圖片來源：由無界AI生成
隨著生成式AI的不斷進化，AI已成為電影圈的熱門話題。
在即將結束的第七屆平遙國際電影展上，一大主題就是「電影科技」。基於對AI與影像間關係的關注，本屆平遙電影展主海報就是由藝術家海傑在卓別林《摩登時代》的基礎上由AI產生。
賈樟柯在本屆影展上的多個場合都談到了AI。近日，帶著電影《紅毯先生》參加平遙電影展的寧浩表示自己不會被AI取代，因為AI的數據來自於已經發生的東西，而不會想像和創作東西，但寧浩透露導演郭帆對AI不斷進步而感到焦慮；而帶著電影《狗神》參展的法國名導呂克·貝松也表示AI只能創作《狗神2》而不能創作《狗神》。
而獲得“臥虎藏龍東西方交易所貢獻榮譽”獎項的導演黃建新表示，AI給中國電影帶來了巨大的挑戰，“我們對AI（的態度）一定是交朋友”，並表示在未來AI系統下的影視工作，將“更可能完成比現在更接近你心之所想的藝術形象。”
體現對AI時代的思考，平遙電影展與清華大學建築學院長聘副教授、博士生導師張昕與所帶領的「建築交叉探索小組」一起共同帶來了由AI生成的三分鐘短片《他們說》 ，將卓別林、費穆與羅西里尼用AI融合在一段影像之中，該片由賈樟柯撰寫腳本。
AI短片《他們說》畫面
本屆平遙國際電影展也以短片《他們說》為契機，舉辦了名為「當AI來敲門」的對話交易所論壇，由平遙電影展顧問、平遙電影宮設計師廉毅銳主持，與清華大學建築學院長聘副教授、博士生導師張昕，城市與建築研究學者、建築評測家周榕教授，以及上海溫哥華電影學院電影製作系高級講師奧黛·阿瓦迪亞，一起探討了AI作為時代最新科技對於影像、表達的影響。
以下為本次會議部分對談節錄。
《當AI來敲門》主題交易所
廉毅銳：
請張昕老師介紹他們「建築交叉探索小組」如何在很短的時間內製作這部短片，以及「交叉」之意義。
張昕：
今年2月份的時候，我們在研究春天的三年級價格，課俗稱叫大師班，今年就想拿一組來做一下交叉探索嘗試，……我本人並不以這個工作為我的學術的路線，我們只是教學探索，所以找到哈佛的閔嘉劍和於博柔，我們來商量做什麼題，最後我們商量一個題目叫做“AI生成式影像”，但是要跟建築掛鉤。
八週時間，所以我們的題目叫做建院未來暢想2035AI生成式影像，過程中3月、4月趕上人工智慧工具湧現，它的結果超出了教師開始那一刻預料，我們認為五組同學應該是風格一致的影片，最後各自探索自己的技術流生成不同風格的影片，取得非常好的迴響。
……
這個事結束以後，經由廉老師推薦，賈導發出了創作AI短片作為開幕式短片之一的邀請，這裡面有一個比較大的不同，原來的價格作業是一個開放式結局的，探索八週的時間點截至是什麼就是什麼，現在賈導發出的邀請其實是個命題作文。
清華大學建築學院長聘副教授、博士生導師張昕
我印象特別深，我快速的組了一個群，有原來的兩位老師和同學，我發的第一封微信，介紹這個事以後說了八個字，我說「難度不大，曝光度高”，今天回憶起來前四個字說錯了，工作流程和八週探索不一樣，拍腦子以為難度不大，其實難度還有。
還有另外一個我們作為價格特別追求“AI度”，意思是你所有事必須是AI，我們知道有一個工具可以把東西抹的很完美，我們認為這類工具不夠AI，所以你要熬夜熬足夠長的時間做特別精美的片子，我們價格裡要求不熬夜，當然我們同學也熬夜了。
但這次片子有幾個特點，使過程比較艱辛，一個就是這幾個人除了卓別林以外，他存世的圖像非常少，費穆先生照片非常有限的，再有他片子講的是真人，不是風格化成為動畫風格人物，動畫風格人物像或不像都可以接受，真人必須像，過程當中前三分之一的時間還沒有解決它像本人這件事，一動起來轉場還不像，過了三分之一時間完全沒有信心做成，哈佛兩位老師也參與其中探索技術流，基本上在離交稿三分之一、三分之二的時間才確定片子能出來日趕夜趕趕到10月10號去上映。
大家看到整個影像有很多粗粒、粗糙，跟電影比品質要差很多地方是我們為了追求AI的度，看起來是AI工作，看起來你沒有很費力留下來的這些切口，或者叫提示點，這是大概的過程。
廉毅銳：
奧黛·阿瓦迪亞是上海溫哥華大學的老師，是資深的製片人，張昕教授從城市方面切入影像，奧黛·阿瓦迪亞小姐直接電影行業從事對於影像AI方向研究，所以現在有請奧黛·阿瓦迪亞來談談她對於AI影像以及交叉之間的關係。
奧黛·阿瓦迪亞：
在電影製作領域，AI是一門新興的技術，它已經展現出了非常強大的潛能，可能它還不一定那麼的完美，但是它的潛能已經顯而易見。
AI作為一個強大的工具，對於導演在內容創作方面一定會起到非常大的幫助，但是跟原來不同的是因為電影製作，電影的產出是一個團隊協作，也是一份團隊的工作，但是隨著AI的到來，導演可能更多的跟AI進行互動，與AI進行工作，他和團隊成員之間的腦力激盪和團隊成員之間的互動可能會有所折損，這可能是我們需要意識到的一些問題。
上海溫哥華電影學院電影製作系資深講師奧黛‧阿瓦迪亞
