原作者：Kyle Samani，Multicoin Capital聯合創始人
原標題：《Rebundling The Audio Value Chain》
文章翻譯：Block unicorn
在Napster 出現之前，唱片公司的捆綁包由三樣東西組成：
1. 風險分擔——唱片公司是投資藝術家的風險投資公司。這些投資中的絕大部分都沒有盈利。少數人獲利，並產生了絕大多數回報。唱片公司實際上資助了絕大多數音樂的發展，儘管絕大多數音樂都是無利可圖的。藝術家們用他們的大部分經濟增長來換取近期收入的確定性。
2. 營銷——在互聯網前的世界中，大規模廣告和實體發行緊密結合，唱片公司通過有限的廣播渠道（廣播、電視、海報、廣告牌等）在宣傳藝術家方面發揮了重要作用。在互聯網出現之前，不存在小規模的、自助的、有針對性的營銷。
3. 分銷——唱片公司與零售商有分銷關係。在這三項服務中，最重要的是第3項，沒有分銷，就沒有生意，但隨後互聯網打亂了分銷。
在過去的20 年裡，藝術家和唱片公司之間的關係變得越來越對立，因為藝術家們慢慢意識到唱片公司正在捕捉音樂產業總收入的太多，並且提供的價值太少。今天，大多數藝術家使用在線流媒體作為品牌發現的損失領導者，並試圖主要通過現場表演和商品將他們的音樂貨幣化。
這裡有一個根本性的錯位，藝術家們正在優化唱片公司不參與的收入流。與此同時，唱片公司正在佔據最大的份額流媒體收入. 唱片公司正在投資藝人以獲取流媒體收入，同時藝人也越來越多地針對非流媒體收入進行優化。我們可以在正面和負面的框架中看到藝術家和標籤之間越來越大的錯位：
正面框架：
1. The Chainsmokers、3LAU 和RAC 等藝術家正在投資新的音樂貨幣化模式（其中大部分與加密貨幣有關）。
2. 像Kings of Leon 這樣的樂隊是使用NFT用於新穎的粉絲參與和黑膠分發活動。
3. 像Steve Aoki 這樣的DJ 正在將NFT 融入他們節目的粉絲文化中，並與其他藝術家合作發行系列。
負面框架：
1. Taylor Swift’s公開與Big Machine Records鬥爭的主錄音版權問題，最終導致她重新錄製了她的整個後目錄，以試圖收回她作品的所有權。
2. Kanye West 與音樂行業的鬥爭——作為一個證明點，他的新專輯“ Donda 2 ”是僅可用通過專有設備。在宣布這一消息時，他說：“ 今天，藝術家只獲得了行業收入的12%。是時候將音樂從這個壓迫性的系統中解放出來了。是時候控制並建立我們自己的了。”
加密可以影響所有三種服務：
1. 加密自然使風險分擔民主化。藝術家可以籌集資金以從其真正的粉絲那裡換取音樂NFT（或社交代幣），而不是尋求唱片公司為其提供擔保——從而為他們自己和他們的真正粉絲提供更好的經濟效益。這是中間人去中介化的典型例子，這是加密貨幣中反復出現的主題。
2. 僅僅擁有音樂NFT（或社交代幣）本身就在藝術家與粉絲之間開闢了一個巨大的設計空間，而這在很大程度上是未經探索的——私人表演、見面會、晚餐、合作創作等。我們期待新穎的藝術家粉絲、藝術家藝術家和粉絲行為成為具有金融價值的原生可編程和可組合數字資產的行業層。
3. 隨著用於流媒體、許可和唱片購買的Web3 原生平台的出現，代表這些事件的鏈上交易將允許透明的版稅管理。一旦這些關於作曲和錄音版稅的新標準得到廣泛採用，去中心化應用程序固有的可組合性就會創造出新的消費形式。例如，如果用戶驅動的策展和信號被緊密嵌入到音樂平台中，我們期望由集體和DAO 驅動的自下而上的發現，而不是由唱片公司的營銷部門領導的自上而下的發現。
在過去的9 個月中，“ 音樂NFT ” 一詞在加密人群中的重要性日益凸顯。最近至少有1-2 家初創公司成立，試圖弄清楚如何使用NFT（以及在較小程度上使用社交代幣）來幫助音樂家更有效地獲利。
這些音樂NFT 初創公司相當乾淨地映射到上述三個類別項目：
1. 風險分擔——例如：Royal、Opulous、Decent。
