作者：Tina Dai，Variant Fund投資合夥人；翻譯：金色財經0xJS
我剛剛在Sound上發布了我的第二支單曲。
音樂一直是我生活中固有的一部分，它在我日常經歷的背景中始終是一個恆定的伴侶。從在汽車裡跟著收音機的曲調唱歌，到練習鋼琴和長笛，再到創作詩歌和散文，這些童年的活動不僅僅是愛好，更是我與聲音和節奏深刻聯繫的見證。
很長一段時間裡，這些激情都沒有得到發揮；我害怕嘗試創作實際的音樂。音樂產業給人一種複雜而令人生畏的感覺，最大的藝術家背後有龐大的團隊支持。對我來說，商業成功的高門檻似乎遮蔽了我與音樂的個人聯繫，讓我質疑是否有資格稱自己為“藝術家”。
然而，音樂NFT和web3的崛起對更廣泛音樂領域的進展降低了藝術表達的門檻。許多藝術家已經利用Instagram和TikTok來擴大他們的基礎粉絲群；現在像Sound.xyz這樣的加密驅動的平台使藝術家能夠在幾天內發布音樂。任何獨立藝術家都可以將他們的音樂製作成NFT，無需代理商或唱片公司。因此，成為一名獨立藝術家比以往任何時候都更有可能。
Sound平台為任何藝術家提供以NFT形式發行音樂，並允許藝術家保留100％的所有權，同時確保迅速有效的補償。該平台通過策展獎勵進一步將藝術家與粉絲聯繫起來，使頂級粉絲有機會作為品味家和策展人從中獲益。此外，Sound通過消息系統、定制福利激勵和深入的聽眾分析加強了藝術家與觀眾的聯繫，從而使其區別於傳統的web2平台，這些平台要求藝術家依賴中間人進行此類活動。
像Sound這樣的平台為獨立藝術家提供了一種新的機制來從他們的音樂中賺取收入，重視與觀眾的真實互動和聯繫，而不是僅僅依靠播放量。在這個新時代，藝術家可以通過少數幾十名忠實收藏者的支持獲得與成千上萬次傳統流媒體播放相同的報酬。
根據我的同事Jack Gorman在Dune上的數據分析，自從Sound於2023年6月9日在Optimism上推出以來，已經有155個版本（歌曲）至少賺得了200美元，每個版本的鑄造中位數為38。這個數字聽起來可能很小，但許多藝術家在大型web2流媒體巨頭上可能無法賺到這筆錢。在Spotify上賺取200美元估計需要50,000次流媒體播放，或者38名粉絲每人播放1,315次（這幾本不太可能）。有48個Sound版本賺取了超過1000美元，Optimism上排名第一的Sound歌曲賺取了65000美元。
隨著我們進入這個新時代，音樂NFT不僅僅是在重新定義市場，它們正在革命我們的文化。長期以來，對像我這樣的藝術家來說看似不可逾越的障礙正在被重新審視，為真實的自我表達和創造提供了新的途徑。曾經看起來像是固定的界限和市場結構現在變得流動起來，邀請我們重新構想為創造力設定的界限。
創作是一種普遍的旅程，不僅僅限於全職藝術家，而是適用於所有尋求表達自己的人。無論是通過藝術、歌曲、故事還是其他形式，創作是作者內在的傳遞，是自我真實表達的體現。一個完成的作品不僅僅是一個物理（或數字）工件；它變成了一面鏡子，反映了塑造它的意圖、實驗和個人真相。在這種情況下，成功被重新定義，不再與掌聲或外部認可相聯繫，而是植根於與粉絲建立的深刻聯繫中。
在我開始製作和發布自己的音樂之旅時，我的願望是深入挖掘自己內心的重要事物，希望能傳達出信息，與他人建立聯繫。我的音樂是一個向聽眾敞開的邀請，讓他們透過我獨特的視角窺視現實，我對這條探索和展現創造力的路徑感到非常感激。