音樂行業正經歷著一場變革，而NFT則處於這場變革的最前沿，該領域融資捷報頻傳：
2021年6月，音樂版權NFT平台Opulous宣布獲得650萬美元融資；
8月，NFT唱片Catalog完成220萬美元融資；
11月，NFT音樂平台Royal在8月的1600萬美元種子輪融資後再獲5500萬美元的A輪融資。
12月，音樂NFT市場Mint Songs獲得300萬美元種子輪融資。
因此，音樂NFT極有可能成為引領NFT行業的下一個風口。
什麼是音樂NFT？
音樂NFT是可以購買或出售的獨特音頻、音樂作品的所有權證明。
NFT通過區塊鏈技術提供權威所有權證明並帶有可隨時驗證的真實性認證，它存儲於分佈式賬本，難以偽造。通過NFT，藝術家可以完全擁有其音樂作品的所有權，而不必與音樂公司或律師等中間機構分享收益。
傳統音樂行業的運行體系高度依賴版稅，但購買實體唱片通常只用向音樂家支付一筆費用，若擁有者將其出售，版稅持有者也不會再次獲得報酬，這使得大多數藝術家很難僅靠音樂謀生。
而隨著音樂NFT的出現，該行業有可能變得更好。如今，國內的音樂人也不斷進場。
2021年3月，音樂人高嘉豐在NFT交易平台OpenSea上架了一個7秒的音頻，賣出了近1.6萬人民幣的價格，打響了國內音樂NFT的第一槍。
5月，阿朵發布了國內首支NFT數字藝術音樂作品《WATER KNOW》，並將封面和歌曲的署名權公益拍賣，成交額達30萬元。
音樂人阿朵微博截圖
8月，胡彥斌《和尚》20週年紀念黑膠NFT在QQ音樂平台正式發行，單價199元，2001張限量版黑膠被迅速搶空。
越來越多的音樂人擁抱NFT，從圈層消費到大眾消費，音樂NFT成為音樂市場的一種新的商品常態。
那相比於傳統流媒體平台，音樂NFT是如何影響音樂行業的呢？
NFT如何影響音樂行業
經濟效益
與普通的聽歌成本相比，音樂NFT價格很高，這對獨立音樂人的吸引力很大。
Spotify上，平均“每次播放”要向藝術家支付0.003到0.005美元的報酬，相當於100萬次播放只能得到3000到5000美元，而在音樂NFT領域，音樂數字藝術品動輒就能賣到數万美元。
從普通聽眾的角度來看，這個價格固然是十分昂貴的。事實上，音樂NFT交易的並不是聽歌權，而是獨一無二的數字收藏品的擁有權，這對粉絲或熱愛藝術的買家是意義重大的。
切斷中間商
音樂家一般是通過與唱片公司簽訂合同或流媒體平台來賺取收益，無論哪種方式，音樂NFT都能讓音樂家直接向用戶銷售音樂作品。
附加權益
音樂NFT除了交易數字收藏品的所有權之外，還常常附加其他“彩蛋”。
一方面，買家可以將音樂NFT作為股權投資，藝術家會放棄一部分歌曲所有權，使買家得到實際的投資收益。
另一方面，藝術家也可以在音樂NFT中增加福利，比如演唱會門票或實物產品，這都會讓用戶收穫難忘的體驗。
為新藝術家提供機會
音樂NFT門檻較低，對於新音樂家來說是一個很好的機會，能讓自己的作品被更多人看到，激發他們的創作熱情。
音樂NFT會在2022年爆發嗎？
在流媒體時代，90%的流量被前1%的音樂家壟斷的現象司空見慣，即使是知名音樂人的專輯在數百萬次點擊之後，在2020年的收入也只有幾百塊錢而已，而藝術家卻需要為昂貴的錄音設備支付高昂的成本。
音樂NFT的出現，改變了流媒體時代多數音樂人面臨的艱難狀況。在NFT的大勢趨下，音樂類NFT的成長空間值得期待。
截至2021年，中國數字音樂市場規模達到120億美元，但這僅為全球數字音樂市場規模的9%。
而在音樂NFT板塊，目前有據可查的藝術家人數不到200位，銷售唱片數量僅為350多張，與傳統音樂市場的規模相比，只是九牛一毛。
由此可見，音樂NFT有著廣闊的市場前景，或許會為音樂行業帶來更多發展的可能性。
