音樂是心靈的歸處，能引發深層情感共鳴，和連結社會文化，提供心靈慰藉，激發創作思維。音樂產業鏈包括創作、發行、商業模式、版權管理和市場趨勢。目前面臨的問題包括版權問題、市場壟斷、曝光與行銷、數位化挑戰。 Web3技術利用去中心化、智慧合約、NFT等優勢可以解決音樂產業的問題，包括版權管理與收益機制、市場壟斷、藝術家曝光與行銷、數位化挑戰。 Gala Music、Audius、Pianity、Sound.XYZ和Royal就是幾個Web3音樂計畫的例子。 Web3技術為音樂產業帶來全新的方向發展，建構更公平的生態系統，開啟全新的商業模式。未來音樂產業的發展方向是利用客製化科技，滿足音樂消費者的需求，實現永續發展。
學生作者|@EdisonHuu
指導老師|@CryptoScott_ETH
首發時間| 2024年2月1日
在紛擾的世界裡，音樂是心靈的歸處。它是情感的出口和靈魂的撫慰劑。在音樂的旋律中，我們找到共鳴，觸及那些無法用語言表達的情感深處。音樂，相似時光的畫筆，在生命的最初增添色彩，讓平凡的日子綻放出非凡的光芒。
音樂是情感的載體，它能夠引發我們深層的情感共鳴，無論是喜悅的歡歌，或是悲傷的輓歌。一段簡單的旋律，就能喚起深藏心底的笑容記憶，勾起舊日的或淚光。它是我們情感世界的鑰匙，打開了一扇通往心靈深處的大門。
音樂是社會和文化的紐帶，音樂是超越語言和文化障礙的橋樑。它以獨特的方式傳遞不同文化和歷史的故事，促進人與人之間的理解和連結。每個音符，都承載著文化的底蘊，每一種節奏，都反映著社會的心跳。在發現音樂的共鳴中，我們不僅領略了無所不在的相似之處，也學會了欣賞那些美妙的差異。
音樂是心靈的慰藉，在人生的旅途中，音樂是我們不變的夥伴。它給予我們在嚴厲的關懷，在喜悅時刻的陪伴。當我們感到孤獨或迷失茫然時，音樂是那束明亮的黑暗它是心靈的避風港，讓我們在波濤洶湧的生活中找到片刻的寧靜。
音樂是創作的激發，音樂也是創作思考的來源。它激發我們的想像力，挑戰我們的創新能力。音樂不僅是藝術家的創造力，它也是科學家、作家、企業家必然是每個人內在創造力的催化劑。在音樂的啟發下，我們得以突破思維的邊界，探索無限的可能性。
在這個多元而複雜的世界裡，音樂提供了一個獨特的視角，讓我們生活的美麗與豐富。它是奴隸的，因為音樂伸展觸動了我們的耳朵，更觸動了我們的靈魂。
音樂產業鍊是一個龐大而複雜的生態系統。從靈感的閃現到一首歌的誕生，從錄音室的精心製作到全球範圍的發行，每一步都是音樂歷程的關鍵。從根本上來說，是一個以創作、製作、分發、消費為核心的生態系統。在這個系統中，每個人都是互相連結、互相依賴的。
創作與製作：
一切創作開始，音樂的創作包括作詞、作曲、編曲和錄製。這個階段，藝術家和創作者是核心。然後是製作階段，這包括錄音、混音、母帶製作等技術過程，至關重要這一階段決定了音樂作品的最終音質和風格。
發行與分銷：
發行階段是音樂作品引領市場的過程。傳統上，這主要指的是透過唱片公司發布實體唱片（如CD、黑膠）。然而，隨著數位技術的發展，這一階段已經轉向了數位串流媒體服務和線上音樂商店。
商業模式的演進：
在過去，音樂產業的商業模式主要依賴唱片銷售和現場表演。藝術家透過唱片公司獲得收益，同時也從現場表演中獲取門票收入。然而，隨著數位化的發展，串流媒體服務成為主導，改變了收入生成的方式。如今，藝術家的收入更多來自於串流媒體服務的肖像、現場表演和品牌合作。
版權管理：
版權管理在音樂產業中備受關注的關鍵位置。它不僅關係到藝術家的收入，也是整個音樂生態系統公平運作的基礎。數位化時代，雖然帶來了更多的流通管道，但同時也帶來了版權保護和管理的挑戰。
市場趨勢：
根據IFPI 的2023 年全球音樂產業報告，2023 年全球音樂市場規模已達262 億美元，較2022 年增長了9%，世界上每個地區音樂產業的收入進一步增加，記錄音樂市場同期增長9%，付費訂閱用戶群達到了驚人的5.89億人。目前，音樂產業正經歷快速變化。一方面，獨立音樂的崛起打破了傳統唱片公司的市場壟斷；另一方面，全球化和網路的普及使得音樂跨越地理界限，支撐全球聽眾。
資料來源：IFPI 2023全球音樂產業報告
音樂產業雖然在全球範圍內不斷拓展和發展，但仍面臨一系列深刻的挑戰和痛點。這些問題不僅影響了藝術家的利益和創作，也影響了整個產業的健康發展。
版權問題與收益分配：
