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作者| Delphi VenturesNick Pappageorge
本期編輯|Mary Ma 吳說區塊鏈獲得Delphi 授權翻譯
自從Beeple 的破紀錄拍賣以來，NFTs 已經成為2D 視覺藝術的代名詞，業內戲稱“小圖片/ JPEGs”，最有價值的NFT 品牌絕大多數都是靜態圖像。相比之下，音頻和視頻NFT 在交易量方面根本不值得一提。
但“小圖片”會永遠統治NFT 市場嗎？這似乎不太可能，尤其是考慮到今天的數字媒體格局。
首先，熱愛音樂的人遠多於熱愛藝術的人。音樂產業從數十億人身上創造了570 億美元的收入，其中付費流媒體服務的用戶超過5 億。藝術品的全球收入為500 億美元，在規模上似乎與之相當。但對於藝術品來說，估計只有1 萬名藝術品收藏家的支持，他們經常購買價格不菲的藝術品。在大眾的關注度方面，差異是驚人的。
當然，現在還不清楚NFT 的未來會不會類似於今天的媒體格局。但綜合幾個因素，如收藏家文化、早期採用和最近的銷售數字，表明音樂NFT 尤其值得密切關注。在這份報告中，我們從收藏家的角度深入探討了為什麼音樂NFT 很適合他們，以及我們看到的新興趨勢。
Delphi 的音樂NFTs 投資理論
NFTs 席捲視覺藝術的原因是：藝術領域沒有版權法和行業看門人的負擔。
而音樂則需要跨越更多的障礙。從技術上講，任何歌曲的播放都是有版權保護的，這使得NFTs 的顯示更加複雜。音樂的供應鏈也更具挑戰性。視覺藝術家習慣於直接向消費者銷售產品，而像流媒體平台這樣的第三方通常位於音樂人和粉絲之間。最後，音樂行業在簡單地擁抱技術之前，總是喜歡打法律官司，這是臭名昭著的。
這些都是嚴重的缺點。但還有一群更強大的創始人、建設者和投資者，他們在重新調整激勵機制的使命中毫不畏懼。隨著越來越多的人加入加密貨幣行業和web3，我們相信藝術家們將有越來越多的機會來點燃他們的事業，並以自己的方式維持他們的事業。這不僅僅是為了繞過唱片公司，我們所說的是全新的收入來源和參與模式，讓藝術家們能夠建立更成功、更可持續的職業生涯。
有幾個領域是Delphi 尤為感興趣的：
超級粉絲的參與和獎勵：粉絲和粉絲俱樂部將成為藝術家旅程中更加不可或缺的一部分。這裡的Web3 工具可以幫助粉絲獲得地位和支持的獎勵。
社交圖譜：每個藝術家現在都可以建立自己的粉絲社交圖譜，可以通過鏈上的行動來驗證，比如參加過NFT 購買，或者在參加最新的演出時申請POAP NFT。
藝術家與粉絲之間的閉環關係：NFTs 和工具將粉絲與藝術家之間的關係從消費轉變為合作。我們希望看到更多的藝術家嘗試使用Token 社區和DAO 來創建更緊密的聯繫，包括眾籌和營銷。
管理和曝光度：平台和協議可以激勵更好的管理和曝光度模型。這將使粉絲們建立起作為時尚引領者的聲譽，同時在沒有行業看門人的情況下提升新晉藝術家的地位。
可組合性和標準化：即使使用ERC-721，也缺乏NFTs 標準，尤其是多媒體標準。現在，圍繞智能合約框架的實驗可能會徹底改變藝術創作的方式。
為什麼是音樂NFTs？為什麼是現在
加密貨幣錢包已經爆炸式增長，最近MetaMask 的月活躍用戶（MAUs）從2021 年4 月的500 萬突破了3000 萬，數字藝術的品味可能會擴大。典型的NFT 購買者的形象正在迅速演變，不可否認的是，音樂NFTs 會向更廣泛的受眾傳播。
