感覺DAO宇宙接近了一個轉折點，因此我記錄了一些關於DAO的想法。
在過去的幾個月裡，PleasrDAO、NounsDAO、PaperclipDAO等因為NFT而聚集在一起。
《紐約時報》在互聯網上購買了JPEG，因為顯然這就是目前的趨勢。 CT稱俱樂部關門時，人們會選擇DAO。
感覺DAO宇宙接近了一個轉折點，因此我記錄了一些關於DAO的想法。
以太坊上的“藝術DAOs”
1/5 軟件吞噬文化
1 NFT是身份象徵。
無名小卒Peruggia購買了價值750萬美元的外星加密朋克，比3D虛擬人物Lil Miqueila更能深入體驗在線身份的未來。
視頻可以偽造，但區塊鏈不能。
NFTs是無平台身份，沒有Instagram、Twitter或任何一個國家可以禁止。
NFT表明你與誰結盟——是一張可以與邁克·泰森、加里·維或一群怪獸成為朋友的門票。
有點像足球，但歡呼確實有助於你的球隊贏得比賽。獲勝顯然會讓你更高興。
2 NFT是一種表達方式。
人們在NFT上花費了數十億美元。 OpenSea已經超過了eBay。
著名DJ戴著無聊猿（Bored Apes），Pengus印在《紐約客》的封面上。
一方面，謀利行為行為比比皆是；另一方面，創作者學會以故事為基礎設計有價值的遊戲。
對聰明人來說，金融化不是目的，而是一種全新的表達方式。
3 藝術與經濟交織。
“This Artwork is Always on Sale《此藝術品總是在售》”是第一個使用哈伯格稅的數字藝術項目。
EulerBeats開創了音樂社區永久版稅的概念。
AvidLines率先推出計劃，要創造公平衍生品，並將NFTs轉變為流動資產。
每一批藏品都有可能成為金融培養皿。
4 DAO在藝術界快速興起。
Sothebys已經賣出了一件作品歸DAO所有。很快DAOs將對其拍賣進行競標。
DAO一詞在2016年被埋沒，幾年後又重新出現，如今它正迅速在藝術世界佔據一席之地。
一些DAO。來源：Cooper Turley
2/5 藝術的本質
5 真與假是當代藝術的熱門話題。
比如班克西（Banksy）2010年的假紀錄片，講述的是一位因太過怪異而不出名的導演（洗腦先生Mr Brainwash）。
又如Damien Hirst 2017年的電影，講述的是一艘沉船，裡面裝滿了不真實的財富。
Banksy的天才之處在於，他不會告訴你“這是假的”，也不會讓你得出關於“真實情況”的結論。
真假有可能同時出現，懷疑也是故事的一部分。
6 價值存在於收藏家眼中，一直都是。
對於任何熟悉中本聰硬幣、Banksy電影中的主角或使Hirst成名的運動（YBA）的人來說，這都不足為奇。
一些收藏家極大影響了別人的看法。
比如，Saatchi和Gagosian之於YBA；Banksy本人就是洗腦先生；埃隆·馬斯克之於比特幣；DAO之於NFTs。
7 藝術是一場心理戰。
當你發現價值6900萬美元的Beeple的買家賣掉了他擁有的其他20個Beeples的代幣時，你是否感到震驚？
你還會發現Damien Hirst花了1億美元購買了自己的作品——一個鑲有鑽石外殼的頭骨（而且這不是他第一次“自理門戶”）。
3/5 鏈上藝術的謝林點是什麼?
