後疫情時期是時尚界數字化轉型高速時期，品牌渴望通過跨界遊戲、3D時裝、虛擬模特、線上時裝周等形式，與新一代消費者建立更緊密的聯繫。同時“虛擬服裝”也成為了時尚業界最熱門的風口。
虛擬服裝，顧名思義即是使用現代數字化計算機技術與3D軟件所製成的服裝。虛擬服裝的屬性，使得任何人都可以輕易穿上他們夢想中的單品和材質。通過虛擬數字環境構建的數字時尚，即可滿足對時尚前衛的探索，又可節約能源，減少對環境的破壞。
數字時尚客戶通常屬於在數字時代成長起來的Z世代和千禧一代消費者，他們追求新潮、渴望通過“數字時尚”這種前端方式來表達自己的時尚態度。社交媒體平台為數字時尚消費者提供了“大展身手”的舞台，也致使數字時尚出現在大眾視野中。
那麼數字時尚到底是“皇帝的新衣”還是新的時尚未來，元宇宙式的新時尚又能持續多久呢？
時尚品牌對元宇宙的押注
元宇宙概念雖然是在去年爆火，但時尚品牌推出虛擬服裝早已有之。 2019年，路易威登就為《英雄聯盟》的玩家開發了“皮膚”。
疫情又為虛擬服裝潮推波助瀾。疫情讓人們待在家中的時間變長，保持社交距離政策又讓人們花更多時間進行線上社交。
為了抓住這一風口，各大時裝品牌紛紛制定元宇宙戰略，巴黎世家成立了專門的元宇宙業務部門，古馳、博柏利推出了虛擬服裝，耐克聘請了專門設計虛擬運動鞋的設計師。
連Forever21這樣的快時尚品牌也不甘落後。傳統的時裝秀、貿易展的曝光方式成本很高，虛擬時裝增加了更多新興品牌嶄露頭角的機會，從而使時尚行業更具包容性。
去年9月，建立在Polygon區塊鍊網絡上的奢侈品市場UNXD與一家知名奢侈品公司推出NFT收藏品系列，銷售額高達570萬美元，一點也不亞於線下時裝秀的效果。
今年3月24日——3月27日，UNXD和元宇宙平台Decentraland推出了首個元宇宙時裝週，包括T台秀、彈出式商店和會後派對。該展覽允許用戶在虛擬環境中觀看時裝，並為他們的在線化身購買服裝。
如今，很多品牌傾向於打造一種“新潮的方式+頭部KOL”的模式，企圖將宣傳效果進一步擴大。正如ANNAKIKI推出的發布2022秋冬系列——「後人類編碼POST—HUMANCODE」，配備明星上身合作體驗。
ANNAKIKI發布了吉克雋逸、張儷、孟佳、萬妮達、沈夢辰等時尚明星身著NFT虛擬服裝的照片，將虛擬服裝的新潮風刮進了娛樂圈與飯圈，影響力與傳播範圍都得到了進一步擴大，變現效果更得到了加持。
吉克雋逸上身效果
完美的OOTD才是虛擬服裝的最終歸宿？
長期以來，時尚是一種社會功能、一種宣言、一種展示自己的方式。俗話說，“人靠衣裝馬靠鞍”，品牌想要把握住的正是不管是現實中還是虛擬世界裡，人們都要依靠服裝展示自我的心理。
對於偏愛線上消費的人而言，他們喜歡沉浸式體驗，欣賞虛擬時裝傳遞了平等與包容性的理念與態度，摒棄了主流化的size與審美標準。虛擬服裝給了更多普通人可以大膽嘗試的機會，滿足了他們獵奇心理，降低了實現潮流的時尚成本，獲得了私域在審美方面的認同感。
而對於品牌而言，也是非常有利可圖。根據摩根士丹利稱，到2030年，元宇宙能讓奢侈品牌的潛在市場擴大10%以上，帶來超過500億美元的營收。
推出虛擬服裝意味著無需採購原材料、支付人工費和運輸費。同時品牌方有大量的成品可作為虛擬時裝的模板，降低了設計成本。另外，虛擬服裝也更加環保，相比於生產真材實料的衣服，製作一件虛擬服裝能夠少消耗97%的碳和872加侖的水，品牌方也不用面臨季末處理庫存的問題。
總之，數字時裝是重新定義商業模式和建立更可持續、更進步的未來的機會。
皇帝的新衣VS 光明的未來
150多年前，漢斯·克里斯蒂安·安德森在《皇帝的新衣》一書中，首先聯想到了“人們在現實世界中看不到的衣服”的想法。時光飛逝，現代社會中，對於精通技術的消費者而言，“虛擬時裝”彷彿更是他們打開創新大門的密匙。
隨著數字時尚的日趨成熟，由虛擬時裝衍生出一種全新的商業模式Metacommerce，產生了更豐富的虛擬商店和虛擬試穿體驗，融入更多社交和互動屬性。無論是在線上還是店內，使用虛擬試穿技術，時尚品牌和企業可以將實體和虛擬相結合，為消費者創造安全、方便和高效的客戶體驗，提供更多個性化選擇。
但對於普通消費者而言，很多人都保持著一種試錯成本較高的警覺：一旦沉迷虛擬世界就會停止對現實世界的探索。所以虛擬服裝究竟是不是皇帝的新衣，還要因人而異。
虛擬時裝一直是服裝品牌物理世界戰略的一部分，保護環境、表達自我、增強體驗與包容性等優勢令它的發展方向逐漸偏向主流軌道，從這個角度來看，虛擬服裝擁有著屬於它的未來。