版權問題一直是音樂產業的核心痛點之一。隨著數位音樂的普及，版權管理變得更加複雜。
例如，著名藝術家泰勒·Swift與她之前的唱片公司之間的版權糾紛，就凸顯了藝術家如何在許多音樂產業中保護自己作品版權的挑戰。此外，不透明的收益分配機制讓藝術家感到不舒服。能夠獲得合理的報酬，尤其是在串流媒體平台上。
市場壟斷：
市場壟斷是另一個重要議題。大型音樂標籤和串流平台的市場支配地位，限制了獨立藝術家的發展空間。這種壟斷不僅影響了藝術家的收入和曝光機會，也影響了音樂的多樣性。
例如，限制獨立藝術家往往難以在主流平台獲得足夠的曝光，這使得他們的職業發展和創作自由。
藝術家的曝光與行銷：
在數位時代，藝術家面臨越來越大的行銷和自我推廣的壓力。與大公司簽約的藝術家可能會獲得更多的市場曝光機會，但獨立藝術家則需要自己探索如何在繁雜的數位世界中這不僅是一個資源問題，也是一個技能和知識問題。
數位化帶來的挑戰：
雖然數位化為音樂帶來了更不利的對抗和便利，但也帶來了新的挑戰。數位盜版和版權衝突仍然是一個嚴重的問題。同時，數位音樂的普及也意味著消費者對音樂的價值認知發生了變化，這對音樂的定價和銷售策略產生了影響。
音樂平台，作為整個音樂產業鏈中，最重要的一環，也面臨巨大的挑戰。
版權管理和收益分配的複雜性
從音樂平台的角度來看，版權管理是一個巨大的挑戰。需要確保所有串流播放的音樂都合法，同時也需要將處理複雜的收益分配給相關的版權持有者。尤其是對於擁有大量獨立音樂人作品的平台來說，這個過程極為繁瑣且容易出錯。
市場壟斷與藝術家曝光
大型音樂平台往往傾向於推廣已經成為著名的藝術家和熱門歌曲，這使得新興藝術家和獨立音樂人難以獲得相應的曝光。這種市場壟斷限制了音樂多樣性、文藝創新和新興藝術家的成長構成了障礙。
使用者體驗和參與度
傳統的音樂平台通常提供有限的使用者參與方式，主要中心化在音樂播放和基本的互動功能，缺乏深度的使用者參與和社群建構。
Web3技術，尤其是區塊鏈和去中心化的概念，為解決音樂產業的加工問題提供了新的視角和工具。 Web3音樂的本質即是增持了音樂產業鏈，利用區塊鏈技術將上游藝術家的作品製作成NFT 直接交予下游的聽眾手中，解決版權問題並改進了收益分配，我們一起來看看Web3 音樂的優勢。
使得版權管理與收益機制更加透明化
區塊鏈在版權管理的應用：
利用區塊鏈技術，可以創造一個透明且不可竄改的版權管理系統。每次音樂作品的使用和分發都可以在區塊鏈上記錄，從而確保藝術家的版權得到保護和適當的報酬。
智能合約在收益分配中的作用：
智能合約可以自動執行複雜的收益分配協議。這意味著藝術家和其他權利持有者可以根據預設的規則直接獲得收益，減少中間環節，並提高收益的透明度和效率。
打破市場壟斷
去中心化音樂平台：
去中心化的音樂平台使得獨立藝術家能夠直接發布他們的作品，而經過大型唱片公司或串流服務。這為獨立藝術家提供了更多的曝光機會，同時也讓消費者接觸到更廣泛的音樂選擇。
藝術家的行銷和曝光
以社區為基礎的推廣模式：
在Web3平台上，藝術家可以利用社群的力量來推廣他們的音樂。透過代幣化的激勵，粉絲機制可以直接參與音樂的推廣和分發中，形成一種去中心化的行銷模式。
應對數位化挑戰
NFT和數位資產：
透過將音樂作品或體驗轉化為NFT，藝術家可以為作品賦予獨特性和稀缺性。這不僅可以作為一種新的收入來源，還可以幫助挖礦數位音樂的價值觀念
本章節將目前有的Web3 音樂專案進行整理。
Gala Music是利用區塊鏈技術建構的去中心化音樂平台，使得音樂藝術家能夠增強對音樂的控制以及增加產業鏈的透明度，粉絲能夠與音樂藝術家更加緊密的接觸與聯繫。
Gala Music 是Gala 生態系統中的組成部分，與Gala Games、Gala Movies 一起構成了Gala 生態系統的基石，目前已發行$Music 代幣，市值描繪重要1,300 萬看似。
Audius 是目前用戶量最大、市值最高的Web3 音樂平台。其打造音樂的開放共享生態，所有音樂都可以免費領取，並且開放API 提供第三方產品呼叫音樂，音樂資源豐富且用戶權益較低。
該專案於2020年10月發布主網及代幣$AUDIO，$AUDIO在上輪牛市最高達到了50億市值，現市值2億左右。
Pianity 是一個建構在Arweave 上的音樂NFT 平台，旨在聚集音樂藝術家及其社區在一起創作、銷售、購買和收集提示版歌曲。