謝林點（英語：Schelling point，又譯為薛林點，或稱為聚焦點），是博弈論中人們在沒有溝通的情況下的選擇傾向，做出這一選擇可能因為它看起來自然、特別、或者與選擇者有關。
8 有人欣賞的藝術才能持久。
可以根據區塊鍊軌跡完全重構的NFT對藝術的意義就如同比特幣對金錢的意義一樣。
不記名資產、保有全部所有權的藝術品以及只要互聯網存在，就不會消亡的文化藝術品，這些應該比僅僅是“服務器代幣”的NFT更持久。
但是，歸根結底，社區才是“重構”任何東西的必要條件。
而作為一塊無人問津的化石生存下來，即使是一件傑作，也是毫無價值的。
9 設計空間細緻入微。
鑄幣是通過白標合約還是定制合約進行的？
媒體是存儲在服務器上、IPFS/Arweave上還是鏈上？
它是基於交易數據還是合約數據？元數據呢？
需要多少依賴關係來渲染實際的藝術品？
這些選擇不會決定某個項目的成敗，但會開闢新的概念途徑。
認清這些問題的藝術家會脫穎而出（比如Robin Sloan就用他的Amulets系列吸引了一種人機關係）。
10 NFT是一個強大的理念。
富有的加密朋克擁有者要用加密朋克建立一個動漫世界。
Autoglyphs吸引了大批程序員研究其指令集。
也許“互聯網時代的蒙娜麗莎”將不再僅僅是一個作品，而是一個強大的理念，促使人們不斷地重新詮釋自己。
Autoglyphs是一套收藏（512個作品），其指令集完全位於以太坊區塊鏈上。底價（最低售價）在2021年暴漲。
4/5 分化與反身性
分化：將一個NFT分成幾個部分收藏。
反身性：簡而言之，就是相互決定性。
11 $WHALE和$B20是第一個“從代幣店出門”的。
市場上不會有太多買家購買價值1億美元的Beeples。
所以你把一大堆藏品放進金庫，將金庫的控制權歸於一份合約。
在該合約上鑄造代幣衡量投票權，為整個收藏設定一個底價——高於底價的出價就會觸發拍賣。
代幣持有人可以隨意否決一個出價，每次否決都會抬高底價。
12 往上是福，往下是禍。
與2017年的ICO熱潮有相似之處——
代幣發行商在資金不足時籌集了數十億美元，也沒有足夠的流動性投入，於是將資金投入其他ICO已成為一種普遍現象。
流動性較差的財富用作經濟周期的“補充燃料”，並增加收益。 Chris Burniske在2018年就寫過這種“反身性”。
13 分化也是NFT收藏的一種形式。
分化可能具有反身性危險，但也可以提供NFTs的“情感依戀”，而不受流動性限制。
團隊收集與單獨收集一樣有趣，且有利可圖。
比如數以百萬計的球迷為擁有c羅NFT的一部分而歡呼；再如把Cristiano換成外星人朋克，或者任何參加2040年電子競技奧運會的“元宇宙英雄”。
5/5 博物館的作用
14 博物館的社會目的是什麼？
保存國家歷史？鼓舞創作者？
教育公民為社會做出更多貢獻？幫助人們融合，創造共同文化？
“從流動性極低的資產類別中獲取豐厚回報”？
還是以上都是呢？
15 博物館可能有一個驚人的底線。
大都會博物館（The Met）的上市資產價值超過1000億美元。
相比之下，無限制收入（補貼、捐贈等除外）微不足道，2019年約為1億美元（約0.1%）。
巴西最大的博物館MASP收藏價值超過20億美元，2019年收入約200萬美元（約0.1%）。
博物館就像一個擁有億萬富翁TVL（總鎖定價值）的流動性池，但體積很小。
16 博物館是內容分銷商。
展覽是博物館的主要產品，但展覽只是對各種物品和故事的正式稱呼。
博物館收藏的藝術品承載著潛在的能量，並引發討論。
博物館是內容分銷商，在數字時代更是如此。
17 藝術DAO要創新。
幾乎所有博物館都是由慈善機構維護或由國家資助的。
禮品銷售、授權和藝術品交易只佔收入的一小部分。
從設計上看，博物館更像是具象文化倉庫，而不是抽象文化寶庫（就像Git)。
“藝術DAO”可以少一些依賴，多一些創新——把知識產權看得更像《堡壘之夜》，而不是盧浮宮。
18 DAO不亞於博物館。
FingerprintsDAO最近將其大型Autoglyph收藏合成衍生品（NFT藝術品）。
由此產生的512件產品在15天內產生了約600萬美元的交易量（DAO的費用約為7萬美元）。
按年份計算，這與巴西最大博物館2019年的收入持平。
19 藝術DAO前途無量。
加密領域有一個老生常談的問題：“協議與同類型公司相比，有什麼好處？”
如果藝術品是一種年銷售額在700億至1000億美元之間的萬億資產，那麼藝術DAO的目標市場應該有多大？
畢竟，10億美元藝術DAO的概念聽起來很瘋狂嗎？
一些主要NFT藝術品收藏的市值（藏品大小X底價）除以“歷史數量”。從較小的供應量到較大的供應量。就像圖畫一樣，如果他們吸引的收藏家稀有且足夠多，那麼較小的供應可以通過更少的交易增值。
來源：Medium
作者：Felipe
翻譯：stacey
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