創作者經濟是什麼？
如果Facebook、Instagram、Twitter 或TikTok 由其用戶擁有和運營，世界會是什麼樣子？如果這些用戶也對數據收集和內容審核等問題進行投票呢？這就是創造者經濟應該是什麼樣子的想像未來。
創造者經濟在2021 年吸引了超過13 億美元的資金。但誰佔據了這些平台產生的大部分資金呢？不是它的創造者。
創作者經濟包括超過5000 萬獨立的內容創作者和策展人。它還由社區建設者組成，例如博客作者、社交媒體影響者、攝像師，以及旨在幫助這些創作者獲利和成長的金融和軟件工具。
創作者可以通過以下方式賺錢：
銷售數字內容
價格收費
通過捐贈平台從粉絲那裡收錢
接收訂閱
參與聯盟營銷
從粉絲俱樂部收錢
創建或共享贊助內容
分享廣告收入
接收提示
以產品定位為特色
接受一次性銷售或捐贈
銷售粉絲參與度
當前內容共享平台的最大問題——缺乏中產階級
在2000年代末期，我們見證了Facebook、Twitter、Medium、YouTube、iTunes、Instagram和TikTok等社交媒體平台的發展。內容創作者不再受制於生產和營銷公司。這樣的創作者可以創建內容並輕鬆分享。
這些平台解決了內容創作者的分發挑戰，他們現在可以增持大量粉絲。但是，這些廣告素材可以探索的直接獲利途徑有限。 YouTube是過去唯一的例外，因為它允許創作者享受55%的廣告收入。
Vine是一個未能激勵用戶的平台的完美例子。這款短視頻分享應用於2012年被Twitter收購，到2015年每月吸引超過2億活躍用戶。當創作者意識到Vine沒有任何基礎設施來支持創作者時，他們紛紛離開該平台。
Patreon和Twitch等平台引入了新的獲利功能，允許創作者直接從他們的內容中受益。然而，只有頂級創作者才能帶來六位數的收入。正如在各種平台上看到的那樣，“中產階級”正在苦苦掙扎。 OnlyFans上前1%的創作者獲得了三分之一的利潤，而“中產階級”每月的收入不到145美元。
創造者經濟的發展階段
創造者經濟經歷了各種革命。以下是其發展的一些主要階段：
第1階段：基礎媒體平台
社交媒體平台為當今的創造者經濟奠定了基礎。通過YouTube、Facebook、Instagram、Twitch和Medium等平台，創作者建立了大量的粉絲。這些基礎平台幫助內容創作者被發現，他們還在策展和推薦算法上投入巨資。
這些平台聚集了創作者，並為他們配備了各種受眾開發工具。為了幫助潤色內容，這些平台創建了多媒體編輯工具。然而，這些基礎媒體平台並不總是把創作者的最大利益放在心上。創新的創作者使他們在各種平台上的存在多樣化並交叉推廣，以確保他們不受平台所有者的擺佈。這種方法可確保創作者在所有者決定改變優先級、平台失去其市場份額或減少某些貨幣化功能時不會受到太大影響。
第2階段：通過影響者的影響力獲利
基礎媒體平台使一些創作者能夠吸引大量粉絲。在這一點上，公司意識到他們可以利用擁有大量粉絲的創作者來推廣他們的品牌。一些平台，如YouTube，開始與創作者分享廣告收入。另一方面，Facebook和Twitter等一些公司最初讓創作者決定如何通過其內容獲利。後一種安排孕育了贊助內容，並導致創建了像Niche這樣的公司來促成此類交易。
我們現在可以看到數百家以影響者機構、人才代表公司和讚助市場的形式出現的公司。影響者市場在2021年價值80億美元，預計到2022年底將達到150億美元。
該領域的創作者與與其個人品牌相匹配的品牌合作，因此他們無需更改內容即可推送公司信息。很明顯，一些創作者在每一個付費/贊助的帖子中都會讓他們的粉絲失去對他們的信任。這些創作者現在必須找到出路，這將我們帶到了第3階段。
