自2021 年以來，流行巨星泰勒·Swift一直在重新錄製並發行她的全部過往專輯目錄，以期擺脫她之前的唱片公司並更好地控制她的藝術。
事實上，她必須經歷如此艱苦、昂貴的過程才能恢復大多數人認為她理應擁有的東西，這突顯了音樂行業對於年輕藝術家來說是一個複雜、令人困惑的地方。它享有當之無愧的聲譽，因為這裡是熱情的音樂家經常在不知不覺中籤訂不利或剝削性唱片合約的地方。
賈斯汀·布勞(Justin Blau) 告訴雜誌，“我想說，也許10% 的音樂家對音樂產業背後的法律和財務結構有很好的了解，1% 的音樂家有很好的了解，0.1% 的音樂家有令人驚嘆的了解”。 Blau 也被稱為3lau，是一位受歡迎的DJ，也是Royal 的創始人，Royal 是少數致力於彌合傳統音樂行業和區塊鏈之間鴻溝的公司之一。
Web3 或區塊鏈經常被宣傳為音樂家的“樂土”，音樂產業將實現民主化和去中心化，音樂家將通過NFT 直接與粉絲聯繫，獲得更大的利潤份額。
“音樂NFT”的一個日益增長的用例是將歌曲的版稅代幣化，讓粉絲能夠從他們最喜歡的藝術家的音樂所產生的收入中獲得一定比例的收入。
但音樂版權法和版稅徵收非常複雜，而且非常脫離鏈。那麼，區塊鏈到底適合什麼地方，藝術家和粉絲能從它的引入中獲得什麼？
複雜的起點
從最基礎的開始，每首錄製的音樂都有兩個與之相關的版權：一個代表錄音本身，另一個代表底層的作品——書面歌詞和音樂。
根據參與創作和發行歌曲的人和公司的數量，任何一首曲目都可以擁有多個版權所有者。通過唱片公司發行音樂的音樂家通常需要將主錄音權簽署給唱片公司。
一首歌曲的版權如何產生多種版稅流。 （皇家）
每項版權還根據歌曲是否在廣播中播放、在Spotify 上收聽、在電影中出現等產生自己的相關版稅。最重要的是，不同的組織負責收取每種類型的版稅。
綜上所述，很容易理解為什麼普通藝術家在簽訂對他們的唱片公司比對他們有利的唱片合約時可能無法完全掌握音樂行業的商業方面。
泰勒·Swift (Taylor Swift) 在錄音室度過了33 歲生日。 （Instagram）
“很少有人真正開始了解音樂業務及其運作方式，更不用說其中的法律部分了，”Infanity（一個面向獨立音樂藝術家及其社區的Web3 平台）的律師兼首席執行官Renata Lowenbraun 告訴雜誌。
“作為一名唱片藝術家或作曲家，你了解的越多，你的生活就越好。”
將版稅放在區塊鏈上
目前有三個主要公司致力於將傳統音樂版稅流代幣化——Blau’s Royal、Anotherblock 和Bolero——它們都遵循相同的基本前提。
一首歌曲的權利持有者剝離一定比例的版稅，這些版稅權利被分割為NFT。代幣持有者會按照其權利份額的比例定期收到USDC 支付到他們的數字貨幣包中。如果他們希望出售NFT，可以在公司網站或OpenSea 等二級市場上進行。
賈斯汀·布勞(Justin Blau) 在電動雛菊嘉年華上在一大群人面前。 （魯克斯/Instagram）
Royal 的核心業務是流媒體，該平台已經與Nas 和The Chainsmokers 等多位知名音樂人合作。布勞告訴雜誌，流媒體是“大部分收入的來源”，而且由於粉絲可以直接影響歌曲的流媒體頻率，“最有意義的是讓粉絲擁有他們實際上可以影響成功的東西的所有權。”
Royal 的NFT 存在於Polygon 上，可以存儲在Royal 管理的託管錢包中，也可以使用MetaMask 等錢包進行自我託管。
擁有Nas 的“Rare”作品還可以訪問雞肉店Sweet Chick 的秘密菜單。 （皇家）
Anotherblock 與The Weeknd 和R3hab 等音樂家合作，也專注於流媒體版稅並使用以太坊。投資者可以使用自我託管錢包或通過第三方錢包服務Paper 用ETH 購買NFT。
對於這三個平台，原始權利持有者保留版權本身的所有權– 他們所放棄的只是版稅的一部分。 Anotherblock 首席執行官Filip Strömsten 告訴雜誌，“我們認為創作者是製作這首歌曲的人，他們應該能夠決定他們的音樂在哪里以及人們如何聆聽他們的音樂。”
