NFT 技術最有趣的方面之一是能夠創建對象鍊或保管的不可偽造記錄。從新領域的第一批瀏覽器到最近的皈依者，我們現在擁有一個透明且不可變的分類帳，可以跟踪誰做了什麼以及何時做了什麼。藝術現在在區塊鏈上。
作為一名作家，我工作中最好的部分之一就是我可以了解它。
例如，許多業內知名人士並不是早期採用者。 Beeple 多年來一直是數字藝術界的固定裝置，但他的第一個NFT 直到最近才發布。
在進入NFT 之前，在平面設計或傳統藝術方面完善你的工藝是否會帶來好處？這麼說吧； 這並沒有什麼壞處，Beeple 可以給出6900 萬美元的理由來證明這可能是真的。
然而，這並不是說具有傳統藝術甚至數字藝術背景的人不能直接進入NFT 並開始創作。
在2021 年期間，隨著收藏家爭奪歷史作品，我們看到對加密貨幣藝術家作品的需求顯著增加。
如果你是新手，請花點時間了解這五位先驅，他們通過突破界限幫助奠定了基礎。
這絕不是一個完整的列表，我們將在未來添加更多藝術家，以確保所有為將NFT 置於前沿和中心做出貢獻的人都得到認可。我們也不希望你在查看他們的作品時可能會看到任何投資機會。
讓我們來看看現在和2022 年以後製造噪音的5 位殺手級NFT 藝術家。
多年來，這位愛爾蘭概念藝術家一直走在藝術與區塊鏈技術交叉的前沿。 Abosch 於2013 年開始在該領域進行試驗，當時他在一本他稱之為“銀行”的書中收集了500 個配對的比特幣密鑰。 2018 年，他用1000 萬個ERC-20 代幣為自己的“IMACOIN”項目代幣化，以100 萬美元的價格將他的“永遠的玫瑰”加密貨幣藝術品賣給了十位收藏家，並與中國藝術家艾未未合作了“PRCELESS”，一個項目，其中一次分發兩個ERC-20 代幣之一。
喬西·貝里尼(Josie Bellini) 是一位著名的加密貨幣藝術家，她於2017 年憑藉她的病毒作品“創世紀”和“過濾器”在該領域首次亮相。後者包括已成為她品牌代名詞的標誌性比特幣品牌防毒面具，以及為她在加密貨幣社區中留下遺產的AR 集成。
貝利尼接受“比特幣藝術家”一詞，並在她的許多作品中支持改變遊戲規則的加密貨幣，因為她堅信比特幣和去中心化的承諾。
蘇格蘭藝術家安娜·路易斯·辛普森(Anna Louise Simpson) 沉浸在流行文化中，這體現在她引人注目的拼貼作品中。
辛普森從事藝術家工作十多年，處理消費主義和檢疫等沉重的主題，她在2019 年將自己的才華帶入了區塊鏈。
她的混合媒體作品經常將油畫顏料和印度墨水與雜誌和海報等“物品庫”（發現的物品）結合起來，受到Kippenberger、Richter 和Robert Rauschenberg 的影響。
AA 是2018 年SuperRare 早期的一位加密貨幣藝術家。雖然匿名藝術家的傳記細節不多（他們甚至沒有網站），但他（他們？）的作品不言而喻。他的知名作品結合了人工智能和超現實主義元素以及對骨骼圖像的偏愛，已被許多OG 同行收藏。
Olive Allen 於2018 年首次將她的藝術引入區塊鏈，此後一直沒有回頭。這位紐約藝術家的職業生涯始於傳統畫家，但現在使用數字畫筆和iPad 畫布來創作她獨特的諷刺作品。
艾倫用輕鬆的語氣諷刺了會所和垃圾藝術等網絡文化元素。馬克·夏加爾的影響在她的一些作品中很明顯。
最後的想法
請密切關注這個空間，因為我們將繼續跟踪NFT 藝術和藝術家的趨勢，解釋為什麼某些藝術家值得關注，並引導你到可以競標藝術的地方或獲悉即將推出的作品。
我寫的是區塊鏈、加密貨幣、NFT 和其他顛覆性技術和創新。
資訊來源：由0x資訊編譯自BLOCKZEIT。版權歸作者Jay Speakman所有，未經許可，不得轉載