第3階段：把創作者作為企業
我們處於創作者被視為企業的水平。創作者現在已經創建了他們的粉絲在平台外跟隨他們的設置。除了傳統社交平台上的標準廣告，這些創作者還有多種收入來源。
新公司紛紛湧現，通過銷售商品、優質內容、電子書和時事通訊等產品來幫助這些創作者創造更多收入。公司還提供輔導、演講活動、諮詢和粉絲活動。內容創作者可以更多地專注於為他們最大的粉絲服務，而不是追逐可能永遠不會轉化的高受眾水平。
創作者經濟就是將財務控制權交給內容創作者，他們直接向追隨者尋求資金。它提供了一個機會，這些創作者繞過了他們通過廣告、展示位置和讚助賺錢的傳統方式。
為什麼創作者無法完全掌控自己的職業生涯？他們必須代表品牌。這些創作者也必須以某種方式行動來維持他們的收入。即使擁有數以百萬計的追隨者和影響力，創作者也必須屈從或順從資助他們的公司。他們沒有完全控制自己的品牌、個性和形象。
創作者經濟的層級
級別1：愛好者
此級別的創作者創建內容是為了娛樂或作為副業。隨著技術使創建內容變得更加容易，越來越多的愛好者加入了這場競賽。例如，諸如Anchor之類的工具使任何人都可以輕鬆地啟動播客。
愛好者要么沒有資源或時間來投資他們的手藝。此類創作者有時缺乏營銷或分銷渠道，難以達到某些優質內容或生產價值水平。不幸的是，這個級別的許多創作者仍然是業餘愛好者，並沒有靠他們的內容謀生。
級別2：全職創作者
這些創作者可以從他們的創作作品中獲得收入來養活自己。創作者分享其成功故事的平台已經很常見了。全職創作者領先於業餘愛好者，因為他們擁有可持續的現金流。
這些創造者面臨的重大挑戰之一是管理企業的起起落落。管理可能會佔用他們很多時間，因此很難變得富有成效。如果他們不具備戰略性，營銷工作也會極大地影響他們的利潤。
級別3：明星
這個級別的創作者可以與唱片公司、媒體公司和出版商等各種外部品牌建立合作夥伴關係。保持相關性和知名度是這些品牌面臨的一些最大挑戰。還存在品牌危機的可能性，這可能會使這個級別的創作者失去他們的合作夥伴關係。第3級創作者在嘗試利用自己的品牌開展業務時面臨艱鉅的任務。
級別4：大V
這些創造者創造的企業可能會發展、保持權力，甚至比創造者本身更長壽。碧昂絲·諾爾斯曾經說過，她的曾孫們已經很富有了。為什麼？因為她的內容創作水平處於大V級別。這是最難維持的關卡，也是眾多創作者的夢想。
內容創建工具
隨著相關平台和工具的發展，內容創作發生了很大變化。過去，視頻創作掌握在少數擁有昂貴設備的人手中。出版社只能出版書籍，而且價格昂貴。隨著90年代後期互聯網的引入和YouTube等平台的興起，這種情況發生了變化。
YouTube允許業餘視頻創作者上傳視頻，他們不再受媒體公司的擺佈。過去，低網速影響了YouTube等平台的使用。但是，情況發生了變化，工具也得到了開發。以下是現代世界中為創造者經濟提供動力的一些最常見的工具。
內容創作者——Feather、Ko-fi、Beacons、Scrollstack、Stereotheque、The Mango Jelly、OnlyFans
價格創建者——Xperiencify、CreativeLive、Kajabi、Podia、Skillshare、Teachable、Thinkific
市場——Gumroad
直播——Onyx、Popshop Live、OnJam、Streamloots
活動組織者——Eventbrite、Happily、Luma、Offsiter
播客——Anchor、Castbox、Glow、Supercast