除了理論上的吸引力，音樂產業正在抓住這個機會。環球音樂集團（Universal Music Group）等主流唱片公司正在用無聊猿進行以NFT 為中心的虛擬樂隊的試驗。與此同時，像Grimes 和3LAU 這樣的藝術家已經以100 萬美元以上的價格出售了NFT，這開啟了一個全新的收入來源。
音樂還具有獨特的歷史和所有權文化，可以解鎖非對稱價值，尤其是與其他媒體相比。在藝術家中，就他們所捕獲的東西而言，可以說音樂家創造了最具文化影響力的東西。以Kanye West 為例，單是他的名字就為GAP 和耐克等合作夥伴帶來了數十億美元的市值。事實上，在美術領域，沒有人能聲稱自己有這樣的影響力。已故的Virgil Abloh，一個與West 長期合作的人，看到了這種錯位，並在不幸去世之前計劃一個以NFT 為中心的DAO。
行業的內部現狀使得web3 顛覆傳統音樂模式尤為合適。對於大多數藝術家來說，Spotify 是一個免費獲取曝光度的工具。 Spotify 上99.4%的流量來自排名前10%的藝術家。流媒體平台現在正在爭取更低的藝術家報酬。 NFTs 為更多藝術家提供了一條生路，讓他們可以靠自己的工作謀生，這可能會加快他們被採納的速度。
最後，音樂有一種創造緊密聯繫的社區的天然力量。像無聊猿這樣的NFT 品牌之所以能夠迅速崛起，很大程度上是因為他們的社區。對許多人來說，持有BAYC 不是為了圖像美學，也不是為了在Twitter 上炫耀自己的頭像。相反，價值來自獨家品牌、現實活動和不斷增長的關注度。韓國流行音樂組合防彈少年團（BTS）擁有4000 萬粉絲，在世界上擁有最狂熱的粉絲群。如果推出得當，音樂NFT 收藏品也能獲得類似的欣賞。
音頻NFTs 的模式
與小圖片相比，以MP3 和WAV 文件形式出現的音頻NFTs 相對來說是一個小眾市場，而在Opensea 上，每天的交易量通常超過1 億美元。然而，專注於音樂的NFT 平台證明了這一概念是經濟可行的。
現在，各種平台都在試驗什麼對收藏家來說是重要的。 Royal 和Decent 將NFTs 與版稅收入掛鉤。如果成功的話，這一模式將是一個強有力的組合。 NFT 不僅能夠吸引收藏家，而且早期的粉絲還將擁有歌曲流媒體播放的所有權。 Sound.xyz 正在嘗試一種份額碎片（1-of-many）的模型，即單曲由一個團體擁有，並具有公開評論等特權。這些平台由風投支持，並由音樂行業內部人士掌舵，具有很高的潛力。
然而，Catalog 的完整單曲（1-of-1）模式真正激發了人們對利基市場的興趣。 Catalog 類似於我們熟悉的SoundCloud 庫，但允許歌曲作為NFT 出售和拍賣。目前，Catalog 還處於僅限邀請的測試階段，主要面向了解加密貨幣行業的後來居上的藝術家。但Boyz Noize、Vic Mensa 和Mick Jenkins 等知名品牌已經在該平台上銷售作品。
Catalog 的完整單曲模式可能已經達到了一個拐點。 2021 年10 月，Catalog 的成交量激增至60 萬美元，月環比增長13 倍，幫助其累計銷售額超過100 萬美元。即使在2022 年初動蕩的市場中，該平台的成交量也一直保持著。
2021 年12 月，Sound 推出了其份額碎片NFT 平台，Sound 可以讓藝術家們舉辦一個新歌的聆聽派對，並以限量版NFT 的模式發行。粉絲可以支持他們最喜歡的歌手，對歌曲發表公開評論，並與歌手和其他粉絲互動。 Sound 共發行了84 首歌曲，共發行了66 位藝術家的作品，交易額為432 個ETH（1,197,587 美元）和855 個ETH（2,369,882 美元）。藝術家們已經從二次銷售中獲得了518 個ETH（1,434,586 美元）提成，這對於四個月前才發布的平台來說已經是一個很不錯的數字了。
