1999 年Napster 出現時，音樂產業經歷了一場生存危機。點對點數字文件共享的出現使音樂貶值，並導致整個產業陷入下滑，讓傳統的守門人不知道接下來會發生什麼。
音樂流媒體生態系統的出現提供了一個切實可行的解決方案。但在此之前，唱片公司和藝術家因數字盜版損失了數十億美元的收入。隨著人工智能的出現，這項技術對知識產權所有權和賠償的潛在影響讓許多人擔憂歷史將重演。
音樂行業已從Napster時代吸取教訓：它已採取措施保護版權和知識產權，最終促成了數字音樂平台和流媒體服務（如Spotify 和Apple Music）的發展。正如Napster 在2000 年代初徹底改變了音樂的傳播和消費，顛覆整個行業一樣，人工智能對創作的革命性影響也將改變音樂行業的模式。
許多人擔心，人工智能可能會像Napster 一樣，帶來一個網絡音樂盜版的新時代。人工智能在音樂創作方面的進步意味著版權所有權變得越來越複雜。人工智能工具能夠在沒有人類直接輸入的情況下創作出整首歌曲，但使用的模型卻是基於人類的創作，這就產生了誰擁有這些創作的權利以及如何對其進行許可和貨幣化的問題。
在權利不確定和模糊的環境下，區塊鏈的透明、去中心化和不可篡改的特性可以通過創建公平的貨幣系統來平衡人工智能生成內容的引入，從而保護音樂人的知識產權。
通證化為音樂人提供了定義數字所有權和透明權利分配的路徑。在這個過程中，數字知識產權（即歌曲版權）由區塊鏈上鑄造的通證（通常為NFT或不可篡改通證）確認。然後，通過安全、透明的智能合約來促進版稅支付，這些智能合約構建在區塊鏈上，不需要第三方銀行或音樂公司的干預。最重要的是，版稅可以永久分發，確保在創作作品的整個生命週期中進行追踪和歸屬。
將非同質化通證（NFT）融入人工智能生成的作品和工作流程中，將確保音樂的所有權在區塊鍊網絡上清晰可追溯，並確保創作者獲得公正報酬。從理論上講，通過提供原始歌曲或曲目的驗證，只要人工智能模型創建了包含其聲音的輸出，特定藝術家就能獲得版稅。這樣，人工智能與區塊鏈的結合將使知名藝術家、粉絲和音樂家受益。
當知道有機會保護自己的作品後，藝術家們仍有餘地在創作或合成過程中嘗試使用人工智能，甚至與粉絲分享版稅。 Holly Herndon 和Yacht 等音樂家已經將人工智能作為一種工具，來挑戰他們的創作極限；而像Grimes這樣的藝術家更進一步，公開宣稱她將分享使用她的AI生成聲音模型的任何成功歌曲的50 %利潤。
歸根結底，音樂的未來掌握在那些採用和推動這些改變遊戲規則的創新技術的人手中。通過培養創新文化和擁抱新技術，音樂行業可以創造一個讓每個人都受益的環境。區塊鏈已經在解決音樂產業最大的問題，人工智能也有可能幫助改善流程，但這一點還有待繼續探索。
隨著新技術被引入音樂產業，我們有責任避免過去的錯誤，專注於如何為所有參與者創造價值。目前看來，音樂行業已經及早意識到人工智能的潛在危險，並希望看到創造性進步的機遇。