遊戲——Nexus.gg
寫作— Revue、Substack、Tales、Wattpad
音頻內容——Avocado, Racket, Knowable, Spoon
數字產品——ConvertKit、Ghost
簽約——Jemi
資金——Patreon，Buy Me a Coffee
加密貨幣——Rally、Opensea、Mirror、DAOrayaki
NFT和加密貨幣在創作者經濟中的作用
不可替代的代幣是存儲在區塊鏈上的具有唯一ID和元數據的加密貨幣資產。 NFT和加密貨幣之間的主要區別在於可替代性（替換或被另一個相同項目替換的能力）。如果將一個BTC換成另一個BTC，結果是一樣的。但是，將一個NFT 換成另一個時，會得到完全不同的東西。
NFT已經陪伴我們多年，但正是Covid-19大流行推動了它們的發展。 Twitter的創始人Jack Dorsey以290萬美元的價格出售了他的第一條推文的NFT。 NFT被描述為區塊鏈平台上資產交易的未來，因為它們代表資產，不能被偽造，也不能證明所有權。
以下是NFT可能改變創造者經濟的一些方式：
創作自由。創意不再需要遵守各種平台製定的特定標準。這使得偉大的藝術作品得以誕生。模仿、濫用或盜版的風險降低，從而激勵藝術家做到最好。
發展社區。 NFT現在正在使創作者內容民主化，並允許創作者建立穩固的社區。社區成為品牌大使，甚至可以幫助營銷內容。這種方法切斷了主導傳統市場的大公司。
將激情貨幣化。不可替代的代幣因其便利性和可訪問性而受到喜愛。創建藝術品後，NFT 的鑄造可能需要幾分鐘時間，有許多市場可供選擇。這些創作者還可以在智能合約上編碼版稅，並在交易NFT時賺取經常性的被動收入。
創作者的下一步是什麼？
我們正處於成為專業創作者作為一種職業選擇的地步。當創作者熱愛自己的工作並努力工作時，他們就會成為專業的創作者。隨著這些創作者的成長，管理日常活動的負擔變得越來越重。
以賦予創造者權力為中心的初創公司仍然幫助他們做他們喜歡做的事情，這將主導這個領域的下一階段的發展。創作者現在正在發展成為創始人。除了創造，他們還必須學習產品設計、管理、電子商務、社區管理、數據科學和娛樂。
我們可能會看到更多為創作者量身定制的解決方案。儘管每年都有數十億美元投入到創作者經濟中，但它並沒有因為許多愛好者正在尋找營銷渠道而過度飽和。我們需要看到針對不同業務需求量身定制的產品，例如營銷、運營、投資、版權專業知識、產品發布，甚至社區建設。識別這些需求並創建解決這些需求的工具的公司將成為最終的贏家。
創作者DAO
創作者“DAO”最近風靡一時。去年，去中心化自治組織開始在加密貨幣圈掀起波瀾，被更開放和民主的系統的理念所吸引，以在組織的背景下組織和獎勵團隊成員。
今年出現了一個新趨勢：創作者DAO（Creator DAO）。
這是什麼意思？作為創作者，你如何參與其中？讓我們探索一下。
首先，什麼是DAO？
簡而言之，DAO 是具有共享銀行賬戶的數字社區。
它們是與你的社區分享經濟價值的一種方式。與傳統的公司結構不同，在頂部獲取大部分價值的股東與在鏈條底部生產商品並撿拾麵包屑的工人之間沒有區別。
在DAO中，資源和治理權在團隊成員之間分配。
通常，DAO包括：
法人實體
代幣分發時間表
溝通渠道
治理/投票機制
根據成員投票使用資金的社區財庫
任何一種DAO的最終目標都是創建一個自給自足的數字經濟（self-sustaining digital economy）。
進入DAO需要社區代幣的所有權（例如，$WHALE）。可以把它想像成一張門票，可以解鎖進入一個擁有自己的微型經濟的獨家社區。
