作者：太和研究員德州慈善賭怪（Twitter id：Lactose free旺仔）&⽃地主開局先打王選⼿（Twitter id：kumo）
標題：太和觀察丨⾳頻類NFT發展構想：挾⾳樂以令⼩圖⽚
正文內容可分為以下兩個板塊：
假設：
A/NFT的發展類別固定和大眾技術掛鉤
B/市場上的投資者是嚮往“懶惰”的
音像分析類NFT三個階段發展：
音調與NFT共存
共創音樂NFT的可組合性
共鳴效果拉滿的元宇宙⾳樂節體驗
說到⾳頻類nft時，出現在⼤家腦海的第⼀反應可能依舊是⾳樂nft。的確⾳樂nft可能是⼤家最容易接受也最易產⽣共情的⼀種⾳頻nft。
⾳樂本⾝⾃帶的社交屬性和忠實聽眾群會為社區帶來天然的流量和⽆法⽐擬的⽤戶粘度。但是朋友們讓我們放空⼀下⼤腦，不要被⾳樂nft這個命題所局限住。其實⾳頻類nft還有很多類別：諸如侃侃⽽談的播客電台，知識付費的教育⾳頻或者是每晚陪伴⽆數⼈⼊睡的郭德綱相聲集等等等等…在不同的基礎之上會有更有豐富多元的應⽤體驗，這種體驗是當下主流圖像類nft附帶的單⼀的視覺感官所⽆法⽐擬的。
所以⾳頻nft可能會如何發展，以及誰是這個宏⼤敘事版圖的星星之⼠，就是我們本⽂想要探討的內容。
現代抽象派作品：《⾳頻類NFT挾⾳樂以令⼩圖⽚》
不過在討論這個問題之前，⾸首先需要達成以下共識：
A/NFT的發展類別固定和大群技術掛鉤
B/市場上的投資者是嚮往“懶惰”的
你看到這兩句話可能會感慨看明⽩了，但沒完全明⽩。但是其實這兩點是我認為⾳頻NFT遲遲沒站在聚光燈下最重要的兩個因素。其實如果我們再回過去隨便复盤就會發現—不管過去⼀輪⽜市何種NFT怎麼炒本質都是⼀樣的：都是⼩圖⽚nft。究其原因是因為圖⽚對於現在⼈來說傳播最直接⽩給，換句話說也是讓投資者變得更加“懶惰”。因為在投資者挑選時他們只需要⼀塊屏幕就⾏了。對於⼀段三分鐘的⾳頻和⼀張⼀秒就能看懂的⼩圖⽚，絕⼤部分投資者都還是會投票給後者。相⽐圖像類NFT蘊含簡單直給的視覺衝擊，⾳頻類NFT就顯得格外臃腫，它需要投資者耗費更加多的時間和精⼒去欣賞每⼀段⾳頻，並且需要投⼊⾃⼰的情緒去鑑別⾳頻的優劣。這顯然把習慣了懶惰多巴胺的投資者給整懵了，有放下⼿邊事情聽你⼀段⾳頻的時間，我為什麼不選擇多衝⼏張⼩圖⽚呢？
所以⼀種或者⼀類NFT能讓投資者“懶惰”並不是壞事，恰恰相反這應該是其項⽬成功的體現。舉個例⼦，眼下有兩種酒，⼀種是茅台，⼀種是名不⻅經傳⼩⼚做出來的紅酒。當在向投資者推銷茅台時，往往是不需要多⾔語的。 ⽽如果要推銷那⼀瓶紅酒，我們就需要⾃⾏去找優點費⼝⾆。這⾥茅台就是讓投資者“懶惰”的最好證明。如果⼀類或⼀種NFT可以讓投資者“懶惰”，這就說明其宏⼤敘事已經深⼊⼈⼼。你看看我，我看看你就好，⼤家⼼照不宣⽆需⾔語。簡⽽⾔之其讓投資者“懶惰”換句話說也是其價值共識普遍得到認可。
所以上述兩點是圖像類NFT迅速發展原因同樣的卻也是⾳頻類NFT被束縛住的枷鎖。本⽂會把⾳頻類NFT的發展劃分成三個階段，依次會解決其市場接受度，讓投資者變得對⾳頻NFT“懶惰”和⾳頻NFT實現其多樣化運⽤場景三個問題。
1/我以為我是主角，結果卻是背景板？
