了極高的期待。英偉達創始人CEO黃仁勳將這一輪技術革新稱為“AI的iPhone時刻”。他認為,AI可以幫助人類打開“腦洞”,激發人類的創造力,提升生產效率。

在攝影領域,的確也誕生了眾多積極看待AI的探討。作為大學老師,吳曉隆更傾向於積極引導學生,“AI不會搶走他們的工作,相反會創造更多可能,應該主動迎接變革”。攝影師們近期也在不停思索如何將AI技術應用在專業中。

但即便攝影業界積極地看待AI帶來的創造性變革,他們也同樣擔心相關技術演變帶來的另一重“風險”。如一位網友在評論中寫道,“’眼見為實’這四個字從此距離人類越來越遠”,當AI生成的攝影作品日益逼真,人們又該怎樣分辨何為真實。

2022年8月重慶山火,社交媒體上出現大量AI生成的火災配圖。

對此,未來的攝影行業似乎更需要驗證AI的工具出現。 “我覺得一定是需要某些規則來識別以避免AI生成以假亂真,也許可以開發一個辨別是否是真實照片的App,比如就叫做’照片真實辨別器’,判斷照片是否由AI生成”,龍二圈說道。

“有圖就有真相的時代過去了,我們確實需要面對這些問題。”攝影師Z亦認為技術變革的腳步無法阻擋,“潘多拉的魔盒一旦打開,人們無法停止探索的腳步。我們唯一能夠思索的是,怎樣創造對抗的工具去遏制AI生成圖片所產生的法律與道德風險,以及怎樣避免掌握AI算力的人和組織,利用AI的通道去影響公眾思考,通過掌控技術去掌握話語權。”

如今,AI技術對攝影與其相關產業影響會有多深,依然無法全盤判斷。

但可預見的是,身處AI洪流中的各行各業,都要開始思考“如何與人工智能共處”這個問題了。

資訊來源:由0x資訊編譯自8BTC。版權歸作者所有,未經許可,不得轉載

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