從美學角度可能我們會有一個轉型，從原來比較有個人風格的一些攝影和美學的創作更加轉向了一種AI的模式，可能也會預計到有一些持保留意見的學者也好、從業者也好，他們會站出來反對AI作為工具進入太多的影視創作和美學探索，他們會更加傾向於保留原來美學的模式，對此我本人也是非常期待看一下它發展的趨勢。
廉毅銳：
感謝奧黛·阿瓦迪亞電影與AI表達方式上的一種態度。對於AI的態度比較複雜，每當時代面臨湍流之勢，人們都會對它有著不同的態度。 ……週榕老師向來在評論界以觀點尖銳、語言犀利，毫不留情作為他的標籤，我們也想聽聽觀點鮮明、語言犀利、毫不留情的周榕老師在AI這個詞彙出現的時候，你是怎麼樣看待？
週榕：
因為確實過去這大半年，還不到一年，隨著ChatGPT出現，AI整個領域進入到一個全新的崛起階段。在我看來在過去非常短的時間內，AI的崛起速度是驚人的，在歷史上任何一個技術都沒有達到這樣的一個狀態。我們以往的技術都是可以自我繁殖的，它可以帶來技術本身的進步，但是進步第一是要藉助於人類，借助於人類很多外部工作，第二是有脈絡可尋的。
但AI技術就發生了一個很恐怖的事，我們搞不清楚它，我們看到了技術的起點，我們也看到它的輸入，我們也看到它的輸出，但我們不知道中間發生了什麼事情，所以很多人把AI形象稱為“白箱”，我們知道輸入了什麼東西，哪些信息，然後也完完全全的清楚它中間每一步的算法機理都是什麼樣的情況，但是輸出的結果是完全出乎意料的。
都市與建築研究學者、建築評測家周榕教授
在這麼一個情況下，我們人類確實面臨著一個前所未有的人跟科技的關係可能需要重新調整，我們還是不是把科技看成僅僅是附屬於人的工具，還是說已經出現了除了人之外的第二個智慧物種，有一個新的智慧物種有可能已經出現。我對AI的看法，它是第二個重新崛起的智慧物種，這是第一個。
第二個我覺得是讓人類去反思自身。實際上歷史上每一次科技崛起都是會讓人類的自信心得到空前的膨脹，它其實都是在有助於人類的傲慢、自大，很愚蠢的東西放大它，但是AI的出現讓我們突然建立起一個智慧的參考系，參考系裡面發現人其實是相當愚蠢的，我們發現AI理解語言的方式比我們更尖銳、更深刻、更細膩，這種理解就比我們對語言空間的理解要強太多了，這是人類面臨認知的世界和AI認知世界徹底的不同。
第三，更重要的一個，隨著科技進步，人類會在反思，我們人類到底獨特性在哪裡，到底還有什麼是不同於其他的物種的東西。人如果就等於一個智力的載體的話，AI的出現把人所有尊嚴打到底了，人除了能力之外還有什麼。非能力的部分，例如人的靈魂和情感的東西，非直接輸入到世界有直接的回饋的這一部分，人真正的東西能不能浮現出來，這是特別有意思的問題。
廉毅銳：
我記得我以前看過一部電影《神鞭》中有一句經典的台詞，叫“鞭兒減了，神留著”，我們在衝擊之下，我們會拋棄掉什麼，什麼是我們的“鞭兒減了，神留著”，我們在衝擊之下，我們會拋棄掉什麼，什麼是我們的“鞭兒”，什麼是我們的“神”。
奧黛·阿瓦迪亞做電影，敘事、畫面都是人類的表達，當我們也面臨衝擊的時候，請奧黛·阿瓦迪亞談談看法。
奧黛·阿瓦迪亞：首先我還沒看過這部影片，但是很感興趣，有機會想看一看，但我多少能夠猜測到感知你所要表達的意思，作為電影人，其實我們在創作的過程和模式是會受到衝擊和改變的。
隨著AI的到來我們的創作始於先讓AI提供許多的參考資訊。我們與過去區別不再會深入挖礦自己的潛意識，我自己到底想要表達世幣麼，這種從內在思考的驅動力就受到了很大的衝擊，這一點其實也是我會擔憂的一點，這種衝擊我的感知不認為是好的因素，當AI給到我們的變化。
其實作為電影工作者來說，最主要的還是要保留我們作為人對於人性的探索，這是我們的核心價值和核心的原則，在上海溫哥華電影學院我們也會把AI作為一種工具引入到電影價格的授課當中，我們也去教學生怎麼樣用AI來輔助我們去做一些影像，做一些片段。
很多學生直接會問，我乾脆就讓AI來幫我搞定一切，用ChatGPT幫我寫劇本，作為教育工作者和影視工作者我們要竭力杜絕這一點，始終要明白這一點，AI不管它多麼的奇妙，多麼的強大，它始終是一種輔助性的工具，它能夠幫助你去完成創作當中的一些事情，可是最主要的探索和創作的過程，這種驅動力還是要來自作者本身，來自學生，來自每一個電影人的本身。
主觀能動性和自我的創造意識仍然非常重要，因為AI作為一種工具只能告訴我們其他人喜歡什麼，其他人的想法是怎麼樣的，但它不是我的想法，所以這一點是非常強調我們還是要主動創造一些告訴工具我們想要什麼。
目前而言AI使用的行為準則，或者說倫理學它還不夠成熟，這是作為電影工作者，電影教學工作者現在會比較擔憂的一點，我們如何去教導我們的學生AI的使用規範，因為很有可能在不經意當中你的無意之舉就會傷害到其他人，所以AI倫理學是我們需要去面對的問題。
但非常確定的是要擁抱AI。
資訊來源：由0x資訊編譯自8BTC。版權所有，未經許可，不得轉載