在上⽂提到兩個共識後，我並不覺得⾳頻NFT會⼀萌芽就獨⾃站在市場的聚光燈下。就像韓國娛樂產業，主唱⼀般是不會solo出道的，ta⾝邊是需要各種隊員扎堆出道來豐富其舞台。所以⾳頻NFT在第⼀階段迸發的可能性就在於對於圖像NFT的進⼀步賦能，換⾔之⾳頻NFT在第⼀階段並不會單獨存在的，⽽是以圖像或是視頻NFT的加分項⽽存在。也就是“背景板”。
舉兩個例⼦⽐如市場Azuki有各種稀有度元素例如⽕雷等等，那如果為其添加⼀些雷電，⽕焰等⾳頻NFT就可以達到為其賦能來彰顯不同NFT之間稀有度的⽤途。再⽐如⼀個叫LO的項⽬，就為其圖像類NFT分別添加了不同lofi⾳樂來塑造不同NFT⾓⾊的形象。這是⼀種很好的嘗試，⽤⾳樂達成其加分項。單純的圖像NFT只能帶來單⼀的視覺感官體驗，但是如果嘗試性為不同圖像NFT添加⾳頻（或⾳樂），其帶給⽤戶的觀賞性體驗感會更加多元化。
我們可以做⼀個⼩測試，如果下⾯這張周杰倫的專輯封⾯是⼀張圖⽚NFT,那你會出價多少個ETH?請把價格默默記在⼼⾥。
圖為Jay專輯封面
然後如果我告訴你，這不僅僅是⼀張圖⽚NFT，他的背景還會嵌帶這張專輯的歌曲⽐如《⻰卷⻛》的⽚段甚⾄全曲。那此刻你再想想你對它的估價會是多少ETH？
在上述例⼦不牽扯過多⾳樂版權等問題的情況下，哪怕只是點綴使⽤權，我相信讀者對於後者的估值可能是前者的⼏倍甚⾄是⼏⼗倍。
甚⾄還會衍⽣出更多更有趣的玩法，⾳頻NFT也會⼴泛運⽤在gamefi 的領域中。相信經常玩csgo的朋友對於⾳樂盒的概念並不陌⽣（也就是當⼀局遊戲結束後會向所有玩家播放屬於MVP玩家的⾳樂盒，來達到炫耀的⽬的），這如果運⽤在gamefi中也會為競技性遊戲增⾊不少。甚⾄還可以運⽤在開放世界遊戲的隱藏關卡或者解謎類游戲之中，想像⼀下當你發現有⼀個⾳頻NFT是⼀段謎語，其最終導向了⼀個限量的隱藏道具。這⼀段⾳頻NFT可以很複雜甚⾄是費解，或者是玩家需要藉助其他玩家的智慧去完成。這會為開放世界遊戲增加更多的可玩性，直到現在還有那麼多玩家在塞爾達傳說中尋覓⾃⼰從未發掘的道具和領地。 ⼀個充滿探索性的開放世界gamefi是需要這些⾳頻NFT來打輔助從⽽激勵玩家去探索的。
所以在這⼀階段就⾳頻NFT是不會單獨存在的，他們和主體NFT之間並不是寄⽣關係，⽽是很奇妙的共⽣關係，因為⾳頻NFT所以會為其增⾊不少。同樣的，⾳頻NFT在缺乏應⽤層的情況下，其主體也很好地充當了這⼀⾓⾊。
2/擁有絕對控制權的樂高積⽊
“⼤家好我是練習時⻓兩年半的練習⽣，我叫⾳頻NFT。擅⻓唱歌，rap，說相聲。”在偶像團隊苦熬許久之後，主唱⼀般都會選擇單⻜或者solo出道。 ⽽在第⼀階段苦熬臉熟的⾳頻NFT也會在此階段獨⾃⾛到聚光燈下，迎接可以單獨欣賞他的伯樂們。
那我們試著先從⾳樂NFT產品的⾓度出發想想看這第⼆階段。
當我們在⽤樂⾼積⽊去詮釋defi版圖的同時，卻總把NFT理解成項⽬⽅發⾏⽽市場只能被動接受。事實上但從⾳樂創作的⾓度⽽⾔，現在做⼀⾸歌曲也很像是組裝樂⾼積⽊。你需要把⾃⼰鍾意的採樣，loop，⿎點等等組合起來，再讓編曲師通過調EQ等等來潤⾊。