像Async Art 和Arpeggi 等其他音頻模塊能夠將音樂NFT 細分到音軌（如鼓模式或低音線）。雖然這可能是一個小眾的吸引力，但它們有潛力成為收藏家的藏品。
將歌曲分解成鏈上的獨立單元可能成為被採納的一個強大槓桿。在視覺藝術NFT 中，像Art Blocks 和Gen art 這樣的收藏之所以流行起來，部分原因是收藏者仔細研究稀缺度和鏈上元數據。早期由Deafbeef 和Euler Beats 產生的生成音頻NFTs 也因為類似的原因而流行起來。隨著音樂NFTs 的擴展，鏈上屬性可能會變得越來越重要。
鏈上音樂分軌也有潛力為藝術家和製作人創造新的收入來源，如果他們能夠輕鬆重新混合和重用的話。像Splice 這樣的公司已經證明，免版稅的樣品是一個巨大的機會，技術的繼承者可能是CC-0 授權的音樂NFTs。儘管與今天的現實相距甚遠，但流媒體和版稅的支付活動在未來十年可能會轉向鏈上支付。
就收藏策略而言，目前還沒有一個明確的劇本。沒有真正的“指數投資”來押注更廣泛的增長，但風投支持的平台，如Catalog、Royal 和Sound，有一些追溯空投的潛力。如果音樂NFTs 流行起來，那麼在這些平台上搶占市場並獲得藝術家的原創作品將是風險收益比較高的押注。同樣，目前還不清楚哪些藝術家或收藏會成為具有歷史意義的作品。從一個有潛力成為明星的web3 藝術家那裡打造一個爆款銷售，比Tory Lanez 的限量NFTs 更有說服力。但隨著越來越多可信的音樂家擁抱web3，這種說法可能就不那麼正確了。
Alpha 的一個來源可能是大量湧現的投資俱樂部。效仿Pleasr 模式，Noise DAO（擁有1750 個ETH 池）和Morii Music 等團體都在悄悄地收購音樂NFT。到目前為止，他們的策略似乎只是收集他們喜歡並認為可能成為藍籌股的藝術家。
無論是參與這些俱樂部，還是僅僅監控來自外部的收購，敘事和收藏家群像在定價中發揮著重要作用。正如俗話所說，“收藏你喜歡的東西”，因為NFTs 交易的流動性狀況是一把雙刃劍。
早期音樂NFTs 趨勢
音樂NFT 正在使新一波獨立藝術家規避音樂行業的中間商。一個典型的例子是Daniel Allan，他僅憑幾百個Twitter 粉絲就能為製作一張迷你專輯的費用進行眾籌。 Allan 籌集了50 個ETH（當時為14 萬美元），比Mirror 上的籌款目標高出一倍多。 Allan 的迷你專輯的支持者得到了未來主版稅的50%，這有效地分散了典型的唱片預付款。
像Allan 這樣的故事越來越常見。根據Delphi 的分析，Catalog 上的中位藝術家每月有16000 的Spotify 流量，在Twitter 上有3300 個追隨者，這表明大部分web3 音樂人目前是獨立的或未簽約的。
令人驚訝的是，藝術家在Spotify 上的受歡迎程度與Catalog 上的銷售情況並不緊密相關。銷售額往往聚集在1 個ETH 左右，沒有基於Spotify 月流量的大量變化。這表明，早期的收藏家願意支持不那麼成熟的藝術家，並對早期的音樂人的首發給予了重視。
藝術家案例研究
有前途的藝術家如何利用NFTs？