每個參與DAO的人都對社區的成功有一份貢獻，因為代幣價值會根據會員需求而波動。隨著越來越多的人想要加入，對代幣的需求與固定供應相比上漲，導致代幣價格上漲。
然後，成員可以通過將其代幣出售給其他成員或長期持有它們而受益。
有哪些不同類型的DAO？
通過這種在社區成員之間共享價值的機制，很容易想像DAO可以應用的許多用例。
任何需要團體協調以實現特定目標的活動都可以變成DAO。
一些例子包括：
投資DAO：根據社區成員的投票，投資於各種資產和公司，以最大化和分配社區的價值創造[例如：DuckDAO]。
收藏家DAO：在社區決定出售哪些藝術品（通常是NFT）時投票決定購買和分享利潤[例如：WHALE]。
社交DAO：一群個人，他們通過在特定的利益社區中形成新的社會聯繫而獲得價值[例如：FWB]。
2021 DAO的圖景，作者DAOrayaki UNES
而現在，Creator DAO正在成為這個多元化領域中一種突出的新型DAO。
所以什麼是創造者DAO呢？
Creator DAO是創作者將他們最忠實的粉絲聚集在一個獨家社區內的地方，可以通過自己的代幣訪問。同樣的原則也適用，但在創作者-粉絲關係的背景下。
在這個社區中，創作者可以：
直接與他們最忠實的追隨者互動。
立即獲得有關他們下一個內容、商品投放或發布的反饋。
提供獨特的價值，例如獨家優惠、參加VIP 活動、群組通話、搶先體驗產品等。
真正擁有他們的受眾，而不是一家會奪走大部分創造價值的中心化科技公司。
總而言之，DAO讓創作者無需依賴中心化平台和付費安置來謀生，就可以建立更可持續的收入來源。
創作者DAO是擺脫舊的web2創作者經濟的一種方式，也是一條通向創作者-粉絲完全賦權的道路。
最近的Creator DAO的一個成功例子是IreneDAO。
在她的帖子中，她解釋了與當前平台相比，DAO如何成為賦予創作者權力的平台。在大型科技平台上，創作者必鬚髮布免費內容來吸引用戶的注意力並擴大他們的追隨者基礎。科技公司在用戶不知情的情況下將這種關注貨幣化，而創造者只獲得所產生價值的一小部分。
無論是在TikTok、Instagram 還是Twitter 上——作為創作者，你都在租用的土地上。
Creator DAO 允許你真正擁有你的觀眾，而不受中心化平台的控制、限制和審查，這些平台可能會在沒有通知的情況下關閉你的帳戶。
正如Irene所說：
“現在Web3 是如何解決這些問題的呢？
1.創作者NFT 代幣將創作者吸引的注意力或流量轉變為“所有權”。創作者可以真正擁有他們的內容。
2. 追隨者可以購買該所有權的一部分。他們可以擁有Instagram 帖子、一首歌曲或遊戲玩家流中的時刻。
3. 他們不僅擁有它，還投資於它。想像一下，你從高中起就一直喜歡林書豪的比賽，並且擁有他15 年前在某人身上扣籃的片段。現在，在林瘋狂的製高點，它值多少錢？ ”
因此，Creator DAO都是關於共同所有權的，用戶可以擁有他們交互的內容和平台。創作者讓支持者擁有他們的一部分內容，獎勵他們的忠誠度，並在對DAO代幣或內容的需求增加時讓他們獲得成功，因為粉絲會從經濟上受益。
NFT（不可替代代幣）是Creator DAO 的關鍵推動力。 Irene繼續說：
“NFT是使新的Web3創造者經濟成為可能的媒介。它去除了尋租中介，直接使用戶成為所有者。”
這一切聽起來都很棒。
但是作為一個創作者，你是怎麼開始的呢？
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