這⼀過程會為⾳樂NFT帶來圖像NFT都不曾具有的⾼度創作的⾃由性。項⽬⽅可以改變思路，把不同的⿎點，不同的loop等等元素都做成NFT發放出去。然後⽤戶需要吧NFT的所有權和使⽤權剝離開來。因為⾳樂創作本⾝是具備⼀定門檻和教育成本的，對於那些想參與創作但是沒有⾳樂背景的玩家來說，完全可以通過出租⾃⼰的⾳樂NFT元素來參與這⼀過程。 ⽽這也更加拉低了⾳樂NFT參與的資⾦門檻，雖然可能你沒有資⾦去購買這些元素，但是你有⾳樂背景可以使⽤這些元素去編曲去創作，同樣的成就之後照樣會有⼀部分收益。
所以這⼀創作極度⾃由且門檻相對較低，在剝離所有權和使⽤權的前提下，要參與⾳樂NFT的創作，資⾦和技能你只需要滿⾜⼀項即可。
更有意思的是這⼀⾏為從根本上對於⾳樂⾏業的⽣產分配進⾏了⾰新，原來是⾳樂⼈對市場的單向輸出。當開放⼆創⾏為時，整個⾳樂⾏業變成了⼀種雙向的正向循環（變成了⽤戶/⾳樂⼈輸出市場，⽽市場再反哺⽤戶，⽤戶⼜進⼀步變成⾳樂⼈⾝份）。
那麼我們再從參與⽤戶的⾓度來談論這⼀命題。 ⾸先是為什麼？
為什麼傳統⾳樂⾏業的⽤戶和創作者要投⾝其中？
⾸先是傳統⾳樂⾏業中客觀存在的問題有：
被合同束縛（來⾃經濟⼈ or ⾳樂平台的）
創作內容收到控制
低報酬（被平台剝削）
表達形式受限制
唱⽚公司和播放列表仍然是新⾳樂家⼈才發掘的守門⼈和仲裁者，以及⾳樂如何被估價、銷售和分發的經濟學。當下依舊經常會有⾳樂創作⼈和經紀公司就歌曲版權所有權進⾏法律官司，從⽽引發出藝術家對⾃⼰的作品缺乏⾃由和所有權是⼀個⼴為⼈知的問題。正因如此絕⼤多數已簽約⾳樂⼈⽆法⾃由決定⾃⼰專輯的發⾏時間和具體⻛格。
針對於此⾳樂NFT誕⽣可以解決很多此類問題以最⼤程度吸引⽤戶。 ⾸先藝術家擁有創造性的絕對控制權，可以⾃由創作、發⾏和分發他們想要的⾳樂。甚⾄更進⼀步幫助⾳樂⼈改善收⼊效率和透明度等問題，乃⾄於有周邊或者個⼈ip等衍⽣商品時，藝術家都可以掌控創作與分配的主權，換⾔之他們會擁有其百分百的IP控制權。藝術家將部分版稅份額提供給收藏家。這種機制允許收藏家擁有歌曲、專輯甚⾄⽬錄的⼀部分，並分享其未來的成功。對於藝術家來說，這種⾮典型的資本流⼊可以啟動他們的職業⽣涯，資助他們的創意項⽬，建⽴社區，並使他們脫離傳統的、通常是掠奪性的⾳樂產業經濟結構。在此基礎上會誕⽣出超級粉絲經濟（超級粉絲通過⾃⾝的影響⼒⽐如社交媒體平台上的流量or資⾦⽀持來促進藝術家的職業發展），這對於剛起步的⾳樂⼈來說是⼤有裨益的。此外如果藝術家想發⾏⾃⼰的周邊，個⼈ip甚⾄是實體專輯，我們可以換⼀種⾓度來看待這⼀件事。 web3⾳樂⾥，每個藝術家可以擁有⾃⼰的項⽬⾃⼰的DAO⾃⼰的社區，⽽粉絲是星探是⼚牌負責⼈是收藏家是VC。收藏家可以擁有⾃⼰的影響⼒這⼀點已經通過各個PFP鑽⽯⼿的故事得到了驗證，新的技術提供了職業的新思路。
如果web3⾳樂⽆法真正的解決傳統⾳樂⾏業的問題，那麼NFT只會成為先有IP和成熟的⾳樂⼈的印鈔機，這不是我們所預期的web3⾳樂版本的少年戰勝惡⻰的敘事。 （需要⼀些價值發現平台和流量⼊⼝dopr，就像是taptap之於遊戲）「opensea也屬於流量⼊⼝？交易所可能也是價值發現的地⽅，有了流量還需要資⾦，所以需要出賣版權，粉絲做⾳樂⼈的天使投資⼈」。