一個著名的獨立案例是Haleek Maul，一個在巴巴多斯長大的說唱歌手，他在Catalog 上以總計133.6 ETH（即29.9 萬美元）的價格賣出了9 個作品。 Maul 已經賣出了Catalog 上最昂貴的8 件作品，大多從10 ETH 到25 ETH 不等。 Maul 的INNER 迷你專輯（56 ETH，或當時的25.6 萬美元）的銷售額可以轉化為5870 萬Spotify 流量。有趣的是，Maul 在Spotify 和Twitter 上的粉絲相對較少（大約有4k 月流量和8k 的Twitter 粉絲)，但這位藝術家卻極力向web3 靠攏。 Doomsday 是一家由風投支持的製作公司，通過NFTs 為音樂視頻眾籌。該公司一直在與Maul 密切合作，目標是贏得格萊美音樂視頻獎。
獨立藝術家可以說從NFTs 中獲得了最大的收益，他們將成為藝術家玩法發展中值得關注的對象。從已經發布音樂NFT 系列的頂級藝術家那裡也可以學到很多東西。來自Disclosure 的NFT 產品仍然是一個突破性的案例研究，說明什麼是可能的。我們在這裡有偏見，因為我們的Delphi 同事買了這個NFT。這次拍賣有幾件事進展順利，首先，藝術有標誌性的Disclosure 臉部圖像，出現在所有專輯封面上。而且它有一個獨特的賣點：擁有它可以獲得4 張全球所有Disclosure 音樂會的免費門票。
雖然這無疑是一個特殊的案例，但很明顯，NFT 可以幫助促成藝術家和粉絲之間的特殊關係。
另一個值得了解的玩法是Avenged Sevenfold 的Deathbats Club (DBC)，一個以NFT 為中心的粉絲社區。樂隊的NFT 作品中的某些特徵決定了歌迷們在演唱會見面會上的訪問權限。這種模式很容易被知名藝術家複製，儘管它需要一些認真的承諾和後續工作來交付現實生活的體驗。對於你的超級粉絲社區來說，過分承諾和不兌現的負面聲譽風險是真實存在的，所以我們不應該輕易做出選擇。
DBC 系列已經產生了超過280 個ETH 的交易量。那些花時間做好這件事並真正靠攏web3 最令人興奮的方面的藝術家將收益匪淺，看到他們的粉絲俱樂部擁有自己的心血。
並非所有的主流銷售都是順利進行的。 Kings of Leon 樂隊為他們的NFTs 創造了巨大的銷售額，但這個過程受到了不同程度的歡迎，因為以太坊手續費比人們申領的NFTs 還要貴。樂隊還拍賣了一小部分獨特的NFTs，這些NFTs 給持有者提供了任何KOL 演出的四張前排票。沒有太多的交易活動，但當時人們為它們支付了300 多ETH。 Gas 費用也使Tory Lanez 的銷售受到影響，它以每張1 美元的價格售出了100 萬張NFT。
首次音樂NFT 發行的建議
進入這一領域的藝術家必須注意，這是一個長達10 年的遊戲，而不是幾個月的潮流。不幸的是，有些藝術家利用去年的NFT 熱潮來向他們的粉絲傾銷。如果你看看像Nifty Gateway 這樣的平台，你便會發現一些很知名的人物發行了音樂NFT，但卻從未與NFT 持有者進行過任何交流。你可以在他們的二級市場銷售中看到一個明顯的下降趨勢。
規劃是關鍵。當被要求發表評論時，Haleek Maul 為藝術家們提供了以下建議:
首次發行至關重要，我想最好的建議就是盡可能地計劃周全。確定你想要講述的故事，並確保你以最好的方式將它傳達給你的觀眾。我認為這是理想的價值來源，專注於一個核心理念並以此為基礎進行創造。
-Haleek Maul
法律影響也值得事先調查。獨立和未簽約的藝術家蜂擁而至，因為這裡的法律複雜性要小得多。正如Disclosure 在我們的播客中解釋的那樣，數字產品越來越多地被各大唱片公司的合同所佔據：
