從電影和數碼作品集到社交媒體，攝影長期以來一直在激發我們的想像力，與我們的技術同步發展，同時幫助我們提煉出一個永恆的現實版本。

想一想翻開你的相機捲。顏色、面孔、風景呼嘯而過。然而，無論像素多麼高，構圖多麼巧妙，它仍然是二維的。想像一下改變現實的效果，那麼，一張照片——以及它喚起的記憶–你可以完整地訪問和重溫它。

儘管在具體細節上具有高度的推測性，但元宇宙已經打破了我們對互動媒體的理解，提出了一個關於攝影本身定義的存在性問題。我的職業生涯一直在尋找新的方法來捕捉這些奇異的時刻，並建立軟件工具來幫助別人做同樣的事情。從我的第一份工作到現在將近30年了，我從未對技術如何重塑我們的能力感到如此興奮。雖然互聯網和照片分享應用程序的興起加速了攝影的創作和消費，但元宇宙已經開始顛覆其機制。

擺脫了過去設備甚至物理定律的限制，元宇宙的攝影釋放了以前無法想像的自由，以探索光線、顏色、視角和輸出。在一個內容創作者正在考慮Web 2.0的”快速移動，破壞事物”的文化中，這個新的數字領域提供了一個機會來問自己。我們怎樣才能以一種促進聯繫的方式重新獲得視覺故事？我們需要重寫哪些藝術倫理規則？如果我們可以重新做一遍，我們會做得更好？

元宇宙攝影將釋放出一個新的創意類別

攝影可以而且將變得比我們今天交換的靜止圖像更多。通過嵌入聲音（甚至是氣味）的三維圖層，元宇宙攝影將使感知超越眼睛，形成一個新的藝術類別，一種新的感官體驗。

這種對沉浸式圖像的轉向在像REO這樣的革命性的創作者身上是顯而易見的，他們將攝影和數字藝術的技能融合在一起，產生了不可偽造的、類型彎曲的作品。

在元宇宙的早期階段，很難完全概念化創造的可能性，但請想一想，飛行模擬器。你在一個陌生的世界裡觀光，那裡有熒光筆顏色的星星點綴。安全地離開駕駛艙，你漂流到閃爍的大氣層中，只用你的”眼睛”就能輕巧地捕捉到多維的畫面。雖然強大的、相互聯繫的元宇宙體驗可能很容易在幾十年後出現，但它已經開始擴大我們對圖像創作的視野，為新類型的創作者打開了競爭領域。

元宇宙將打破攝影師和觀眾之間的障礙

從作為我們自己現實的延伸的共享數字空間到現有的多人宇宙的擴展，攝影將作為新的虛擬體驗的構件和從一個世界到另一個世界的橋樑發揮關鍵作用。

但是，跨平面的圖像捕捉提出了關於攝影師、照片和觀眾之間關係的未被探索的問題。你能在照片裡拍出一張照片嗎？你怎麼稱呼一個融合了真實和虛擬的圖像？

雖然我們捕捉所見的方式可能會改變，但我們想要記住、解釋和重新想像的願望將持續存在，激發出更加個性化和沈浸式的觀看體驗。元宇宙攝影不僅為創意表達開闢了未知的可能性，而且提供了一種新的溝通和聯繫方式，無論你是藝術家還是藝術收藏家，是客戶還是品牌。攝影師將有能力運送觀眾，而觀眾將成為他們所消費的照片的參與者。

去中心化的藝術經濟將帶來風險和回報

元宇宙中的攝影最令人激動的事情之一是，新的藝術家有機會在這個空間中提出他們的主張，而現有的創作者則有機會接觸到新的觀眾。

我最近與一位朋友和攝影師同事Tobi Shinobi交談，他提供了有益的觀點。 “他說：”Instagram為像我這樣的人實現了創意產業的民主化，他們可能從未考慮過進入攝影領域。他說：”Web 3.0已經把這種民主化帶到了一個新的水平。它正在使平臺本身民主化。”

“現在，你可以建立你自己的社區，”Shinobi補充說，反映了他的網絡中NFT創作者的爆炸增長。對數字藝術的關注的增加已經加速了最近進入這個領域的人的曝光率，他們現在有獨立的渠道來產生版稅，不受當今主流社交平台的算法或條款和條件的約束。

話雖如此，去中心化的網絡當然也有一些潛在的可怕後果。

攝影的這個狂野的西部，包括將現實世界的圖像轉移到虛擬空間，要求我們重新審視這一藝術形式的基本規則。當我們開始掌握NFT版權法的複雜性時，我們有必要問一下元宇宙的水印會是什麼樣子。當我們的相機變得不可見，甚至渲染的風景背景也成為專有主題時，創作者和平台領導者必須同意新規則。

我們仍然需要廣泛的教育，以定義跨區塊鏈平台的代幣價值，區分藝術的佔有和所有權，並為任何希望保護自己作品的創作者完善Photoshop內容證書等資產驗證工具。

200年來，照片為我們提供了一個了解新經驗和新觀點的窗口，而我們有機會利用我們所學到的知識，為這種交流建立一個更好的平台。儘管有許多未知數，但當我們展望未來時，我仍然充滿希望–想像元宇宙將如何徹底改變攝影，以及攝影將如何幫助可視化元宇宙能夠成為什麼。

原文來源：福布斯