Pianity 不僅將音樂視為精美的藝術，還提供藝術家發行音樂NFT 的服務，讓藝術家獲得了新的獨立收入來源。 Pianity 為藝術家與收藏者提供了音樂NFT 銷售服務與拍賣功能。目前生態代幣被確定為$PIA ，尚未發行。
Sound.XYZ 是一個以太鏈坊上的NFT 音樂探索和串流平台，它提供了一個方便的錢包功能與NFT 交易路徑。
目前計畫A輪已獲得2,000萬美元的融資，有Snoop Dogg、DanielAllan、San Holo、Alexander23和Vic Mensa等藝術家進駐。目前無代幣發行。
Royal是Polygon鏈上的一個開創性的音樂市場，旨在讓粉絲與藝術家共後投資音樂並頭像，實現共享聊天和共同成長，獲得了Coinbase、a16z等機構的種子輪1600萬美元，一輪5,500萬美元融資，有3LAU、JD Ross、TheChainsmokers、Nas、Kygo 和Loqic 等藝人進駐。目前無代幣發行。
Web3技術在音樂產業的應用不僅解決了現有問題，也為產業帶來了全新的方向發展。以下是幾個關鍵領域的探討，每個領域都配以具體的例子以加深理解：
結合AI音樂創作技術和Web3的去中心化、透明特性，能夠創造新的音樂體驗和商業模式。利用AI生成的音樂作品可以在Web3平台上進行版權管理和交易。這種結合為音樂的個人化並提供了新的可能性。
AI音樂技術可以與流行的MEME文化結合，創造出具有高度吸引力和傳播性的音樂作品。這種結合可以在年輕人中迅速獲得流行，新的音樂趨勢。 AI分析流行的網路趨勢和使用者偏好，產生符合當前文化背景的音樂作品。
使用去中心化的儲存解決方案可以確保音樂資料的安全性和永久性。結合去中心化的高效算力平台，可以進行AI音樂模型的推理與處理。這種技術結合有助於提升音樂產業的營運成本，同時提高數據處理的效率與安全性。
Web3平台能夠為音樂創作者提供更直接的收益管道和更大的市場控制力。透過去中心化的市場，藝術家可以直接向聽眾推銷作品，並消耗經過傳統的音樂產業介入。這將激勵更多的獨立創作，推動音樂產業的多元化。
NFT 為音樂創作提供了一種獨特的創作和交易方式。藝術家可以透過發行音樂作品的NFT，來創作燒烤版作品或體驗獨家，從而為聽眾提供獨特的收藏價值。未來，NFT 可能成為音樂創作和分發的重要方式，尤其是對於獨立藝術家和實驗性音樂計畫。
在Web3環境下，粉絲可以透過購買藝術家的代幣或NFT來支持他們喜愛的藝術家。這種模式不僅加強了粉絲與藝術家之間的聯繫，也為粉絲提供了參與音樂創作和推廣的機會，形成了一個互動的音樂生態系統。
透過對音樂產業鍊及其商業模式的深入分析，以及對當前產業痛點的探討，我們可以清楚地看到音樂世界中一個重要的轉折點。
Web3技術的引入不僅為現有問題提供了創新的解決方案，還著眼於音樂產業未來發展的新方向。
融合創新與傳統
Web3技術的核心特性，如去中心化、透明性、資料安全和智慧合約，為解決版權管理複雜性、收益分配不公等產業長期問題開闢了新路徑。
這些技術的應用不僅能提升產業的整體效率，還能保護藝術家的創作權益，確保他們的勞動得到合理回報。
建構更公平的生態系統
在Web3音樂生態系統中，藝術家、創作者和消費者將獲得更大的權力和控制。這種新的生態系統有助於打破傳統產業中的壟斷結構，創造一個更多元、更公平的藝術創作及分享環境。
藝術家將能夠直接與聽眾建立聯繫，而消費者將有更多機會直接參與音樂創作和推廣過程。
開啟全新的商業模式
隨著NFT、AI音樂和中心化平台的興起，音樂產業的商業模式將帶來驚人的革命性變化。這些新模式不僅會增加藝術家的收入來源，也將為消費者提供地下的音樂體驗和參與機會。
從NFT的收藏價值到AI音樂的創新潛力，Web3為音樂產業注入了新的活力。
展望未來
音樂產業的未來發展方向一定是適應時代變化，利用客製化科技，創新音樂產品和服務，提高音樂品質和效率，保護音樂版權和收入，滿足音樂消費者的多元需求，實現音樂產業的永續發展。
儘管Web3音樂仍在發展中，但其創新型的模式與對傳統音樂產業痛點的解決是所有要在音樂產業站穩腳跟、持續發展的音樂公司的榜樣之路，當一切條件基礎完善時， Web3音樂體驗的井噴式發展是可以預見的。
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