說唱歌手Snoop Dogg 買下了他的舊唱片公司，現在擁有了他的大師。 （Instagram）
Bolero 是最近進入區塊鏈版稅業務的公司，於2 月份推出了基於Polygon 的“Song Shares”。它曾與Agoria 和Yemi Alade 等音樂家合作。
Royal 和Anotherblock 僅對歌曲母帶錄音產生的版稅流進行細分，而Bolero 則專注於母帶錄音本身及其底層IP。
因此，NFT 持有者有權獲得母帶的多種利用所產生的一定比例的版稅，除了流媒體之外，還包括實體銷售、數字銷售和同步放置（當歌曲用於電影、電視節目等時）。
“這就是我們正在努力解決的問題，”Bolero 的聯合創始人兼首席執行官William Bailey 告訴雜誌。
“我們正在獲取知識產權，我們正在細分，因此，我們能夠提供多種收入來源。”
讓藝術家處於中心地位
Web3 音樂領域的許多建設者都是受到自己在行業中的負面經歷的激勵。
繼續發行音樂和巡演的布勞表示，他希望幫助音樂家更好地了解這個行業，了解他們音樂的真正價值，並最終保留更多的所有權。 “每個人都聽說過’藝術家不靠音樂獲得報酬’這句話，”他說。 “很多時候確實如此。 但’音樂不賺錢’這句話並不正確。”
賈斯汀·布勞(Justin Blau) 與DJ 史蒂夫·青木(Steve Aoki) 在錄音室。 （推特）
Anotherblock 的Strömsten 也是一名音樂家，他在18 歲時簽訂唱片合約的負面經歷激勵他與人共同創立了該公司，以便藝術家可以將他們的作品直接出售給粉絲，而不是幾乎免費地贈送給唱片公司。
“我們希望在情感和經濟上將音樂消費者與音樂創作者聯繫起來，”他表示。 “如果你確實擁有某樣東西，那麼你可能願意支付更多費用，並且你可能願意更多地支持那個創造者。”
通過傳統的唱片合約，唱片公司充當銀行的角色，為藝術家提供現金預付款並預付資金來錄製他們的專輯。但有一個巨大的問題：唱片公司希望收回這筆錢，而從技術上來說，在唱片公司收回投資之前，藝術家一直負債累累。
對於Bolero 的貝利來說，直接向歌迷出售自己音樂目錄的一部分是一種預收資金的方式，但又不會欠唱片公司的債。 “與其採取很難收回的預付款， […] 也許你可以簡單地分享或出售其中的一小部分。 ” 他補充道：
“感謝Web3，我可以進入流動市場來交易我的知識產權，而不會失去創意控制。”
Agoria 將其單曲《Agorians》100% 的適用版稅轉讓給收藏家。 （短上衣）
當收藏家決定在二級市場上出售他們的代幣時，藝術家可以繼續從每次銷售中獲利。因此，雖然藝術家放棄了未來的一些音樂行業版稅，但他們可以獲得通過二次銷售其NFT 所產生的另一組區塊鏈版稅——假設交易者在啟用此功能的市場上出售它們。
這對粉絲來說有什麼好處？
那麼，粉絲從音樂家代幣化他們的版稅中獲得了什麼？最明顯的答案是他們可以更直接地支持自己喜歡的藝術家並獲得一些“利益相關者”。歌曲表現得越好，粉絲能賺到的錢就越多。
購買音樂目錄歷來僅限於少數財力雄厚的主要機構基金和唱片公司。但斯特羅姆斯滕認為，通過碎片化，“普通人實際上可以獲得音樂權利”。
Offset 和Metro Boomin 的2017 年歌曲“Ric Flair Drip”的預計年度回報率。 （另一個街區）
主要藝術家的音樂目錄通常被認為是穩定的資產，能為投資者帶來可靠、豐厚的回報。 Strömsten 報告稱，Anotherblock 最近的特許權使用費支付“年化股息收益率約為9%，這比股票市場的表現要好得多，尤其是現在。”
“你買了一份目錄，如果經濟合理，你將來就會收到版稅，”Infanity 的Lowenbraun 補充道。她還指出了NFT 本身的收藏性質——粉絲擁有基於區塊鏈的紀念品，證明他們是藝術家的長期支持者。
Agoria 與著名NFT 收藏家Gmoney 合影。 （推特）
“想想你可以擁有的吹牛的權利，對吧？ ‘嘿，我是早期的支持者。 在他爆炸之前，我比任何人都更了解這個人。 但你現在確實可以證明這一點。”