如果你現在是一名獨立藝人，有大唱片公司想要簽下你，我會仔細考慮。或者至少考慮一下合同中關於NFT 的部分，或者如果合同中沒有關於NFT 的部分，那麼請確保合同中有。
-Disclosure (Lawrence)
最後，考慮一下超級粉絲最想要的是什麼是明智的。在Catalog 網站上賣出16 件作品的藝術家Harris Cole 給出瞭如下建議：
我對藝術家們的最佳建議是，根據現有的公眾情緒，確定他們可以拿出來發揮效用的東西。對我來說，這意味著包括我首張專輯pause 中稀缺的磁帶。這些磁帶很久以前就賣光了，而且我們只生產了幾盤，所以那些自從我的音樂發行後就一直聽我音樂的人可能會有興趣得到一盤磁帶。
-Harris Cole
Delphi Digital 經常為藝術家和大品牌就首次NFT 發行提供幫助。以下是我們需要補充的幾點：
確保你的發行是經過深思熟慮的，這樣你就能製造很大的反響。
重要的是要確保你的NFT 有一個與之相關的故事。確保你的NFT 與你的品牌相符。
如果可能的話，包括一些額外的東西：無論是觀看節目，Discord 頻道，甚至是實體的獨家商品/黑膠唱片。然而，主要的焦點應該最終集中在NFT 本身，而不一定是額外的福利。
現在我們看到許多NFT 的發布僅僅是為了獲取即時的價值。看長遠一點。
逐漸崛起
雖然還處於試驗階段，但唱片DAO 是有前途的人才發展新機構。 Dreams Never Die, Good Karma Records 和HiFi Labs 正在使用最新的web3 工具和社區建設策略培養藝術家和音樂商人。
由創作者領導的DAO 開始對前沿的藝術家產生切實的影響。藝術家公會Songcamp 聯合創造了一款音樂NFT 冒險遊戲。 SongCamp 的音樂家和藝術家眾籌40 ETH 創建了一個名為Elektra 的NFT 門戶網站，需要一張NFT 門票才能進入。 Songcamp 還資助實驗性的團隊，讓藝術家們進行合作、創作藝術，並創建web3 產品，比如為Discord 開發的音樂機器人BPM。
類似地，MusicFund 是用於音樂發現、資助和管理的NFT 社區。事實證明，Friends With Benefits（FWB）是一個強大的藝術家社區。這個受歡迎的DAO 啟動了一個獎學金和捐助者計劃來支持創意人員，資助由Pat Lok 經營，他是一位電子音樂家，他的作品在Catalog 和Sound 上出售。
在音樂產業的其他領域，Audius、ModaDAO 和Metaplex 正試圖將加密技術引入音樂流媒體、授權和營銷領域。雖然還沒有Spotify，但Audius 目前每月擁有600 萬以上的獨立用戶。
NFT 讓藝術家有更多控制權
音樂NFT 的真正意義是什麼？乍一看，它只是藝術家工具箱中的另一個工具，用於創建收藏品、紀念品和商品，並具有作為軟件的額外靈活性。
正如Matthew Chaim 所指出的，一個微妙但重要的不同之處是，NFT 讓藝術家能夠控制正版。 Chaim 的論點是，NFT 同時包含三個形式因素：正版（canon）、收藏品和副本。
在這種情況下，正版（canon）是唱片的代表，或互聯網的源文件。它也是一種收藏品，就像任何其他限量版的商品。最重要的是，即使數百萬人在Spotify 上流傳一個精確的副本，正版和收藏品的屬性也能保持。事實上，隨著越來越多的人聽這個副本，NFT 變得更有價值。 (這是對’右鍵+保存’問題的普遍反駁。）但與只有蒙娜麗莎級別的作品被廣泛看到的美術作品不同，音樂被無休止地複制。