在某些⽅⾯，購買原始EulerBeat 就像購買企業⼀樣。每個EulerBeat 都具有內在的創收潛⼒，可以通過多種⽅式加以利⽤，⽽社區甚⾄還沒有觸及到使⽤這些節拍的潛在⽅法的表⾯，它們將隨著時間的推移繼續發展。
⽽對於那些喜愛⾳樂家的⽤戶來說，這也是打通⾳樂⼈與粉絲或投資散戶間的連接通道，可以更直接⾼效地⽀持⾃⼰喜歡的⾳樂⼈，⽽且最為直接的就是⽤戶也可以通過⾃⼰喜歡⾳樂達成盈利。 ⽤戶（也就是這⾥的NFT持有參與者）通過智能合約實現通過NFT進⾏版稅的分潤和鎖定功能（例如：dencent⽣成了⼀個藝術家“保險庫”， 20% 的專輯版稅將在保險庫中累積5 年）NFT持有者在鎖定期結束後可以持平台幣兌換⾦庫內資⾦，這聽上去⽐傳統⾳樂⾏業有趣多了不是嗎？
圖為粉絲經濟的嘗試
3/元宇宙音樂節？不，那我們的終端
在⾛⼊第⼆階段之後，以⾳樂NFT為⾸的⾳頻NFT會正式出現在主流焦點之中。但是值得⼀體的是我並不認為第⼀階段和第⼆階段會是割裂的，也就是說不段如何發展⾳頻NFT在兩種之間都會以⼀定⽐例存在。
很多聲⾳在呼籲元宇宙⾳樂節，並覺得那是⾳樂NFT的最終⻋站。但是對於這點我們很難預測，我並不認為現有的交互設備可以達到電影《頭號玩家》⼀樣的效果。 ⽽且最重要的是這⼀階段需要頂尖的底層設施⽀持。 （我並不覺得⼈們對著電腦屏幕戴上⽿機，⽤虛擬⾓⾊扭動⼀下⾝⼦就叫元宇宙⾳樂節了）。不過相對⽐與傳統⾳樂⾏業⽽⾔，元宇宙⾳樂節就是⼀次感官交互的新鮮體驗，它可以極⼤程度解決傳統⾳樂⾏業表達形式趨於單⼀的問題。
當我們在談論defi時，不管其如何進化，本質上都在不斷提⾼我們的資⾦利⽤率。那當我們在討論NFT時呢，其本質應該是不斷滿⾜⼈類的內層需求以達到共鳴的效果。 ⾳樂NFT當然是其中最簡單最快捷的⼀⽀，但是我們還會有很多。 ⽐如相聲或者脫⼝秀之類的⾳頻NFT，可以進⼀步滿⾜⼈類的特定情緒（甚⾄還有點meme情緒）。 ⼜或者是博客等知識付費類NFT，進⼀步滿⾜⼈類的求知欲。
這都是很有意思且很有前景的分⽀，可以被涵蓋在⾳頻NFT的⼤前提之下。
參考：
https://decentxyz.medium.com/introducing-dcnt-vault-wrappers-8f9253240f58
https://tyler-d-warner.medium.com/eulerbeats-101-an-overview-of-the-coolest-new-art-music-math-crossover-nft-project-with-an-1cbe8d2556ab
https://medium.com/soundmint/introducing-soundarts-unbinding-the-creation-of-music-daf21a2fd887
https://rocki.com/
最後附上音樂類項目（不定期更新）：
https://living-gerbera-692.notion.site/NFT-7da89e4660fe4fbb8f8d6fdb840f0622