Sound 等平台也接受了這一點，該平台最近在A 輪融資中籌集了2000 萬美元，其中包括說唱歌手和加密貨幣行家Snoop Dogg 的參與。 Sound 和Infanity 等項目讓藝術家鑄造與新音樂發行相關的限量版音樂NFT，讓粉絲可以直接支持他們，以換取獨家見面會和VIP 音樂會門票等福利。
Bolero 的歌曲股份包含一項條款，藝術家可以按照當前二級市場價格回購他們出售給收藏家的知識產權。如果代幣價值增加，粉絲就會獲利。
對於貝利來說，這可以確保當藝人獲得更大成功並想要尋求其他利潤豐厚的交易時，粉絲能夠得到適當的補償。
“真正獲得這些目錄的粉絲和投資者，他們並沒有在這個過程中迷失。”
區塊鏈，遇見現實世界
儘管Web3 做出了所有承諾，但傳統音樂產業在很大程度上仍然是脫鏈的。正如Royal 的Blau 所說，“不可能指望世界只需按一下開關就能將所有內容轉移到區塊鏈上。” 這實際上意味著只有部分去中心化，這些平台充當可信中介，從中心化的鏈下來源收集收入，然後再將其轉移到鏈上。
斯特羅姆斯滕並沒有忽視這種諷刺，他告訴雜誌：“我想說這可能是最大的挑戰。 如果你一開始就想擁有一個去中心化的音樂產業，那麼任何聽音樂的人都必須在鏈上做到這一點，對吧？ 因此，版稅必須從鏈上開始，才能以這種方式完全去信任和完全去中心化。 在我看來，短期內這種情況不太可能發生。”
說唱歌手Mims 將他2006 年排名第一的單曲“This Is Why I’m Hot”的部分版稅代幣化。 （另一個街區）
此外，圍繞加密貨幣和NFT 的監管和法律也存在模糊性，尤其是在美國，美國是最大的錄製音樂市場，也是“三巨頭”主要唱片公司——環球音樂集團、索尼音樂娛樂和華納音樂集團的所在地。 （UMG 的法定總部位於荷蘭，但運營總部位於加利福尼亞州）。例如，NFT 在美國是否可以被視為證券的問題仍然懸而未決。
“一般來說，法律總是落後於新技術，因為新技術的發展速度要快得多，”洛文布勞恩律師表示。 “隨著時間的推移，法院將慢慢習慣這項新技術，並想出製定法律的方法，或者更確切地說，使用現有原則來弄清楚Web3 中到底意味著什麼。 我對此充滿信心。”
她補充說，雖然將版稅與NFT 掛鉤是一個令人興奮的想法，但開發者必須謹慎行事。 “對於現在從事這一行業的任何人來說，這只是意味著你必鬚根據現有法律現在的情況，對其應該走向的方向做出一些合乎邏輯的最佳猜測。”
“這仍然有點不確定，具體取決於你如何提供你所提供的產品。”
未來可能是鏈上的
到達應許之地可能還有一段路要走，但到達那裡並不容易。它將要求將音樂版權存儲在鏈上並在鏈上支付版稅，這兩者在技術上都是可行的，但似乎並不是傳統行業中任何人的當務之急。
許多傳統音樂產業參與者對改變當前模式興趣不大，因為其複雜和令人困惑的本質最終使他們受益，並有能力以犧牲藝術家的利益為代價賺錢。正如貝利所說，“他們製作麵包和黃油是因為它很複雜，你知道嗎？”
Outkast 說唱歌手Big Boi 對其2017 年歌曲《Kill Jill》進行了部分分割。 （皇家）
但真正的信徒仍然認為我們會成功。 Ljungberg 認為，“幾年後，至少在我看來，Spotify 不太可能直接在鏈上支付版稅，並自動分配給所有參與方，因為這是一種更有效的方式。”
根據布勞的說法，這只是一個耐心的問題：
“人們還不明白這一點。 任何新興技術都需要時間來減少摩擦。”
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喬納森·德揚
喬納森·德揚(Jonathan DeYoung) 是Cointelegraph 的高級文案編輯。他對去中心化技術如何加強社區以及區塊鏈如何增強獨立藝術家和創作者的能力感興趣。在空閒時間，喬納森以“MADic”的名義進行說唱和製作。
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資訊來源：由0x資訊編譯自COINTELEGRAPH。版權歸作者Jonathan DeYoung所有，未經許可，不得轉載