區塊鏈、AI和NFT已經永遠改變了藝術行業，改變了藝術家對其作品的所有權，但最重要的是還給予了他們自由。
在2022年，很難想像有什麼藝術是與科技隔絕的。
AI、NFT、區塊鍊和DAO這些技術的進步會顯著影響創作過程，幾乎所有這些技術都植根於讓人類生活更美好、把人類從傳統邊界中解放出來的願望。
這就是為什麼要觀察和研究技術如何幫助藝術變得更不受限制、更容易接觸的原因。
什麼解放了藝術家？
藝術離不開藝術家，所以第一個問題是：是什麼解放了他們？
一個人不應該從匱乏的地方引導創造力，而應該從富足的地方引導創造力。傳統觀點認為藝術家應該餓著肚子，這並不正確。即使是最灰暗、最黑暗的藝術也不應該植根於空虛、貧窮、資源缺乏或者飢餓。
藝術家獲得解放最根本的因素之一是一份可觀的收入。
幸運的是，現在可以看到越來越多的人接受了這種觀念，藝術家們正在尋找可以讓他們生活富足、不斷進行創作的新的收入方式。
人工智能和區塊鏈如何幫助藝術家？
首先，區塊鏈幫助藝術家驗證他們作品的所有權和版權，這解決了今天乃至之後很長一段時間的巨大問題。
根據日內瓦美術專家研究所(FAEI)的報告，超過50%的藝術品的真正作者與所標作者並不是同一人，甚至還有一些作品是偽造的。
區塊鏈還允許藝術家在一個與銷售額直接相關的公平透明的版權分配生態系統中工作。它將使藝術家們能夠在各種Web3市場和重要的拍賣會上出售他們的作品，包括蘇富比和佳士得。
早在之前，佳士得拍賣行就以6900萬美元售出了Beeple的NFT作品《everyday: The First 5000 Days》。
此外，區塊鏈擴大了合作規模，這是音樂和藝術領域的一個關鍵因素，真誠的合作遠比競爭要好。
NFT剛出來的時候，很多藝人都說，“我現在可以一個人完成所有事情！我不需要策展人。”
然而，事實證明，傳統市場中由策展人處理的日常事務並沒有消失。藝術家仍然需要確定如何、在哪里以及以何種價格出售他們的作品。
在NFT和DAO的世界裡，沒有人是一座孤島。出於這個原因，存在諸如Triptych之類的平台，這是一個處理數字藝術和實體藝術標記化的平台，讓策展人發揮了至關重要的作用。如果沒有他們，藝術家要從NFT和DAO項目和平台所提供的解放中受益將是一個挑戰。
人工智能允許藝術家創造令人難以置信的藝術作品。創作者可以建立自己的藝術風格，然後將其交給人工智能，進一步改變、擴展和完善這個藝術品。
生成性技術是這一創作過程的基礎，它使創作許多作品並使用有限的資源將其分發給廣大觀眾成為可能，對於日常用戶來說，這是一個突破。得益於這些技術，任何人都可以輕鬆獲得音樂許可證，成為創作者並創建自己獨特的內容。
此外，生成性技術增加了遊戲化的元素，有助於發展二級市場，使藝術更加有趣和受歡迎，並最終提高其價格。
人工智能、區塊鍊和藝術的未來是什麼？
截至2021年7月15日，前十大NFT平台的交易量已超過28億美元。
縱觀2021年全年，美國在線藝術行業市場增長至56.5億美元，比上年增長6.6%。預計到2022年，該市場將增長到58億美元以上。
以區塊鍊為基礎，利用人工智能創造的美術市場也將進一步擴大。隨著藝術家的參與和科技的發展，銷售額也在不斷變化。
以音樂為例，直到上世紀初，音樂的發展都是由樂器、流派和其他創造性元素的進步所推動的。隨著錄音技術的出現，音樂的製作、編輯和傳播速度可以提高上百倍。
無論是在分銷，還是降低進入該行業的壁壘來看，新技術使音樂行業得以快速發展，以往要創作音樂，需要無數不同的樂器和設備，而現在只需要一台機器。
由於新軟件、插件和平台的不斷開發和革新，許多人都在自己製作音樂，每天至少有50000首新歌上傳到網上。
現在的藝術方面的技術也面臨著與音樂同樣的挑戰：降低進入門檻，簡化發行流程。
如果每個人都能創造音樂和視覺藝術，那將是不可思議的。
藝術對我們的生活應該和對話一樣重要，技術可以使這成為可能。但請記住：你必須從一個快樂和滿足的地方創造藝術，而不是僅僅是為了快速致富。
參考來源| cryptoslate
編譯 | Zhourx@iNFTnews.com