非同質化代幣現在在去中心化資產市場上大行其道,以其價格和–更重要的是–內在價值的面紗,被歸結為新的數字世界中藝術的漸進表現形式。
收藏品市場的狂熱已經達到了新的、前所未有的高度,因為在OpenSea–最大的NFT交易平台–上記錄的銷售量在8月份已經超過了19億美元大關。這一價值比3月份的最高值高出10倍以上,3月份的最高值僅為1.48億美元,與1月份的800萬美元相比,相差甚遠。
Visa在8月18日收購了Cryptopunk #7610之後,也對市場的動盪做出了貢獻,並吸引了更多投資者。該收藏品當時的價值為49.5ETH,約合15萬美元。在最近購買的其他資產中,創造記錄的有Dmitri Cherniak的Ringers #879,收購價格為5,077,152美元,Tyler Hobbs的Fidenza #313,收購價格為2,820,640美元,Bored Ape #9361,收購價格為1,410,320美元,Bored Ape #1734,收購價格為1,184,669美元,以及其他許多作品。
NFT市場動態的數據因供應商應用的方法不同而不同,但DappRadar記錄了32個最高的NFT銷售,僅在過去30天內均已超過了100萬美元大關。
公正起見
儘管NFT市場的注意力集中在他們的藝術空間部分,但NFT被用於其他各種行業領域,包括遊戲、域名、設計程序的數字資產、體育和其他許多行業。但市場力量和規則決定了應用是次要的,而價值本身並不完全由固有的適用性決定,而是由能夠操縱拴在物體上的價值感知的外部力量決定。
如果藝術被認為是目前最相關的NFT貨幣化形式,那麼它必須被理解為一個價值儲存的主張。但是,市場的現狀和顯示高價值購買的指標表明,高淨值個人目前是市場增長的驅動力,同時也有急於加入NFT行列的企業和基金。由於絕大多數零售投資者沒有這樣的資本來進入日益提高的NFT市場,問題是這些資產是否正在變成另一種資產類別,與傳統的藝術形式一樣,成為大多數分散的市場參與者無法接觸到的價值存儲手段。
如果是這樣,那麼NFT作為一種藝術形式正在朝著比特幣的方向發展,而比特幣對於大多數市場參與者來說是一種基本無法負擔的資產。但與比特幣不同的是,比特幣可以被分割成聰,而NFTs則是非同質化的,而且目前大多是不可分割的,不能以低於藝術家設定的價格出售,也不能低於買家為其支付的價格,因為這將否定其作為價值儲存資產的特點。
即使在市場全面崩潰的情況下,以數百萬美元購買的NFT的價值也極不可能下降。購買它們的投資者會做足功課,不太可能被當下的狂熱所刺激,掏出這樣的錢來為他們的投資組合增加像素化(和可編程的)藝術品。
儘管如此,NFTs仍有可能被高估,或者被誤判,就像Cryptokitties NFTs的情況一樣,自其鼎盛時期以來,其價值已大大下降。但在這個問題上,有利於藝術NFT的一張王牌是,它們是藝術品,而不是像Cryptokitties那樣是娛樂DApp的一部分。
一些值得深思的想法
大多數NFTs的支持者都在頌揚它們是一種全新的藝術形式,允許藝術家在數字媒體中表達自己並找到欣賞的機會。同樣的支持者也在悄悄地掩蓋這樣一個事實,即大多數藝術家去做NFT都是為了追求名利,受到上面提到的少數人的成功的刺激。
這就提出了一個問題:NFT藝術是否真的可以被定義為藝術,或者它只是一種過度美化的數字成像形式,它已經存在了幾十年,現在又搭上了一種正在經歷一波炒作的技術。收藏品可以是一個很好的價值儲存,但目前市場上的動態顯示了泡沫,這就對這種投資的健全性提出了更多的問題。評估每個NFT系列的長期生存能力將是關鍵。例如,CryptoPunks,擁有品牌和歷史價值。廁所的圖片,作為NFT鑄造,可能是也可能不是。
結論
一些NFTs可能會像高端藝術品和其他收藏品一樣成熟並保持價值,但從目前所看到的情況來看,在藝術價值和在博物館中專門展示的潛力方面,它們都無法與蒙娜麗莎相比。數字成像是一種非常流行的表達方式,有幾十個平台可以讓這些數字藝術家展示他們的藝術作品,並吸引觀眾、崇拜者甚至買家的注意–DeviantArt和Pinterest只是其中的幾個例子。
但很清楚的是,許多NFT收藏和發行的藝術家將在未來失敗,因為NFT市場終將回落,基礎技術的應用被重新引導到經濟的其他部門的更實際的目的。因此,如果存在NFT基金,或圍繞NFT的基礎設施,如OpenSea,或以太坊、Solana、Flow或任何支持NFT的平台代幣等底層抵押品,可能會更安全,因為無論NFT藝術市場的動態如何,它們都會成長並適應新的用例。
真正的藝術是傳說和歷史的問題,而NFT目前還只是一種趨勢,所以像素化企鵝的投資者應該仔細考慮,他們是否能夠在未來找到一個買家,願意把類似的東西掛在豪華遊艇的牆上,或者作為一種身份的象徵展示在他們的個人資料上。