擁有一首歌曲的’互聯網源文件’可能看起來微不足道，它不被法律承認，也沒有任何保證。但是，如果有足夠多的收藏家相信NFT 是正版的代表，這並不重要。正如Jesse Walden 指出的那樣，一旦有足夠多的人認為它有價值，獨一個的NFT 甚至可以超越版權，積累更多的市場價值。
展望：NFTs 將如何改變音樂
科技降低了音樂錄製、營銷和發行的成本，這開始使天平向有利於藝術家的方向傾斜。但在流媒體時代，真正的藝術家財富仍然難以捉摸。
業內有個笑話說，唱片公司聘請的律師比營銷人員還多。對於唱片公司來說，就是從版權中提取最大價值。正如我們所說，NFTs 提供了一種類似版權的表達方式，但沒有所有的法律繁文縟節。有了NFTs，藝術家不必擔心什麼時候會收到支票。相反，它的價值在每次轉手時都是即時確定的。像Catalog 這樣的平台已經開始證明這個概念在規模上是可行的。
展望未來，一個值得關注的領域是激勵機制。這裡的一個例子是Catalog 的分割（slice）特性，它最初是在Zora 上實現的。通過拆分，競標者可以為NFT 當前的所有者創造一個有利條件，並在隨後的出售中提供一部分。這很有影響力，因為知名收藏家或投資俱樂部更有可能在藝術家身上碰碰運氣，特別是如果他們的策展權力可以在以後獲得經濟效益的話。
與此同時，Sound 最近與獨立廠牌Soulection 合作，為他們廣受歡迎的廣播節目主持了一集特別節目。創始人兼傳奇策劃人Joe Kay 播放了62 分鐘的混音，其中他播放了一些廠牌的藝術家和朋友未發行的歌曲。在Sound 的聆聽派對之後，333 個NFTs 以0.1 ETH 的價格提供給收藏者。特別的一點是，無論籌到多少錢，每筆交易都會自動分割，並分配給在混音中播放歌曲的藝術家。使用來自0xSplits 的技術，20%分給了Soulection+，5%給了Joe 用於策劃，5%給了項目設計師，剩下的分成給了藝術家。所有的藏品幾乎立即售罄，為參與的藝術家籌集了33.3 ETH（約9 萬美元）。
但這只是實施明智激勵措施的開始。不難想像，NFT 能夠長久地獎勵最早期的粉絲。限量版音樂、VIP 體驗、聊天室訪問或社區Token 等狀態指標都可以納入鏈上。這只是以一種流行的方式建立規則的問題。
隨著NFT 技術的發展，數字媒體必將發生巨大的變化。 NFTs 將被抵押，它們將會獲得版稅，它們將充當許可證，它們將代表早期藝術家的發現，並且它們將會呈現出新的形態。現在，只有少數幾個家喻戶曉的音樂家開始嘗試。但是，隨著越來越多的藍籌藝術家開始銷售音樂NFTs，這可能很快成為一個搶占市場的時刻。
總結
如果不出意外，2021 年的NFT 熱潮證明了加密貨幣行業是數字媒體貨幣化的一種卓越方式。現在還為時過早，該技術可能需要幾年時間才能真正顛覆音樂行業的現任者，但有一種不可避免的氣息。
藝術家們不會再忍受目前的模式，而且這一運動已經開始找到動力。就其潛力而言，音樂NFTs 並不保證能迎來一個新的藝術家中產階級。但是，對於傾向於web3 社區、眾籌和分銷的藝術家來說，結果是有希望的。 (例如，Daniel Allan 說，他現在有85%的收入來自於NFTs。）此外，正如數據顯示的那樣，擁有大量的粉絲並不是暢銷的先決條件。
正如我們的朋友Disclosure 告訴我們的那樣，’不管是對於流媒體、銷售還是商業來說，這都是一個改變整個遊戲規則的時刻。如果你把這種技術納入其中，我認為音樂產業將不得不迅速適應。
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