2. 粉絲參與度——例如：Catalog,、ENCORE、Highlight。
3. 分佈——例如：Audius、Sound、NINA、Releap。
我假設所有這些服務的最終狀態就是我們喜歡在內部稱為Music VC DAO的服務。一個Music VC DAO自然捆綁了所有鏈的三個部分價值，但在整個堆棧中是層層分散的。
1. 風險分擔
做一個傳統的VC很難，世界以不可預測的方式發展。最好的投資——在尾部——通常在早期階段是最不直觀的。但音樂並非如此，只有大眾相信它是好的，音樂才是好的。這為散戶投資者投資於他們真正喜歡和欣賞的東西創造了絕佳機會。過去12 個月NFT 的爆炸式增長可以重新定義為“人們想要投資於文化”。
音樂是迄今為止最具文化意義的創意媒介，也是最不賺錢的媒介。樂迷們以在他們大獲成功之前發現藝術家而感到自豪，很快他們就可以在這方面進行投資。下一代的音樂策展人不會是在唱片公司工作的高管，但是熱情的粉絲（很可能是匿名的）擁有音樂投資的鏈上記錄。這些投資的確切機制仍不清楚（NFT、社交代幣等），但它們將被弄清楚。
粉絲的投資慾望太大，藝人發現新的風險共擔模式的慾望太高，在這個領域打造的優秀創業者無形中保證了未來幾年會出現新的風險共擔模式。這些風險分擔模型將為創建下一代Music VC DAO 提供基礎。藝術家發現新的風險分擔模式的願望太高了，而在這個領域建立的傑出企業家幾乎保證了未來幾年新的風險分擔模式會出現。
這些風險分擔模型將為創建下一代Music VC DAO 提供基礎。藝術家發現新的風險分擔模式的願望太高了，而在這個領域建立的傑出企業家幾乎保證了未來幾年新的風險分擔模式會出現。這些風險分擔模型將為創建下一代Music VC DAO 提供基礎。
2. 粉絲參與
在本文前面，我將標籤提供的第二項服務稱為營銷。在1950 年代至2000 年代，音樂家與粉絲的關係幾乎完全是單向的，因為互聯網之前的溝通渠道是單向的。互聯網改變了這一點。音樂家營銷的未來是極其複雜的、雙向的、有針對性的和個性化的。
作為擁有50 多年曆史的唱片公司，從這個意義上說，唱片公司在技術方面並不是很先進，而且由於他們的大部分收入都與少數主流藝人有關，他們沒有動力幫助年輕藝人優化粉絲參與度。這些工具的性質需要卓越的產品領導力，以了解市場在不同流派（電子、說唱和鄉村）和音樂人舞台（嶄露頭角與泰勒斯威夫特）之間的細微差別。再加上需要與新的風險分擔機制集成，這個設計空間是巨大的。
我們迫不及待地想看到NFT 市場嵌入到類似Discord 的聊天應用程序中，或嵌入到類似Twitter 的應用程序中的社交代幣，以及基於鏈上監聽操作的個性化外展。
3. 發行
Spotify、Apple 和YouTube 主導著音樂發行。他們經常與現有品牌發生衝突，而且近年來這種緊張局勢變得更加嚴重，因為雙方都在爭奪固定數量的頂線收入。這為構建新的分銷服務創造了獨特的機會，該服務可以智能地集成風險分擔和粉絲參與工具。
如上所述，一些加密初創公司正試圖剝離唱片公司。它們每個都從捆綁包中非常窄的一塊開始，然後慢慢擴展。我不認為他們中的許多人認為自己試圖建立一個下一代全棧唱片公司，但我認為對他們中的大多數來說，自然的終點是成為一個全棧唱片公司。
唱片公司捆綁包反映了前互聯網、前所有權經濟時代的最佳市場結構。當核心所有權模型發生變化時，這自然會改變營銷和分銷工具集。這發生在從實體CD 到iTunes 單曲的過渡中，以及從iTunes 單曲到Spotify 開創的無限量流媒體捆綁包的過渡中。
幾年後，我們預計一流的產品套件將成為一個緊密集成的捆綁包，不僅集成了聆聽體驗，還集成了涵蓋上述三個領域的全套風險分擔和粉絲參與服務。堆棧的每一層都需要與其他層進行緊密的產品集成，以利用手頭的機會。
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來源：Blockunicorn 原創